詩經美在哪裡圖片

『壹』 「桃之夭夭，灼灼其華」，《詩經》描寫了怎樣的女性之美

桃之夭夭，灼灼其華是一首賀新娘的詩，出自《詩經·周南·桃夭》。說的是詩人看見春天柔嫩的柳枝和鮮艷的桃花，聯想到新娘的年輕貌美。該詩也反映了當時人民生活的片段。

原文

桃之夭夭①，灼灼其華②。之子於歸③， 宜其室家④。

桃之夭夭， 有蕡⑤其實。 之子於歸， 宜其家室。

桃之夭夭， 其葉蓁蓁⑥。 之子於歸， 宜其家人。

注釋

①夭夭:茂盛的樣子。

②灼灼:花開鮮艷的樣子。華:花。

③之子:這個姑娘(之:指示代詞，這個;子:可泛指人，此處譯為姑娘)。歸:古時稱女子出攜虛嫁為"於歸"，或單稱"歸"，是往歸夫家的意思。

④宜:和順，和善。室家:指夫婦。

⑤蕡(fén):果實很多的並散樣子。

⑥蓁蓁(zhēn):樹葉茂盛的樣子。

譯文

翠綠繁茂的桃樹啊，花兒開得紅燦燦。這個姑娘嫁過門啊，定使家庭和順又美滿。

翠綠繁茂的桃樹啊，豐腴的鮮桃結滿枝。這個姑娘嫁過門啊，定使家庭融洽又歡喜。

翠綠繁茂的桃樹啊，葉子長得繁密。這個姑娘嫁過門啊，定使夫妻和樂共白頭。

賞析

《桃夭》是《詩經·國風·周南》里的一篇，是賀新婚歌，也即送新嫁娘歌。在新婚喜慶的日子裡，伴娘送新娘出門，大家簇擁著新娘向新郎家走去，一路唱道:"桃之夭夭，灼灼其華……"紅燦燦的桃花比興新娘的美麗容貌，娶到這樣的姑娘，一家子怎不和順美滿呢!果實累累的桃樹比喻新娘將會為男家多生貴子(舊觀念多子多福)，使其一家人丁興旺。枝葉茂密的桃樹比興新娘子將使一家如枝葉層出，永遠昌盛。通篇以紅燦燦的桃花、豐滿鮮美的桃實、青蔥茂盛的桃葉來比對新婚夫婦美好的青春，祝福他們的愛情象桃花般絢麗，桃樹般長青。此詩運用重章疊句手法，每章結構相同，只更換少數字句，這樣反復詠贊，音韻繚繞;優美的樂句與新娘的美貌、愛情的歡樂交融在一起，十分貼切地渲染了新婚的喜慶氣氛。

創作背景

關於此詩的背景，《毛詩序》以為與後妃君王有關。方玉潤在《詩經原始》中對這種觀點進行了駁斥，認為「此皆迂論難通，不足以發詩意也」。現代學者一般不取《毛詩序》的觀點，而認為這是一首祝賀年青辯蔽燃姑娘出嫁的詩。也有人提出了新的說法，認為這首詩是先民進行驅鬼祭祀時的唱詞，其內容是驅趕鬼神，使之回到歸處，並祈求它賜福人間親人。

藝術特色

各章的前兩句，是全詩的興句，分別以桃樹的枝、花、葉、實比興男女盛年，及時嫁娶。清姚際恆《詩經通論》：「桃花色最艷，故以喻女子，開千古詞賦詠美人之祖。」這種意象被後世的詩人反復使用。詩中運用重章迭句，反復贊詠，更與新婚時的氣氛相融合，與新婚夫婦美滿的生活相映襯，既體現了歌謠的風格，又體現了農村的物侯特徵。《文心雕龍》：「故『灼灼』狀桃花之鮮，『依依』盡楊柳之貌，『杲杲』為日出之容，……」總之，這首詩雖然並不長，但有它獨特的個性，並且體現了先民社會特有的那些禮俗和風情，給後世的文學創作以營養。

《詩經》，是中國古代詩歌開端，最早的一部詩歌總集，收集了西周初年至春秋中葉(前11世紀至前6世紀)的詩歌，共311篇，其中6篇為笙詩，即只有標題，沒有內容，稱為笙詩六篇(《南陔》《白華》《華黍》《由庚》《崇丘》《由儀》)，反映了周初至周晚期約五百年間的社會面貌。

『貳』 可以從哪些方面感受《詩經》之美

都說最美不過詩經，那麼詩經又美在哪裡呢？僅僅是那些婉轉的韻律，朗朗上口的詩句嘛？我想哪只是其中的一部分罷了，詩經的美，還美在很多方面，它有它獨特的韻味、

首先，我認為詩經的美，美在其的文學價值。

眾所周知，《詩經》的文學價值頗高，影響了一代又一代的文人。章學誠《文史通義》中說：「戰國之文，奇邪錯出，而裂於道，人知之，其源皆出於六藝，人不知也，後世之文，其體皆備於戰國，人不知，起源多出於《詩》教，人愈，不知也」。從這段話中，我們可以知道戰國的文學創作，皆以詩經為源。這僅僅是總論，其中，詩經還以其獨特的手法及情感影響後世。

詩經中廣為用之的賦比興手法。所謂賦比興，朱熹提出「賦者，敷陳其事而直言之也」「比者，以彼物比此物也」「興者，先言他物以引起所詠之詞也」將這些話翻譯成白話文的話，並不難理解。現在舉例說明《詩經》中賦比興手法的多用。《豳風·七月》敘述了一個農夫在一年十二個月中的生活。《鄭風·將仲子》用賦的手法，表現了自己的心志。《魏風·碩鼠》用碩鼠來比喻不勞而獲，忘恩負義的人。《小雅·鶴鳴》以「他山之石，可以攻玉」來比喻任用賢人治國。還有《小雅·鴛鴦》中的「鴛鴦在梁，戢其左翼。君子萬年，宜其遐福。」興句和後面的兩句祝福語，並無意義上的聯系，僅僅是一種興的表現手法，而這種手法被後世文人普遍重視，成了中國文學的一種獨特現象，以至於不懂賦比興，則無法真正明白中國詩文當中所蘊含的內涵及其情趣。

第二，是《詩經》當中所表現的關注現實的熱情，強烈的政治和道德意識，真誠積極的人生態度，被後世概括為「風雅」精神，直接影響了後世詩人的創作。

再者，詩經的美，在於它詩句當中所透露出的淡淡的哀愁，著名作家沈從文說過，美都是散發著淡淡的哀愁，他認為美都是理想化的東西，是高於現實的，我們追求它卻永遠得不到它，就有種愁緒在裡面。有人說人生最痛苦的事就是求之不得，一個人那麼摯愛的東西卻無法得到，這怎能不痛苦呢？於是，美天生就連帶了一份哀愁。《詩經》的開篇《關雎》則是講述了一個求之不得的故事：姑娘穿著和荇菜一樣色澤的羅布裙子，陽光照在她得肩上，游弋著微甜的氣息，她臉露笑容，提起自己的裙擺，輕輕淌過清澈的小河，採摘荇菜，她束起的頭發里有著撲鼻的花香，引得人不禁心旌動搖，情思盪漾，遠處的桃林如雲似錦，灼灼其華，綻放著一年的繁華，也開滿了小夥子的思念與憂愁。美麗清純的姑娘已經闖進他的心懷，夜深的時候，輾轉反側卻不得入睡，滿腦子都是女子笑語翩躚的模樣，婀娜多姿的體態，都是「求之不得」不能接近，那該襲枝判是多麼的拍改揪心啊。

等待是一生中之蒼老，苦苦的等待卻步見自己的心上人來的情感，我們也為之焦急，為之擔憂。《靜女》的「愛而不見，搔首踟躕」就是好的例證。

「執手相看淚眼，竟無語凝噎」同樣，離別的詩也總是能夠很好的牽動人的情緒，帶起人的哀傷之情。而《邶風·燕燕》「燕燕於飛，差池其羽。之子於歸，遠送於野，瞻望弗及，泣涕如雨。燕燕於飛，頡之頏之。之子於歸，遠於將之，瞻望弗及，佇立以泣。燕燕於飛，下上其音。之子於歸，遠送於搭雹南。瞻望弗及，實勞我心。仲氏任只，其心塞淵。終溫且惠，淑慎其身。先君之思，以勖寡人」以北燕南飛來表達依依惜別的場景。

最美不過詩經，當之無愧。

『叄』 詩經太美了，它究竟美在哪裡，是誰寫的

《詩經》作為先秦時期詩歌的淵源，主要由周人所作，而它美感的來源，主要可以歸納為以下幾點：其一是情感表達之美；其二是音樂韻律之美；其三是意境營造之美。

《詩經》中詩歌的創作者來源廣泛，從宮廷滑昌宴飲之樂的帝王，到征戰邊疆的士卒，再到農作耕織的百姓，創作角色不一而足，遍及整個社會。而這也極大地豐富了《詩經鏈正》中的情感表達，有的是愛情的歌詠，有的是反戰情緒的抒發，有的是閨中怨婦的思念，有的是對國事的思考，有的是自然景物的贊嘆......而它們又有一個共同的歸旨，就是面向現實。這種發乎於作者內心的情感，具有著強烈的共鳴能力，從而帶給吟詠者跨越時空的感染。

《詩經》不僅僅擅於情感的抒發，也同樣有棚讓悔著對意境的體味。在《詩經》之中，自然環境成為了詩歌的重要構成部分，也正是各種場景之下的描摹，讓情感有了釋放的依託和憑據，也讓他人能夠更深刻地置身於其中。即便單從意境上來看，“楊柳依依”“雨雪霏霏”“漢之廣矣”這類簡簡單單的詞句，就能夠迅速地帶給人們畫面之感。

『肆』 詩經蒹葭美在哪裡

詩歌《蒹葭》的美，主要表現在行含皮以下三個方面：

1、意境美。作者採用了賦中見興的筆法，通過對眼前真景的描寫與贊嘆，繪畫出一個空靈縹緲的意境。詩人抓住秋色獨有的特徵，把暮秋特有景色與人物委婉惆悵的相思感情澆鑄在一起，從而渲染了全詩的氣氛，創造了一個撲朔迷離、情景交融的意老慶境，正是「一切景語皆情語」的體現。

2、含蓄美。以少少許表現多多許，以表面極經濟的文字建構一個十分廣闊的想像和咀嚼的空間，這是該詩的一大長處。檔差作品沒有直接抒情，沒有敘述此人對心上人如何思念，而只寫了他左右求索、尋找戀人的行動。主人公追求對方的熱烈感情、焦急心緒，以及他那痴心的迷戀、刻骨的相思和失望的痛苦，都是通過這尋求的行動、左尋右找的連續匆忙過程，形象而又含蓄地表現出來的。

3、韻律美。重章疊唱是《詩經》中常用的手法。具體到此詩，這種改動都是在韻腳上——首章「蒼、霜、方、長、央」屬陽部韻，次章「凄、唏、湄、躋、坻」屬脂微合韻，三章「采、已、渙、右、濁」屬之部韻——如此而形成各章內部韻律協和而各章之間韻律參差的效果，給人的感覺是：變化之中又包涵了穩定。同時，這種改動也造成了語義的往復推進。

詩經•蒹葭

『伍』 《詩經》里那些驚艷了千年的文字，到底美在哪裡

《詩經》當中這些驚艷千年的文字，美在它們可以歷經千年而不朽，美在它們獨特的文化韻味，美在它是華夏5000年當中濃縮的精華。

《詩經·秦風·無衣》是《詩經》裡面最著名的愛國主義詩篇，全詩給人以一種磅礴大氣的感覺，讀這首詩就可以想像到，當時秦國的士兵們一邊唱歌一邊行軍的場景。他們知道自己這次去往戰場之後，很有可能永遠都回不來了，但是沒有任何人退縮，他們攜手抗擊共同的敵人。雖然那個時候是奴隸社會時期，但是詩中將人性的美好體現的淋漓盡致。

『陸』 簡述《詩經》的藝術特點

《詩經》的藝術特點：《詩經》以四言為主，兼有雜言，在結構上多採用重章疊句的形式加強抒情效果，每一章只變換幾個字，卻能收到迴旋跌宕的藝術效果，在語言上多採用雙聲疊韻、疊字連綿詞來狀物、擬聲、窮貌。

《詩經》的押韻方式多種多樣，常見的是一章之中只用一個韻部，隔句押韻， 韻腳在偶句上，這是我國後世詩歌最常見的押韻方式。

此外，《詩經》在押韻上有的句句押韻，有的隔句押韻，有的一韻到底，有的中途轉韻，現代詩歌的用韻規律在《詩經》中幾乎都已經具備了，賦、比、興手法的成功運用，是構成《詩經》民歌濃厚風土氣息的重要原因。

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《詩經》，是中國古代詩歌開端，最早的一部詩歌總集，收集了西周初年至春秋中葉（前11世紀至前6世紀）的詩歌，共311篇，其中6篇為笙詩，即只有標題，沒有內容，稱為笙詩六篇（《南陔》、《白華》、《華黍》、《由庚》、《崇丘》、《由儀》），反映了周初至周晚期約五百年間的社會面貌。

《詩經》的作者佚名，絕大部分已經無法考證，傳為尹吉甫採集、孔子編訂。《詩經》在先秦時期稱為《詩》源旁，或取其整數稱《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典，始稱《詩經》，並沿用至今。詩經在內容上分為《風》、《雅》、《頌》三個部分。

《風》是周代各地的歌謠；《雅》是周人的正聲雅樂，又分《小雅》和《大雅》；《頌》是周王庭和貴族宗廟祭祀的樂歌，又分為《周頌》、《魯頌》和《商頌》。

孔子曾概括《詩經》宗旨為「無邪」，並教育弟子讀《詩經》以作為立言、立行的標准。先秦諸子中，引用《詩經》者頗多，如手塌孟子、荀子、墨子、莊子、韓非子等人在說理論證時，多引述《詩經》中的句子以增強說服力。至漢武帝時，《詩經》被儒家奉為經典，成為《六經》及《五經》之一。

《詩經》內容豐富，反映了勞動與愛情、戰爭與徭役、壓迫與反抗、風俗與婚姻、祭祖與宴會，甚至天象、地貌、動物、植物等方方面面，是周代社會生活的一面鏡子。

《詩經》關注現實、抒發現實生活觸發的真情實感，這種創作態度，使其具有強烈深厚的藝術魅力，是雹薯橡中國現實主義文學的第一座里程碑。《詩經·國風》是中國現實主義詩歌的源頭，在《七月》中，可以看到奴隸們血淚斑斑的生活，在《伐檀》可以感悟被剝削者階級意識的覺醒，。