1. 蘇軾一生經歷概括
一、蘇軾簡介：
蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙[1-3]。漢族，眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋文學家、書法家、畫家[4]。
嘉祐二年（1057年），蘇軾進士及第。宋神宗時曾在鳳翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任職。元豐三年（1080年），因「烏台詩案」被貶為黃州團練副使。宋哲宗即位後，曾任翰林學士、侍讀學士、禮部尚書等職，並出知杭州、潁州、揚州、定州等地，晚年因新黨執政被貶惠州、儋州。宋徽宗時獲大赦北還，途中於常州病逝。宋高宗時追贈太師，謚號「文忠」[4]。
蘇軾是北宋中期的文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得了很高的成就。其文縱橫恣肆；其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱「蘇黃」；其詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱「蘇辛」[4]；其散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱「歐蘇」，為「唐宋八大家」之一。蘇軾亦善書，為「宋四家」之一；工於畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《東坡七集》、《東坡易傳》、《東坡樂府》等傳世。
二、蘇軾的命運可以概括為三起三落：
1、「一起」：步入仕途。公元1057年蘇東坡22歲時參加科舉考試，一舉成名天下知。這一年錄取進士388人，蘇東坡名列第二，他的弟弟蘇轍名列第五。他的策論《刑賞忠厚之至論》後來收入《古文觀止》，使他名震京師、脫穎而出。考中進士後，蘇東坡第一個職務是陝西鳳翔府判官，品級不高，從八品，扎扎實實幹了將近3年。
被召回朝廷後，他任職史館(國家圖書館)，在那裡讀了很多書。神宗熙寧四年(公元1071年)，下派到杭州做通判，做了2年零9個月。然後到密州任太守(公元1074年)，當時38歲，屬於「年輕幹部」。後來又轉任徐州太守2年，湖州太守3個月。可以看出，蘇東坡步入仕途後，一步一個腳印，逐步被提拔重用。
2、「一落」：大難臨頭。公元1079年，因為「烏台詩案」，蘇東坡被關在御史台審訊130天。烏台就是御史台。為什麼叫烏台？唐朝時御史台內有幾棵大柏樹，烏鴉在上面築巢，所以把御史台叫烏台，一直沿用下來。
案件是因文字而起的，所以叫「烏台詩案」。宋神宗任用王安石變法，產生了新黨與舊黨之爭。蘇東坡反對變法，站在舊黨一邊。李定和舒亶等人千方百計迫使宋神宗給他定罪。政敵一心想置他於死地，但神宗一時舉棋不定，太祖早有誓約，除叛逆謀反罪外，一概不殺重臣、不殺士大夫。宋神宗又特別愛惜人才，所以就用了一個折中的辦法，貶。
貶到哪裡去呢?黃州。黃州當時是下等州，貧窮落後。長江自北向南折向東繞城而過，巴河自北向南注入長江，長江和巴河一起把黃州圍得像一口井，蘇東坡說：「黃州真在井底」，相信是有感而發的。但蘇東坡畢竟人才難得，宋神宗也不想太虧待他。好在黃州離開封不遠，基本生活還有保障，就把他貶到這里來了。
3、 「二起」：東山再起。公元1085年4月，宋神宗駕崩，年僅10歲的哲宗繼位，英宗皇後也就是皇太後攝政，盡廢王安石新法，史稱「元祐更化」。任用司馬光為宰相，也使蘇東坡青雲直上。先任登州太守，到任5天就被召回京城，官至翰林學士知制誥。短短17個月時間，蘇東坡從戴罪之身的從八品升到正三品，躍升了12個官階。
4、「二落」：知難而退。太後和司馬光全盤否定王安石的新法，蘇東坡堅持原則，反對全盤否定。因與太後和司馬光政見不合，蘇東坡覺得不開心，一再主動請辭外放。公元1089年7月至公元1091年2月，出任杭州太守1年零7個月。
5、「三起」：再回朝廷。蘇東坡公元1091年3月回朝，當了7個月的吏部尚書，然後出任潁州、揚州太守，再任兵部尚書1個月、禮部尚書9個月。從蘇東坡頻繁的上下左右調動，反映了朝廷當時極端矛盾的心態。一方面，太後對蘇東坡極為賞識，希望他作為與新黨制衡的政治力量;另一方面又恨鐵不成鋼，對蘇東坡愛也不是、恨也不是。
6、「三落」：一貶再貶。公元1093年9月，太後駕崩，18歲的哲宗親政。哲宗的心靈已經有些扭曲，太後攝政時，他基本上是個局外人，大事小事與他無關。他很郁悶，剛一親政，就變本加厲地進行政治反撲，無情打擊「元祐黨人」。先把蘇東坡降為定州太守，趕出京城;上任1個月又被貶到遙遠的惠州，在那裡住了2年零6個月;再貶，被貶到更遠的儋州，就是今天的天涯海角。
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一、蘇軾文學成就
1、詞作
蘇軾在詞的創作上取得了非凡的成就，就一種文體自身的發展而言，蘇詞的歷史性貢獻又超過了蘇文和蘇詩。蘇軾繼柳永之後，對詞體進行了全面的改革，最終突破了詞為「艷科」的傳統格局，提高了詞的文學地位，使詞從音樂的附屬品轉變為一種獨立的抒情詩體，從根本上改變了詞史的發展方向。
蘇軾對詞的變革，基於他詩詞一體的詞學觀念和「自成一家」的創作主張。自晚唐、五代以來，詞一直被視為「小道」。柳永雖然一生專力寫詞，推進了詞體的發展，但卻未能提高詞的文學地位。而蘇軾首先在理論上破除了詩尊詞卑的觀念。
他認為詩詞同源，本屬一體，詞「為詩之苗裔」，詩與詞雖有外在形式上的差別，但它們的藝術本質和表現功能應是一致的。因此他常常將詩與詞相提並論，由於他從文體觀念上將詞提高到與詩同等的地位，這就為詞向詩風靠攏、實現詞與詩的相互溝通滲透提供了理論依據。
為了使詞的美學品位真正能與詩並駕齊驅，蘇軾還提出了詞須「自是一家」的創作主張。此處的「自是一家」之說，是針對不同於柳永詞的「風味」而提出的，其內涵包括：追求壯美的風格和闊大的意境，詞品應與人品相一致，作詞應像寫詩一樣，抒發自我的真實性情和獨特的人生感受。
因為只有這樣才能「其文如其為人」（《答張文潛縣丞書》），在詞的創作上自成一家。蘇軾一向以文章氣節並重，在文學上則反對步人後塵，因而他不滿意秦觀「學柳七作詞」而缺乏「氣格」。
擴大詞的表現功能，開拓詞境，是蘇軾改革詞體的主要方向。他將傳統的表現女性化的柔情之詞為擴展為表現男性化的豪情之詞，將傳統上只表現愛情之詞擴展為表現性情之詞，使詞像詩一樣可以充分表現作者的性情懷抱和人格個性。蘇軾讓充滿進取精神、胸懷遠大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入詞世界，改變了詞作原有的柔軟情調，開啟了南宋辛派詞人的先河。
與蘇詩一樣，蘇詞中也常常表現對人生的思考。這種對人生命運的理性思考，增強了詞境的哲理意蘊。蘇軾雖然深切地感到人生如夢，但並未因此而否定人生，而是力求自我超脫，始終保持著頑強樂觀的信念和超然自適的人生態度。
蘇詞比較完整地表現出作者由積極轉而矛盾苦悶，力求超脫自適而不斷追求的心路歷程和他疏狂浪漫、多情善思的個性氣質。繼柳永、歐陽修之後，蘇軾進一步使詞作中的抒情人物形象與創作主體由分離走向同一。
蘇詞既向內心的世界開拓，也朝外在的世界拓展。不同於晚唐、五代文人詞所表現的狹小的生活場景，蘇軾不僅在詞中大力描繪了作者日常交際、閑居讀書及躬耕、射獵、游覽等生活場景，而且進一步展現了大自然的壯麗景色。
蘇軾用自己的創作實踐表明：詞是無事不可寫，無意不可入的。詞與詩一樣，具有充分表現社會生活和現實人生的功能。由於蘇軾擴大了詞的表現功能，豐富了詞的情感內涵，拓展了詞的時空場景，從而提高了詞的藝術品味，把詞堂堂正正地引入文學殿堂，使詞從「小道」上升為一種與詩具有同等地位的抒情文體。
「以詩為詞」的手法則是蘇軾變革詞風的主要武器。所謂「以詩為詞」，是將詩的表現手法移植到詞中。蘇詞中較成功的表現有用題序和用典故兩個方面。
有了詞題和詞序，既便於交代詞的寫作時地和創作緣起，也可以豐富和深化詞的審美內涵。在詞中大量使事用典，也始於蘇軾。詞中使事用典，既是一種替代性、濃縮性的敘事方式，也是一種曲折深婉的抒情方式。蘇詞大量運用題序和典故，豐富和發展了詞的表現手法，對後來詞的發展產生了重大影響。
從本質上說，蘇軾「以詩為詞」是要突破音樂對詞體的制約和束縛，把詞從音樂的附屬品變為一種獨立的抒情詩體。蘇軾寫詞，主要是供人閱讀，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，雖也遵守詞的音律規范而不為音律所拘。正因如此，蘇軾作詞時揮灑如意，即使偶爾不協音律規范也在所不顧。
也正是如此，蘇詞像蘇詩一樣，表現出豐沛的激情，豐富的想像力和變化自如、多姿多彩的語言風格。雖然蘇軾現存的三百六十二首詞中，大多數詞的風格仍與傳統的婉約柔美之風比較接近，但已有相當數量的作品體現出奔放豪邁、傾盪磊落如天風海雨般的新風格，如《水調歌頭·明月幾時有》。
在兩宋詞風轉變過程中，蘇軾是關鍵人物。王灼《碧雞漫志》說：「東坡先生非心醉於音律者，偶爾作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄筆者始知自振。」強化詞的文學性，弱化詞對音樂的依附性，是蘇軾為後代詞人所指出的「向上一路」。後來的南渡詞人和辛派詞人就是沿著此路而進一步開拓發展的。
2、詩作
蘇軾對社會的看法和對人生的思考都毫無掩飾地表現在其文學作品中，其中又以詩歌最為淋漓酣暢。在二千七百多首蘇詩中，干預社會現實和思考人生的題材十分突出。
蘇軾對社會現實中種種不合理的現象抱著「一肚皮不入時宜」的態度，始終把批判現實作為詩歌的重要主題。更可貴的是，蘇軾對社會的批判並未局限於新政，也未局限於眼前，他對封建社會中由來已久的弊政、陋習進行抨擊，體現出更深沉的批判意識。
蘇軾一生宦海浮沉，奔走四方，生活閱歷極為豐富。他善於從人生遭遇中總結經驗，也善於從客觀事物中見出規律。在他眼中，極平常的生活內容和自然景物都蘊含著深刻的道理，如《題西林壁》和《和子由澠池懷舊》兩詩。
在這些詩中，自然現象已上升為哲理，人生的感受也已轉化為理性的反思。尤為難能可貴的是，詩中的哲理是通過生動、鮮明的藝術意象自然而然地表達出來，而不是經過邏輯推導或議論分析所得。這樣的詩歌既優美動人，又饒有趣味，是名副其實的理趣詩。
「不識廬山真面目」和「雪泥鴻爪」一問世即流行為成語，說明蘇軾的理趣詩受到普遍喜愛。蘇詩中類似的作品還有很多，如《泗州僧伽塔》、《飲湖上初晴後雨》、《慈湖夾阻風》等。蘇軾極具靈心慧眼，所以到處都能發現妙理新意。
深刻的人生思考使蘇軾對沉浮榮辱持有冷靜、曠達的態度，這在蘇詩中有充分的體現。蘇軾在逆境中的詩篇當然含有痛苦、憤懣、消沉的一面，但蘇軾更多的詩則表現了對苦難的傲視和對痛苦的超越。
蘇軾學博才高，對詩歌藝術技巧的掌握達到了得心應手的純熟境界，並以翻新出奇的精神對待藝術規范，縱意所如，觸手成春。而且蘇詩的表現能力是驚人的，在蘇軾筆下幾乎沒有不能入詩的題材。
以「元祐」詩壇為代表的北宋後期是宋詩的鼎盛時期，蘇軾與王安石、黃庭堅、陳師道等人的創作將宋詩藝術推向了高峰。就風格個性的突出、鮮明而言，王、黃、陳三家也許比蘇軾詩更引人注目。然而論創作成就，則蘇軾無疑是北宋詩壇上第一大家。在題材的廣泛、形式的多樣和情思內蘊的深厚這幾個維度上，蘇詩都是出類拔萃的。
更重要的是，蘇軾具有較強的藝術兼容性，他在理論上和創作中都不把某一種風格推到定於一尊的地位。這樣，蘇軾雖然在創造宋詩生新面貌的過程中作出了巨大的貢獻，但他基本上避免了宋詩尖新生硬和枯燥乏味這兩個主要缺點。所以蘇軾在總體成就上實現了對同時代詩人的超越，成為最受後代廣大讀者歡迎的宋代詩人。
3、文章
蘇軾的文學思想是文、道並重。他推崇韓愈和歐陽修對古文的貢獻，都是兼從文、道兩方面著眼的。但是蘇軾的文道觀在北宋具有很大的獨特性。首先，蘇軾認為文章的藝術具有獨立的價值，如「精金美玉，文章並不僅僅是載道的工具，其自身的表現功能便是人類精神活動的一種高級形態。
其次，蘇軾心目中的「道」不限於儒家之道，而是泛指事物的規律。所以蘇軾主張文章應像客觀世界一樣，文理自然，姿態橫生。他提倡藝術風格的多樣化和生動性，反對千篇一律的統一文風，認為那樣會造成文壇「彌望皆黃茅白葦」般的荒蕪。
正是在這種獨特的文學思想指導下，蘇軾的散文呈現出多姿多彩的藝術風貌。他廣泛地從前代的作品中汲取藝術營養，其中最重要的淵源是孟子和戰國縱橫家的雄放氣勢、莊子的豐富聯想和自然恣肆的行文風格。蘇軾確實具有極高的表現力，在他筆下幾乎沒有不能表現的客觀事物或內心情思。
蘇文的風格則隨著表現對象的不同而變化自如，像行雲流水一樣的自然、暢達。韓愈的古文依靠雄辯和布局、蓄勢等手段來取得氣勢的雄放，而蘇文卻依靠揮灑如意、思緒泉涌的方式達到了同樣的目的。蘇文氣勢雄放，語言卻平易自然，這正是宋文異於唐文的特徵之一。
蘇軾擅長寫議論文。他早年寫的史論有較濃的縱橫家習氣，有時故作驚人之論而不合義理，如《賈誼論》責備賈誼不知結交大臣以圖見信於朝廷，《范增論》提出范增應為義帝誅殺項羽。但也有許多獨到的見解，如《留侯論》謂圯上老人是秦時的隱君子，折辱張良是為了培育其堅忍之性；《平王論》批評周平王避寇遷都之失策，見解新穎而深刻，富有啟發性。
這些史論在寫作上善於隨機生發，翻空出奇，表現出高度的論說技巧，成為當時士子參加科場考試的範文，所以流傳極廣。蘇軾早年的政論文也有類似的風格特點，但隨著閱歷的加深，縱橫家的習氣遂逐漸減弱，例如元祐以後所寫的一些奏議，內容上有的放矢，言詞則剴切沉著，接近於賈誼、陸贄的文風。
史論和政論雖然表現出蘇軾非凡的才華，但雜說、書札、序跋等議論文，更能體現蘇軾的文學成就。這些文章同樣善於翻新出奇，但形式更為活潑，議論更為生動，而且往往是夾敘夾議，兼帶抒情。它們以藝術感染力來加強邏輯說服力，所以比史論和政論更加具備美文的性質。
蘇軾的敘事記游之文，敘事、抒情、議論三種功能更是結合得水乳交融。
由於蘇軾作文以「辭達」為准則，所以當行即行，當止就止，很少有蕪詞累句，這在他的筆記小品中表現得最為突出。如《記承天夜遊》，全文僅八十餘字，但意境超然，韻味雋永，為宋代小品文中的妙品。
蘇軾的辭賦和四六也取得了很高的成就。他的辭賦繼承了歐陽修的傳統，但更多地融入了古文的疏宕蕭散之氣，吸收了詩歌的抒情意味，從而青出於藍而勝於藍，創作了《赤壁賦》和《後赤壁賦》這樣的名篇。《赤壁賦》沿用賦體主客問答、抑客伸主的傳統格局，抒寫了自己的人生哲學，同時也描寫了長江月夜的幽美景色。全文駢散並用，情景兼備，堪稱優美的散文詩。
蘇軾甚至在四六中也同樣體現出行雲流水的風格，他在翰林院任職時所擬的制誥曲贍高華，渾厚雄大，為台閣文字中所罕見。他遭受貶謫後寫的表啟更是真切感人，是四六體中難得的性情之作。
蘇軾的散文在宋代與歐陽修、王安石齊名，但如果單從文學的角度來看，則蘇文無疑是宋文中成就最高的一家。
二、藝術成就
1、書法
蘇軾擅長寫行書、楷書，與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱為「宋四家」。他曾經遍學晉、唐、五代的各位名家之長，再將王僧虔、徐浩、李邕、顏真卿、楊凝式等名家的創作風格融會貫通後自成一家。
他曾自稱：「我書造意本無法」、「自出新意，不踐古人」。黃庭堅稱他：「早年用筆精到，不及老大漸近自然。」這說明蘇軾一生屢經坎坷，致使他的書法風格跌宕。存世作品有《赤壁賦》、《黃州寒食詩》和《祭黃幾道文》等帖。
2、繪畫
蘇軾擅長畫墨竹，且繪畫重視神似，主張畫外有情，畫要有寄託，反對形似，反對程序的束縛，提倡「詩畫本一律，天工與清新」，而且明確地提出了「士人畫」的概念，對以後「文人畫」的發展奠定了一定的理論基礎。其作品有《古木怪石圖卷》、《瀟湘竹石圖卷》等。
2. 《人世間》講了什麼故事
《人世間》講述了以居住在北方某省會城市的一戶周姓人家三代人的視角，描繪了十幾位平民子弟在近50年時間內所經歷的跌宕起伏的人生，全面展示了改革開放以來中國所經歷的翻天覆地的社會巨變。
在劇中，隨著故事的娓娓道來，主角對愛情堅持不懈的追求，與父母、子女深厚而剋制的親情令人動容。生活原本就樸素平凡，平凡人物的故事往往最能打動人心，因為每個人都能從他們的故事中找到自己的影子。這種真實與鮮活，也成為了該劇備受青睞的「亮點」。
3. 一副關於手的外國畫，油畫還是什麼忘記了，記得是一雙手的特寫，背後是兄弟倆的故事。
是丟勒的素描吧，叫作「祈禱的手」。網路圖片上面有的。生平簡介
阿爾布雷特•丟勒（AlbrechtDurer，1471－1528)
德國畫家、版畫家及木版畫設計家。
少年時曾追隨父親習藝，他對繪畫表現出特殊的才能，13歲時就能逼真的畫自己的肖像，19歲時為父親所畫的肖像已充分顯示他成熟的素描功力，可與達•芬奇遙相呼應。後來在畫家沃格穆特（MichaaeelWolgemut）處工作三年。沃格穆特的大工作坊也為丟勒的教父、印刷商兼出版家安東•柯貝爾格（AntonKoberger）製作木刻插畫。在當時，這家最大的廠子，對丟勒產生了很大影響，他在兒童時代初次接觸到銅技巧，這個經久不滅的印象，對他後來在版畫藝術方面創造性地發揮起了決定作用。師滿後，年輕的畫家走出畫室沿著萊茵河游歷德國主要工業城市，到過法蘭克福，訪問過科隆和巴賽爾。4年間的旅行學習考察對畫家的世界觀形成和藝術發展起了決定性作用。23歲的丟勒已是一位有影響的藝術家，在這一年裡，他與故鄉的一位音樂家的女兒阿格列薩•弗湟伊結了婚，此後丟勒作為首飾匠和畫家開始了獨立工作。
1485年，德國教育在人文主義影響下處於即將進行改革的前夕，丟勒進入了紐倫堡的一所公立小學。依照他家的傳統，父親讓兒子在自己作坊里當學徒，想把他培養成一個首飾工人。丟勒在作坊里初次獲得了繪畫訓練，並且很快精通此道，這就成為他從事藝術活動的基礎，丟勒為學會首飾工藝所必需的裝飾藝術，進一步開始臨摹藝術家們的人物畫，還臨摹了馬丁•桑恩古厄的雕刻等，這為他想做一個藝術家創造了條件。丟勒十三歲就用銀針刻了第一幅自畫像，並在畫上寫道：「1484年我還是一個孩子的時候，我照著鏡子畫了自己。」他第二年的鋼筆畫「寶座上的聖母瑪麗亞和天使」為第二幅最早期作品之一，該畫被保存至今。
在學習繪畫的過程中，丟勒對人物結構和繪畫法則感到很大興趣，因此，他請求父親允許他做一個畫家。其父依從了兒子的願望，送子到紐倫堡附近的畫家邁克爾•瓦爾蓋默特畫室，契約規定學徒三年。丟勒臨摹了老師的作品，還逐漸學會了多種繪畫技巧，並以大自然，人體以及植物為對象開始進行研究，而且開始嘗試創作。同時還精心研究色彩的調配和運用，所以，當他學徒期滿是，就能夠按照藝術法則，進行創作了。二十三歲的丟勒成家立業後，在離家不遠的地方正式成立了畫室，開始畫肖像畫。
後來，丟勒完成了第一部了不起的傑作---「啟示錄」的木刻組畫。這本啟示錄起源於羅馬帝國尼祿王朝舊基督教的神秘的幻想。他製作了一組十五幅不朽之作，表現了人類在十五世紀末葉，由於世界末日的到來而感到無可奈何的恐怖和失望的情緒。當時德國正處於資產階級和手工業者之間的斗爭，農民和封建主之間的斗爭，飢餓和剝削之間的斗爭，人民的激昂情緒終於發展成為無數次的宗教的，政治的和革命的群眾運動。丟勒想把啟示錄中的幻想付於現實的形象，給予這些幻想以寓意的力量。其中幾幅畫，不隱諱的對統治勢力進行了批評，他把自己的意見交給每一個人的良知。
自從「啟示錄」刊行後，丟勒被名列於當代大藝術家的光榮行列。腓特烈又邀請他繪制第二幅祭壇畫。1498年丟勒以充沛的活力和初得聲望的信心。畫了一幅身穿華貴服裝的自畫像。（現存馬德里的普拉多陳列館1514年3月19日，丟勒在他母親去世的前兩個月，給母親畫了一幅肖像，在這幅木炭畫里他創作了他一生中最活潑動人的作品，這就是傳到現在的唯一的一幅丟勒母親的肖像。當他母親於5月17日逝世後，他在畫上題了幾句話：「這就是阿爾布萊希特•丟勒的母親，1514年祈禱周前的星期二夜間二時逝世，享年63歲。」說明他終身對母親的尊敬和熱愛。
1490年至1507年，他先後游歷巴塞爾、斯特拉斯堡及威尼斯等地，並拜會了他仰慕已久的喬萬尼•貝里尼（GiovanniBellini）。他不但極力加強自己藝術知識層面，而且著手研究數學、幾何學、拉丁語、古典文學等，他和學者的接觸較之與藝術家的交往更為頻繁、密切。1512年成為馬克西米里安大帝（EmperorMaximilan）的御前畫家。後到安特衛普、布魯塞爾、馬連、科倫、密得堡、布魯日和根特等地旅行，備受禮遇。1521年7月返回故里，健康情形轉壞，但他仍然筆耕不輟，直至去世。
丟勒是北部文藝復興的代表人物。當時的德國正處於其歷史上最為暗淡的一段時期。思想和信仰的混亂，飢荒和瘟疫（黑死病）無情地奪去大批人的生命，社會矛盾的激化。這使德國的文化與藝術疲弱不振，外於嚴重的低迷狀態。與此同時，以義大利為首的歐洲各國卻已經先後走出中世紀，進入了政治、經濟和文化的開放與繁榮時期，人文主義的光輝已經照亮歐洲大陸。於是，作為一個德國藝術家，丟勒只能在一個代表著過去的落後國度里苦苦追求和傳播著「現代」歐洲的先進思想。
這位天才少年已經准備好了要獨自一人將現代文化引進德國。只是，他那充滿好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同於義大利文藝復興對於人與人的世界的欣喜觀看，也不同於荷蘭文藝復興對於外部世界的執拗關注，德國的文藝復興將略帶苦澀地凝視人自身。而這將使他成為一個充滿矛盾的獨行者和先鋒派。
作為一個文藝復興時期的人，丟勒相信藝術家必須要深入觀察自然和竭力發現宇宙的秘密，以揭示和表現美。但與此同時，他又堅持其半中世紀的信念，認為藝術家連同其藝術應是上帝的工具。當米開朗基羅以大衛雕像(1501－1504)展現人的完美和新生時，丟勒以同樣高超的技法創作了蝕版畫《聖尤斯塔斯》(1501)，將這位殉教者與神跡相遇的景象表現的如人間樂園。不過，他在那個時期的代表作則是稍早一點創作的《啟示錄》木刻組畫，其在內容和表現風格上更明顯帶有哥特式教誨性小型畫像的特徵。
同達芬奇一樣，丟勒也具有科學的頭腦，因而曾深研數學和透視學並寫下了大量筆記和論著，在透視法和人體解剖學方面，他創作了許多反映社會現實的繪畫作品。他同時還研究建築學，發明了一種建築學體系。丟勒還是位美術理論家，著有《繪畫概論》和《人體解剖學原理》。他使德國藝術擺脫哥特式藝術的影響和束縛，走向以人文主義思想為指導的現實主義藝術道路。他把當時幼稚的版畫藝術推向完美的新階段。他支持當時的宗教改革運動，同情農民戰爭，曾主動為宗教改革運動的領袖馬丁•路德的宣傳冊子繪製版畫插圖，並以農民戰爭紀念碑的設計來終結自己的創作道路。
其畫的動植物素描之精確完全可以同達芬奇所留下的相媲美，但同時他又對《啟示錄》中記載的各種怪獸的存在深信不疑。因此丟勒不僅是畫家，而且是數學家、機械師、建築學家，他曾創立了築城學理論。
他平生不停的旅行，足跡之廣，眼界之闊在當時幾乎無人可與比肩，可又始終保留著一些農民式的愚昧和狹隘。他相信理性和知識會使人成為高貴的存在，卻又對於人的不完美有一種深刻的意識。
他出身於一個中世紀的工匠之家並生活在藝術家地位最為低下的國度，卻成為當時歐洲最為獨立和驕傲的藝術家。作為「自畫像之父」，他是歐洲第一位為自己的容貌和身份所吸引的畫家，從而成為倫勃朗的先聲。他多少已經意識到藝術會使其不朽，卻終其一生為死亡正在迫近的念頭所追索而無法擺脫肉體將要消失所帶來的恐懼。就藝術風格而言，盡管他是義大利文藝復興藝術的追求者和傳播者，但其置身於其中的德國傳統卻使其藝術多少保留了一點中世紀哥特式遺風，同時又令人驚訝地率先展現出些巴洛克特徵。
丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。主要作品有《啟示錄》、《基督大難》、《小受難》、《男人浴室》、《海怪》、《浪盪子》、《偉大的命運》、《亞當與夏娃》、《騎士、死亡與惡魔》等。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現得極其生動。
1523年末，丟勒開始寫自傳，不僅作了自己一生的回顧，而且敘述了他的雙親和他十七個兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。當時在世的只剩下他的一個弟弟。
1525年，丟勒的重要著作「量度藝術教程」出版。因此，他躍居文藝復興時期第一流藝術理論家之列。1526年，是丟勒創作傑出肖像的一年，如《伊司馬斯•范•鹿特丹》，成為他最偉大的一幅人物傑作。
1527年，丟了第二部科學著作《築城原理》出版。1528年，《人體解剖學原理》脫稿，這是他二十七年來對人體解剖學研究的結晶。可惜，他沒有看到這部著作的巨大影響。五十七歲的丟勒，從荷蘭歸來後，體力衰弱，屢為病魔侵擾，這顆燦爛的文化巨星於1528年4月6日突然隕落了。
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時人評價
據同時代人著文回憶丟勒的長相時寫道：
「他有一張表情生動的臉，一對明亮的眼睛，長著希臘人稱之為四角形的鼻子，長長的脖子，寬闊的胸脯，束緊了腰的腹部，大腿筋肉十分發達，小腿也結實勻稱，樣子文質彬彬。有人見過他的手指，長得秀美如蔥白，他那俏皮的言談舉止更令人陶醉，以致聽眾都覺得再也沒有比他結束講話時更令人惆悵的事了。他幾乎通曉天文地理、哲學美學，不僅懂得，還會口述出來。」
這種美譽即便有幾分誇張，也足以說明丟勒這位天才在同代人心目中的形象。
丟勒最為傳世的作品是《手》，後來被人們改名為《祈禱之手》，其影響力超過其他任何作品。
4. 《背影》主要內容（簡短）
這篇散文敘述的是作者離開南京到北京大學，父親送他到浦口火車站，照料他上車，並替他買橘子的情形。在作者腦海里印象最深刻的，是他父親替他買橘子時在月台爬上攀下時的背影。
《背影》是現代作家朱自清於1925年所寫的一篇回憶性散文。作者用樸素的文字，把父親對兒女的愛，表達得深刻細膩，真摯感動，從平凡的事件中，呈現出父親的關懷和愛護。
這篇散文的特點是抓住人物形象的特徵「背影」命題立意，在敘事中抒發父子深情。「背影」在文章中出現了四次，每次的情況有所不同，而思想感情卻是一脈相承。第一次開篇點題「背影」，有一種濃厚的感情氣氛籠罩全文。第二次車站送別，作者對父親的「背影」做了具體的描繪。
第三次是父親和兒子告別後，兒子眼望著父親的「背影」在人群中消逝，離情別緒，催人淚下。第四次在文章的結尾，兒子讀著父親的來信，在淚光中再次浮現了父親的「背影」，思念之情不能自已，與文章開頭呼應，把父子之間的真摯感情表現得淋漓盡致。
(4)父親逝世背景圖片擴展閱讀
創作背景
1917年，作者的祖母去世，父親任徐州煙酒公賣局局長的差事也交卸了。辦完喪事，父子同到南京，父親送作者上火車北去，那年作者20歲。在那特定的場合下，做為父親對兒子的關懷、體貼、愛護，使兒子極為感動，這印象經久不忘，並且幾年之後，想起那背影，父親的影子出現在「晶瑩的淚光中」，使人不能忘懷。1925年，作者有感於世事，便寫了此文。
語言特色
這篇散文的語言非常忠實樸素，又非常典雅文質。這種高度民族化的語言，和文章所表現的民族的精神氣質，和文章的完美結構，恰成和諧的統一。沒有《背影》語言的簡潔明麗、古樸質實，就沒有《背影》的一切風采。
《背影》的語言還有文白夾雜的特點。例如不說「失業」，而說「賦閑」，最後一節因父親來信是文言，引用原句，更見真實，也表達了家庭、父親的困境和蒼涼的心情與復雜的感受，同時，文白夾雜的語句，也籠上了一層時代賦予小資產階級知識分子的特殊語言色彩。