① 怎樣用PS做出山間小路濕潤泥濘的效果
打開原圖為圖層1，網路一張泥濘圖片設為圖層2（最好和你所需要修改的圖片方向一致），然後對圖層1進行選擇-色彩范圍，使用吸管和吸管+選取黃土地部分，點確定形成選區，SHIFT+F6羽化2像素。然後選中圖層2，CTRL+J復制一層，關閉圖層2的眼睛，效果出來了。
② 中國現存最早的一幅山水畫是什麼
中國現存最早的一幅山水畫是《游春圖》。
《游春圖》是隋朝畫家展子虔所作，是現存最早的畫作。這幅畫作歷史悠久，多被宮內收藏，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的「展子虔游春圖」六個字。目前是存放於北京故宮博物院的繪畫館之中。
《游春圖》的藝術特色：
1、布局。早期的山水畫通常會呈現出「人大於山和水不容泛、樹木若伸臂布指」的狀態，這說明了早期山水畫的不成熟，在構圖方面體現了較為幼稚的特點。《游春圖》的章法布置則突破了以往的畫風束縛，形成了十分有特色的構圖方式，結構層次頗有特點。它的畫面的右上部主要是山巒的表現，繪有大量的崇山峻嶺，展現了一副山巒起伏、峰迴百轉的形態。若在之前，這個畫面可能就算是完成了整個景觀背景的塑造。但是展子虔並沒有到此為止，在畫面的右下方，他在畫面中畫上了山間小徑，小徑則是由低矮的樹木、草叢組成，曲徑通幽，旖旎風光、透逛山路，成為了右上方巍峨高山的延伸部分。這樣，高山便成為了山路的背景，山路又成為了高山的細節鋪墊和展現。這就使得整個畫面比前期山水畫更顯全面、沉穩、豐富。而在畫面的左側，觀者可以看到展子虔在此繪有一處低矮的小山丘。這一小山丘能夠與右側上方的崇山峻嶺遙遙相對，形成鮮明的對比。在畫面的中問，則有大片江河，形成一道波光粼粼的天塹，並與湖水、天空融會在一起，使得整個畫面形成湖天一色、山河並舉的形象。值得一提的是，畫面並未只以山川與河流為主，而是在細節之處加以點綴：江河之中有小船點綴其中，船中有三四位神態各異、姿態不同的人物，將人聲、山河畫面融合在一起，並通過山川、河流、船舶、人物等形象構造出整個畫面的圖片比例。深究整個《游春圖》，可以發現該畫以山川、水系為主體，將人物、古剎、船舶、閣樓等融於山水，成為畫面中的重要景觀。這些景觀相互配合，運用其形象的客觀物象來表達畫面事物之間的大小、高低、遠近等的關系。合理地處理畫面關系，使得展子虔對畫面的比例、深度等都能有十分准確的把握，並根據其特點，進行處理和變化。也正是由於這種十分合理的處理和變化，才能夠使得山水畫的構造變得更加符合現實，使得該畫變化成了「超然物外」的穿插構圖，形成隋代山水畫的新格局，使得中國山水人物畫的表現形式和審美取向變得更加成熟。
2、勾畫。運筆成熟，表現獨特。展子虔在繪畫創作上十分敢於並善於創新，尤其善於在細節處用筆。在觀者欣賞《游春圖》的時候，不難發現它無處不是點綴著代表盎然生氣的綠色。例如，畫面就有很多還沒有完全長滿枝芽的樹木，這些枝芽就是展子虔運用獨特的勾畫技巧形成的，即青綠勾填技法。這種技法不僅僅使得他的創作變得「細密精緻而臻麗」，更讓他的這種創作方法成為了中國山水畫的重要技法之一。在繪畫山川石木的時候，展子虔善於運用細節，運用細筆勾勒它們的輪廓。以青綠色以及其他明麗的色彩來展現畫面。例如，他在刻畫《游春圖》的山石樹木之時，善於將山石樹木的線條不用刻意有粗細、明暗的變化，它們不用刻意地添加皺祈，也照樣能體現出古樸蒼勁、俊朗豪邁的形象。而在描繪人物的時候，展子虔也習慣運用細節來展現人物的形態、神態等，雖然畫面中的人物形象沒有過大改變，但是人物神情卻可以是各有特色，每個人的衣著外觀都十分飄逸流暢，也使得觀者有「觀人於微」，的感受。另外，他還善於運用「點花」的方法，勾勒細節，例如對枝芽的處理，他也會運用粉點點上，形成芽苞初放的形象。而在繪畫人物上，作者也是用了這種點染的方法，讓細小如豆的人馬等都形態畢現。
3、用色。青綠重彩，工細巧整。在隋代之前，魏晉時期的山水畫不僅僅在構圖、形狀、用筆等方面都比較單一，而且在整個畫面的用色方面也都十分單一。而在隋代展子虔的《游春圖》中，其形狀不僅僅充滿變化，而且在用色上也更加豐富和大膽。展子虔為了改變以往單調而簡單的填色方式，將自己大膽的想像和細致的技法運用到畫面中。《游春圖》以青綠色為主色調，並在此基礎上，形成細工精琢的用色方法。例如，在畫面右上部分，作者開始運用青綠著色，展現了初春山林間盎然的生機。而在右下部分，表現山間小路時，作者卻用泥金來表現，展現了山林中春寒未退的山色。這樣兩類用色，使整個畫面的表現力更加豐富。同時，在繪畫樹木之時，展子虔更加註重細節的刻畫。在對樹葉設色時，它不僅僅運用色填或者色染，而且還運用點彩的形式，來展現含苞初放的春日嬌態。《游春圖》除了對畫面中的不同物象進行了十分具有特點的用色之外，在敷色上增加各種暈染等方法，使不同對象在色彩表達上顯得更加統一而完善。在描繪松樹時，畫家並沒有以松針來展現，而是用深綠色運筆，在表現其他花木時，畫家則運用桃紅色、白粉色等來展現，形成單純而豐富、古樸而艷麗的形象特點。因而，縱觀整個《游春圖》，其畫面展現的是新綠成蔭、繁花盛開、水天一色、深淺莫辨的特點。而在對人物的描繪過程中，展子虔運用山後白雲來展現人物所處的背景，並能夠以此來襯託人物游春時的心境。而對於人物本身的形象來說，展子虔則也善於用粉色和白色進行點染，使得整個畫面更顯風格細膩、輕松生動。
③ 「停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花」這句詩的意思是什麼
意思是：停下馬車是因為喜愛深秋楓林的晚景，經過深秋寒霜的楓葉，比二月的春花還要紅。
【原文】：
山行
杜牧 〔唐代〕
遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家。
停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。
【譯文】：
深秋時節，沿著遠處的石子鋪成的傾斜小路上山，在那生出白雲的地方居然還有幾戶人家。
停下馬車是因為喜愛深秋楓林的晚景，經過深秋寒霜的楓葉，比二月的春花還要紅。
【注釋】：
山行：在山中行走。
遠上：登上遠處的。
寒山：深秋季節的山。
石徑：石子鋪成的小路。
斜：為傾斜的意思。
深：另有版本作「生」。（「生」可理解為在形成白雲的地方；「深」可理解為在雲霧繚繞的的深處）
坐：因為。
霜葉：楓樹的葉子經深秋寒霜之後變成了紅色。
楓林晚：傍晚時的楓樹林。
紅於：比……更紅，本文指霜葉紅於二月花。
【賞析】：
這是一首描寫和贊美深秋山林景色的七言絕句。第一句：「遠上寒山石徑斜」，由下而上，寫一條石頭小路蜿蜒曲折地伸向充滿秋意的山巒。「寒」字點明深深秋時節；「遠」字寫出山路的綿長；「斜」字照應句首的「遠」字，寫出了高而緩的山勢。由於坡度不大，故可乘車游山。
「白雲生處有人家」，寫雲，寫人家。詩人的目光順著這條山路一直向上望去，在白雲飄浮的地方，有幾處山石砌成的石屋石牆。這里的「人家」照應了上句的「石徑」，「石徑」就是那幾戶人家上上下下的通道。這樣就把兩種景物有機地聯系在一起了。白雲彷彿從山嶺中生出，飄浮繚繞，既可見山之高，又表現雲之淡白與山之蒼翠相映襯，點染出明快色調。詩人用橫雲斷嶺的手法，讓這片片白雲遮住讀者的視線，卻給人留下了想像的空間：在那白雲之上，雲外有山，一定會有另一種景色。
對這些景物，詩人只是在作客觀的描述。雖然用了一個「寒」字，也只是為了逗出下文的「晚」字和「霜」字，並不表現詩人的感情傾向。它畢竟還只是在為後面的描寫蓄勢——勾勒楓林所在的環境。「停車坐愛楓林晚」便不同了，傾向性已經很鮮明，很強烈了。那山路、白雲、人家都沒有使詩人動心，這楓林晚景卻使得他驚喜之情難以抑制。為了要停下來領略這山林風光，竟然顧不得驅車趕路。前兩句所寫的景物已經很美，但詩人愛的卻是楓林。通過前後映襯，已經為描寫楓林鋪平墊穩，蓄勢已足，於是水到渠成，引出了第四句，點明喜愛楓林的原因。
第四句：「霜葉紅於二月花」是全詩的中心句。前三句的描寫都是在為這句鋪墊和烘托。詩人為什麼用「紅於」而不用「紅如」？因為「紅如」不過和春花一樣，無非是裝點自然美景而已；而「紅於」則是春花所不能比擬的，不僅僅是色彩更鮮艷，而且更能耐寒，經得起風霜考驗。
這首小詩不只是即興詠景，而且進而詠物言志，是詩人內在精神世界的表露，志趣的寄託，因而能給讀者啟迪和鼓舞。
【創作背景】：
這首詩記述了一次遠山旅行，其具體創作時間難以確證。作者深秋時節登山賞景，沉醉於這如詩如畫的美景之中，於是創作此詩以記之。
【爭議】：是「深」還是「生」？
原文第二句中，是「深」還是「生」字在學術界仍舊存在爭議。清康熙陳夢雷編輯《古今圖書積塵》作「白雲深處有人家」。明萬曆趙宦光刊本，宋洪邁編《萬首唐人絕句》作「白雲深處有人家」。清乾隆《四庫全書》收入的兩種版本都有，例如明高棅編《唐詩品匯》和《御定全唐詩》作「白雲深處有人家」，而宋洪邁編《萬首唐人絕句》作「白雲生處有人家」。有些課本中本詩也從原來的「白雲深處有人家」修改為現在的「白雲生處有人家」，並於注釋處說明「『生處』一作『深處』」（考試時應以使用的課本為准）。94年版教育部重編國語辭典作「白雲深處有人家」。部編版最新的教材已經選用了「白雲生處有人家」。
【作者簡介】：
杜牧（公元803－約852年），字牧之，號樊川居士，漢族，京兆萬年（今陝西西安）人，唐代詩人。杜牧人稱「小杜」，以別於杜甫。與李商隱並稱「小李杜」。因晚年居長安南樊川別墅，故後世稱「杜樊川」，著有《樊川文集》。