A. 玻璃畫 冰晶畫 水晶畫 有什麼 缺點 缺陷
缺點缺陷：玻璃畫：製作設備貴，成本高，技術不好掌握，製作工期長。水晶畫：濕度、溫度不好掌控。冰晶畫：工藝過程太麻煩，森森必須一塵不染。
1、玻璃畫：在玻璃上用油彩、水粉、國畫顏料等繪制的圖畫，利用玻璃的透明性，在著彩的另一面觀賞。用鏡框鑲嵌，裝飾趣味濃郁。主要用於室內裝飾。題材多取自風景、花鳥和吉祥如意圖案等，也有描繪人物的。色彩鮮明強烈。
2、冰晶畫是玻璃增值技術的一種。一塊普通玻璃經核心技術加工，即可成為極具裝逗亂飾、觀賞價值的藝術玻璃此指畝。可以加工的范圍包括平板玻璃、浮法玻璃、鋼化玻璃、超白玻璃等各式玻璃。
3、水晶畫，是利用數碼影像將畫面置於水晶材料內部，形成極具美感的藝術圖像。目前是現在水晶材料再次加工的唯一項技術。與水晶造型、水晶內雕並稱為水晶加工三大法寶。
(1)玻璃畫客廳圖片哪裡買擴展閱讀
玻璃畫歷史可上溯到古埃及的著色玻璃。17世紀末至19世紀初，它流行於德國、捷克等國家，幾乎全為宗教性民間畫，常作為小型的聖畫像成為每個家庭供奉的禮拜對象。
中國清代乾隆年間，義大利畫家郎世寧將此畫傳入中國。在清代乾隆、嘉慶時期，我國部分地區頗為流行。婚壽喜慶，商店開張誌喜，人們常以玻璃畫作為賀禮。
玻璃畫是打底色的，受西方影響，不留白，算是早期中西結合的產物，很有時代意義，屬於外銷品，反映中國民俗。
B. 簡約風格裝飾畫價格簡約風格裝飾畫擺放
為了豐富家居裝修的效果,我們會選擇在牆上掛一些裝飾畫來裝扮家居。無論什麼樣的家居裝修總是能夠選擇出適合的裝飾畫,這些裝飾畫讓單一的牆面有了看頭,但是您知道簡約風格裝飾畫選購技巧以及簡約風格裝飾畫的分類有哪些嗎?接下來就和我們一起來了解一下吧。
簡約風格裝飾畫價格是多少？
1、博藝佳旗艦店捨得字畫帶框玻璃名人名畫書法書房室裝飾畫客廳掛畫￥621.0
2、藝洋旗艦店裝飾畫歐式山水風景油畫手繪中式壁畫客廳現代有框掛畫￥257.0
3、良木旗艦店夢筆生花山水風景水墨畫國畫客廳沙發背景牆掛畫實木框￥271.0
4、姑蘇刺綉成品坊客廳掛畫手工刺綉畫月夜蘭花卧室裝飾畫花鳥玉蘭花￥320.0
5、黛菲旗艦店北歐簡約客廳卧室裝飾畫冰晶鋼化玻璃掛畫現代餐廳壁畫￥128.0
6、江南綉庄旗艦店蘇州刺綉純手工掛畫裝飾畫江南水鄉新品57*81￥3800.0
簡約風格裝飾畫的擺放技巧：
1、客廳:客廳是家居主要活動場所,客判老廳配畫要求穩重,大氣。古典裝修的以風景,人物,花卉為主。現代簡約裝修可以選擇現代題材的風景,人物,花卉或抽象畫。也可以根據主人的特殊愛好,選擇一些特殊題材的畫,比如喜歡寵物的朋友可以掛一些動物題材的畫;喜歡體育的朋友可以掛一些運動題材的畫;喜歡文藝的朋友以掛一些與書法、音樂、舞蹈有關題材的畫。
2、餐廳:餐廳是進餐的場所,那就必須盡力體現出一種「欲休還吃」、「意猶未盡」的氛圍,所以就要能創造一種舒適、怡人的就餐環境。因此,在掛畫的色彩與形象方面應清爽、柔和、恬靜、新鮮,畫面能勾人食慾。一般可配一些花卉,果蔬,插花,靜物等題材的掛畫。
3、卧室:卧室是美妙夢境、異想天開的溫床,是嫁接現實與夢想的催化劑。作為卧室里的裝飾畫當然需要體現「卧」的情緒與美感的統一。通過裝飾畫的色彩、造型、形象以及藝術處理等,立體地顯現出舒暢、輕松、親切的意境。卧室配畫要凸出溫馨,浪漫的氛圍。人物、人體、花卉都是不錯的題材。當然,也可以把自己的肖像、結婚照掛在卧室里。
簡約風格裝飾畫選購技巧：
1.選擇裝飾畫的時候我們要先對自己需要裝扮的牆面尺寸有所了解。這樣才能選出合適的尺寸,如果牆壁留有足夠的空間,可以選擇掛置一幅面積較大的來裝飾,相反的條件下就應當考慮面積較小的畫。如果想選擇多幅裝飾畫那還要考慮間距的問題。
2.選擇裝飾畫的時候還要注意居家配畫的風格盡量統一,包括裝飾畫的種類,也包括裝飾畫的顏色、畫框風格等等,統一了這幾個方面,裝飾畫所表現出來的風格就能和諧一致。在空間搭配上也會更加的和諧。
3.選擇裝飾畫還要根據裝扮的空間來調配,比如具有一定的娛樂性、外交性的客廳可以選擇風景、花卉等,書房可以選花草植物、風景等靜態的裝飾畫。
4.選好裝飾畫後,還可以配一些比較有新意的裝飾品,但是裝飾品要與裝飾畫細節相唿應,值得注意的是,在一個空間環境里形成一二個視覺點就夠了,留下足夠的空間來啟發想像,所以裝飾畫也要棗塵適可而止。
5.在選擇裝飾畫的時候還要注意板材的材質和厚度。可以選用背板採用環保的高密度纖維板製作掘岩升而成的裝飾畫,如果是中纖板或更差的板很容易出現甲醛超標的狀況。另外厚板比薄板保存時間長,不易變形。當然也要注意畫質清晰平整以及邊角切模的細致。
裝飾畫的內容表現形式多種多樣,無論您想選擇什麼樣的裝飾畫來裝扮家居,相信總會有適合的。好了,關於裝飾畫選購技巧以及裝飾畫的分類有哪些咱們就先了解到這里了,希望能夠對您有所幫助,祝您生活愉快。
C. 室內裝飾，水晶畫價格簡單看
當代社會中，經濟發展已經相當的迅速，人們的生活質量普遍提高，基本上已經做到了人人吃得上飽飯，家家戶戶有瓦遮頭，於是乎，大家對於生活的品質開始有了新的追求。家是我們呆的最久的一個地方，所以我們都想把家布置的漂漂亮亮的，不少朋友就喜歡用各種畫作來點綴室內的環境。下面我們先來看看水晶畫的價格情況。
客廳裝飾畫現代簡約雙聯壁畫沙發牆掛畫高檔黑白魚水晶無框畫
裝裱有
作品名稱抽象現代
是否專利貨源否
品牌玄武
規格42*42cm
尺寸42*42cm
畫框材質頂級PS發泡框條
價格：¥120.00
流水生財財運亨通鑽石畫十字綉迎客松免燙水晶圓鑽客廳風景畫
材質樹脂鑽
工藝鑲嵌
加工定製否
裝裱無
品牌華合
是否專利貨源否
規格187*72
外框無框
題材風景畫
價格：¥高段102.00
瑞瑪獨家設計水晶鑲嵌裝飾畫客廳卧室掛畫壁畫有框畫華麗背影
裝裱有
品牌RIMA瑞瑪
材質水晶
工藝鑲嵌
尺寸300*400x30mm
加工定製否
價格：¥118.00
2015年精品玄關水晶畫，客廳山水玻璃畫，賓館酒店大型裝飾畫
裝裱客戶自選
作品名稱玄關畫
是否專利貨源否
品牌豐亞藝術玻璃畫
材質玻璃
工藝噴繪
題材烤漆，皮革
規格100x180
尺寸可定製
價格¥1288.00
水晶歐式遮擋配電箱裝飾畫推拉式配電箱有框裝飾畫壁畫
裝裱無
作品名稱無框推拉畫
是否專利貨源否
品牌格美
材質油畫布
工藝噴繪
題材靜物畫
尺寸40*50,50*60,50*70,43*55
價格：¥40.00
高檔客廳無框水晶裝飾牆畫密度板工藝壁畫一帆風順裝飾畫
裝裱有
是否專利貨源否
品牌金君居
材質高密度板
工藝噴繪
題材字畫
戚薯譽規格水晶膜,布紋膜
尺寸30X30薄板9mm,40x40薄板9mm,50x50薄板9mm,60x60薄板9mm,70x70薄板9mm,80x80薄板9mm,40X40厚板25mm,50x50厚板25mm,60x60厚板25mm,70x70厚板25mm,80x80厚板25mm
價格：¥12.00--¥95.00
水晶畫，就是一種使用高新技術將畫作置入水晶一類的材料裡面，形成一種特別的藝術畫作，和普通的紙質藝術畫像相比，更具美感與時尚感。以上我們介紹了一些商家出售的水晶畫規格簡介以及一個報價的參考，手扮總的來說，水晶畫的價格也不算很高，小幅面的在幾十元到幾百元就能買到，如果需要大幅面的價格自然有所增加。
D. 新家客廳有一面大大的白牆，去哪可以買到不貴又體面的家居裝飾畫呢
如果是在中國。恭喜你，你可以根據你的題目，在任何地方買到你需要的畫。你只能買到假畫或山寨畫。在廣東深圳，有一個大芬油畫村，有假畫。只要你見多識廣，只要你經常買，一般的商店是不會騙你的。一幅國際畫只需幾百元人民幣。向老畫友要一幅畫作為賀禮是最好的辦法。或者在網上買一幅畫，應該激滾昌比在實體店買一幅畫便宜很多。
全魚潑水書畫。廣東習俗以 "水 "為財，而魚有年年有餘，更有吉祥的隱喻之意，所以潑魚圖、九魚圖最適合擺放在客廳門前45度角的 "財位"，取其 "財運 "的隱喻之意。書法。書法在風水中最常見的用途是阻擋 "門煞"，如門正對著明扒卧室，而門正對著坎離，因為門的開合所形成的快速氣流會直 "沖 "進房間。在這種情況下，可以在門上掛墨寶。
不過一般這些裝飾畫都是框有玻璃的,不好運輸,建議可以只買花,自己回去備罩框。、每個城市的家居賣場都會有裝飾畫的店面,先去逛逛,了解一下行情
E. 玻璃隔斷牆價格多少錢怎麼安裝玻璃隔斷
有個美好的生活環境是我們每個人的需求。在我們的家裡或者別的場所分區的時候都會用到我們的玻璃隔斷。它不僅效果好而且安裝也很方便。讓我們的環境更好的詮釋出來。有的人不了解玻璃隔斷牆價格?下面我們和大家介紹下玻璃隔斷牆價格多少錢?讓大家購買參考起來。
一、玻璃隔斷牆價格多少錢
1、特蕾莎歐式藝術玻璃屏風隔斷入門背景牆裝飾玄關掛畫客廳3D立體浮雕孔雀每平方價格!市面參考價格2133元。
2、特蕾莎現代鋼化藝術玻璃屏風隔斷牆過道玄關電視背景牆雕花磨砂工藝玻璃每平方價格!市面參考價格2053元。
3、特蕾莎藝術玻璃簡歐裝飾屏風隔斷入戶玄關背景牆仿玉雕流水生財山水畫每平方價格!市譽鬧面參考價格2282元。
4、特蕾莎正品藝術玻璃玄關背景牆歐式客廳隔斷牆屏風磨砂雙面透光工藝詩意每平方價格!市面參考價格2313元。
5、特蕾莎廠家直銷正品藝術玻璃現代簡約隔斷屏風過道玄關背景牆雙面透光樹每平方價格!市面參考價格2258元。
二、怎麼安裝玻璃隔斷
1、如果大家遇到小龍骨安裝，玻璃隔斷根據設計要求按分檔線位置固定小龍骨。這樣安裝特別的方便。用扣榫或釘子固定。必須安裝牢。安裝小龍骨前，也可以根據安裝玻璃的規格在小龍骨上開安裝玻璃槽。
2、安裝玻璃也是個很重要的步驟，根據設計要求按玻璃的規格安裝在小龍骨上。使用的時候很好用。如用壓條安裝悔猛時先固定玻璃碧虛橋一側的壓條，並用橡膠墊墊在玻璃下方，再用壓條將玻璃固定;應將玻璃先安裝在小龍骨的預留槽內，然後用玻璃膠封閉固定。
3、大家還得記得打玻璃膠。首先在玻璃上沿四周粘上紙膠帶這個過程不能少。根據設計要求將各種玻璃膠均勻地打在玻璃與小龍骨之間。待玻璃膠完全乾後撕掉紙膠帶。
4、安裝壓條也很關鍵，玻璃隔斷根據設計要求將各種規格材質的壓條。大家在使用的時候可以感覺好用。將壓條用直釘或玻璃膠固定小龍骨上。玻璃隔斷如設計無要求，可以根據需要選用10×12mm木壓條、10×10mm的鋁壓條或10×20mm不銹鋼壓條。
以上的內容介紹的就是玻璃隔斷牆價格是多少。這樣大家在選擇材料的時候也可以有個具體的參考。讓我們的隔斷為大家起到很好的作用。
F. 在什麼地方可以買到便宜，又體面的裝飾畫
我們都想讓自己的家帶點藝術氛圍，尤其在一面光禿禿的牆面上，掛上一些藝術點的畫品是非常有必要的。
看到很多答主都分享了如何擺放，但其實在真正擺放掛畫之前，還有很多問題需要考慮。這里一起回答一下。比如掛畫掛在哪裡？如何挑選屬於自己個性化的掛畫？什麼樣的風格需要什麼樣的掛畫？畫框如何選擇？掛畫應如何搭配設計呢？想要解決這些問題，我們在選擇掛畫的時候，應該帶著以下6個問題去挑選。
01打算掛在哪裡？
這也是個人喜好的問題，無論框是亞光的還是反光的，主要還是看氣氛需要，白色亞光對於畫作本身是個很好的襯托。
06如何規劃一面牆上的掛畫
最簡單的辦法就是把牆的尺寸量出來，在PS里做排版，有實物的話可以在地上擺擺看，來決定怎麼排列法效果最佳. 需要注意最好看的主角掛畫要放在視線高度，其他配合的掛畫圍繞其周圍鋪開，不要刻意將所有掛畫都排列得過分工整緊湊，那樣會比較無趣. 需要留出點空擋給每副掛畫一個呼吸的空間。
G. 撫州上頓渡客廳裝飾畫實體店在那裡
撫州上頓渡客廳裝飾畫實體店在位於撫州市臨川畝指區江漢路。根據查詢相關公開信息顯示，撫州上頓渡客廳裝飾畫實體店兆爛位於撫州市臨川區江漢路港灣商業街。經營范圍主要包括：族耐漏裝飾畫、油畫、版畫、水彩畫、漆畫、壁畫、壁紙、掛畫、擺件、玻璃畫、素描畫、雕塑、擺設等藝術品的銷售、收藏、展覽、交流等活動。
H. 玻璃畫藝術歷史
一、玻璃畫的起源
玻璃畫（glass-painting）在玻璃上用油彩、水粉、國畫顏料等繪制的圖畫，利用玻璃的透明性，在著彩的另一面觀賞。
用鏡框鑲嵌，裝飾趣味濃郁。主要用於室內裝飾。
題材多取自風景、花鳥和吉祥如意圖案等，也有描繪人物的。色彩鮮明強烈，具有喜慶氣氛。
玻璃畫歷史可上溯到古埃及的著色玻璃。17世紀末至19世紀初，它流行於德國、捷克等國家，幾乎全為宗教性民間畫，常作為小型的聖畫像成為帶罩每個家庭供奉的禮拜對象。
中國清代乾隆年間，義大利畫家郎世寧將此畫傳入中國。在清代乾隆、嘉慶時期，我國部分地區頗為流行。
婚壽喜慶，商店開張誌喜，人們常以玻璃畫作為賀禮。
二、玻璃畫玻璃畫有收藏價值嗎
你好，
這個應該有一定的收藏價值。關於收藏品的收藏價值已經回答很多次了。值不值得收藏？它自有物質、精神兩方面的意義。一方面，它是承載歷史、文化、藝術信息的商品，其價值具有不穩定性，隨著時代風尚、審美趣味的變化而變化。而整體上呈上升趨勢。以書畫為例，齊白石的同一幅畫，在70年代值100元，而到現在，可達到30萬元。至於古代的書畫，經年累月，其漲幅就更大了。
在現代社會，從事收藏已成為人們重要的投資手段。相對較低的投入、和相對較高的產出，低風險、高效益的文物收藏已越來越受到有識之士的青睞。在經濟日漸繁榮的今天，收藏已不再成為文人雅士的專利，而逐漸成為人們經濟生活和精神生活的一部分。
歷史上靠收藏而成為巨富的人，實在是數不勝數。明代中葉，因為江南經濟的發達，涌現了一大批書畫鑒藏家，如文徵明父子、項元汴家族，王世貞兄弟以及董其昌等等。這些收藏家同時又是著名的書畫家，他們的收藏一方面推動著當時書畫市場的繁榮，同時也推動了經濟的發展。
收藏品不僅是財富、更是品位、修養、以及地位的象徵。尤其是近年來眾多企業參與收藏，充分展示現代企業的層次和魅力，使其在激烈的商戰中永遠成為大眾關注的對象。
三、玻璃畫的製作新工藝
考古資料表明，中國古代的玻璃製造工藝始於西周時期，歷經綿延不絕的兩千餘年，至清代發展到頂峰，成為古代玻璃史上的鼎盛時期。故宮博物院藏古代玻璃器4000餘件。從藏品的時代上看，戰國到明清幾乎不間斷。其中絕大部分藏品為傳世品，尤以清代玻璃製品所佔比例最大，約占蠢桐鬧整個藏品的90℅。清代玻璃器又分宮廷製造與民間製造兩大系列，宮廷玻璃器占其中的3/4。宮廷玻璃代表了清代玻璃製作的工藝水平，是造辦處玻璃廠按照皇帝的諭旨為皇家製作的各種玻璃器皿。有清一代從康熙皇帝玄燁到末代皇帝溥儀，內務府官辦作坊——造辦處玻璃廠從未停止過玻璃的製造與生產。
玻璃廠建立後，清代的玻璃製作在皇帝和造辦處管理大臣的統一指揮下走上了穩步發展的軌道。據不完全統計，康熙朝已有單色玻璃、畫琺琅玻璃、套玻璃、刻花玻璃和灑金玻璃等品種，雍正朝在此基礎上又增加了描金玻璃。
單色玻璃是指用單一顏色玻璃吹制的玻璃器皿。康熙朝的單色玻璃是對清以前玻璃製作工藝的繼承與發展。這時期的傳世品，過去僅知北京故宮博物院珍藏一件透明玻璃水丞。雍正朝製作數量最多、器型最豐富的品種是單色玻璃，為當時的主流產品。單色玻璃有「涅玻璃」與「亮玻璃」之分，「涅玻璃」是指不透明玻璃，「亮玻璃」是指透明玻璃。
琺琅是一種繪燒於金屬胎、瓷胎和玻璃胎上的釉料，康熙年間從歐洲傳入我國。玻璃胎畫琺琅是清代首創的玻璃裝飾工藝，始於康熙朝，而康熙朝玻璃胎畫琺琅的實物卻一直杳無蹤跡，無緣得見。
康熙朝玻璃製作工藝的另一創新是套玻璃的燒製成功。所謂「套玻璃」是指由兩種以上顏色玻璃製成的器物。其製作方法有兩種，一是在玻璃胎上滿套與胎色不同的另一色玻璃，之後在外層玻璃上雕琢花紋；一是用經加熱半熔的色料棒直接在胎上作花紋。套玻璃是玻璃成型工藝與雕刻工藝相結輪仔合的產物，是玻璃製作工藝史上的重要發明。這兩種方法製作出的器物均可見凸雕效果，既有玻璃的質色美，又有紋飾凹凸的立體美。
灑金玻璃是康熙朝創新的又一個玻璃品種。而在雍正的檔案中卻未見製作灑金玻璃的記載；但雍正朝檔案中記載了描金玻璃的製作，描金玻璃是在玻璃表面描繪金色花紋，其製作方法應源於漆器工藝中描金漆的做法。
縱觀歷史，康熙朝是清代官造玻璃製作工藝的開端和奠定基礎的時期，玻璃廠的建立是康熙皇帝玄燁繼承中國傳統玻璃製作工藝和吸收歐洲科學技術的產物，也是皇家對玻璃製品重視與喜愛的結果。晶瑩璀璨的玻璃器成為清代藝術品中的新寵和皇帝重要的賞賜品。雍正朝玻璃顏色達30種之多，可謂五彩繽紛，斑斕絢麗，成為雍正朝玻璃製作工藝的閃光點。乾隆朝是有清一代玻璃製作工藝最為輝煌、全面發展的時期。嘉慶朝是玻璃製作工藝的轉折點，從此造辦處玻璃廠一蹶不振，工藝水平逐步下降。清代玻璃工藝製作與發展的歷史與清王朝的興盛衰亡息息相關，這正是官辦作坊不可抗拒的發展規律。
四、簡述西方繪畫傳入中國的歷史過程
明清西方油畫傳入中國研究 1768年王致誠逝世後，乾隆皇帝又招義大利畫家潘廷章進宮御用。
潘氏入宮之際正趕上乾隆平定兩金川戰役勝利，為表彰有功將士。乾隆詔令畫家為這些功臣畫像，懸掛在紫光閣中。
現藏德國柏林國立民俗博物館的平定兩金川功臣油畫雅滿塔爾像、阿忠保像、嘉木燦像、托爾托保像等，即出自潘廷章之手。這批作品，畫法上與王致 誠所繪蒙古厄魯特首領大致相似，雖然筆觸相對粗糙，技法上明顯地不夠成熟，但畢竟是為中國皇帝弘揚「文治武功」業績的「 *** 傳影」油畫，有其中西繪畫融合、中西審美趣味互揉的特點。
從宮苑裝飾到彪炳帝皇的文治武功業績，從康熙皇帝「不怎麼喜愛肖像畫」到乾隆皇帝垂愛西方油畫「 *** 傳影」，從傳教士油畫家到中國宮廷油畫家的出現，油畫在中國北方重鎮的傳播，得力於中國帝皇的藝術贊助，最突出的是油畫肖像藝術得到了長足的發展；直到清代後期，仍有《旗裝老婦像》、《男人肖像》、《仕女肖像》等佳作問世。 三、中西經濟文化交流、西方移民畫家與油畫在清代南方通商口岸的傳播發展 「正當傳教士油畫家在北京忙於繪制玻璃油畫裝飾宮苑時，中國南方通商口岸廣州的油畫家也在樂此不疲地繪制玻璃油畫，所不同的是.他們為中西經濟文化交流而作。
英國學者瑪格麗特，喬丹在其著作《十八世紀的中國外銷藝術》中指出：「在歐洲和東方之間的文化交流中，眾多中國出口品所受到西方的影響是『耶穌』瓷和鏡子畫，兩者都為出口外銷而繪制，並且在很大程度上他們的裝飾取材於歐洲的銅版畫。「鏡子畫即玻璃畫。
就中西文化交流而言，從西方銅版畫上尋找和臨繪所進發出來的創造感覺，是清代南方通商口岸油畫興起的根源。最有說服力的是一幅大約1790年代的中國水彩畫，描繪一位中國油畫家端坐在畫桌前臨摹一幀歐洲彩色銅版畫。
從桌上備用的紙片和擦筆用過的縐狀紙團可以知道他在繪制油畫。 瑞士收藏家賴色夫婦收藏的玻璃油畫《諾曼底海景》，是一幅根據法國黑白銅版畫繪制而成的彩色玻璃油畫。
賴色夫婦收藏的《搖紡輪的婦女》、《維納斯梳妝》、《牧羊女》、《江湖醫生與鄉村理發師》等，均是歐洲銅版畫的油畫復製品。所以，英國旅行家巴洛在1804年出版的《中國游記》中敘述他在廣州的見聞時說：「傳入廣州的歐洲彩色版畫，被復製得十分逼真。」
雖然臨仿是清代南方通商口岸油畫發展的早期方式，但在此基礎上煥發出來的油畫創作，奠定了油畫在中國南方盛起的基礎。賴色夫婦收藏的中國貴婦肖像，向世人展現了18世紀後期中國油畫家肖像創作造化的本領，而代表著這一創作成就的油畫家是史貝霖，他一開始是在玻璃上繪制油畫肖像而嶄露頭角的，他的現存最早的一幅玻璃油畫肖像上用英文題簽道：「史貝霖於1774年10月畫於中國廣州。」
據西方學者研究，此畫描繪的是英國船長托瑪斯·弗瑞。也就是說，中國油畫家已經開始為外國來華的航海家繪制寫生肖像，這標志著中國油畫藝術及藝術贊助人之間的關系從此建立起來；因為繼此之後現存有他題簽的油畫肖像多達十幾幅，其他畫家署款的油畫肖像也不斷涌現，恰恰說明清代廣州油畫的崛起與中西經濟文化交流的密切聯系。
史貝霖的意義並不光表現在玻璃油畫的初露鋒芒上，他作有許多布面油畫。換句話說，他是清代由玻璃油畫轉向布面油畫的重要代表性畫家，這意味著清代中國南方油畫由玻璃油畫邁入架上油畫階段，從而大大加速了清代廣州油畫發展興旺的歷史進程，為19世紀廣州架上繪畫及其畫家群的出現，起著開拓先行的作用。
在布面上作油畫肖像標志著史貝霖油畫肖像藝術風格的形成和成熟。 他的最早一幅布面油畫描繪一位身份不明的英國軍人，橢圓形畫的背面標簽上清晰地寫著：「廣州史貝霖之作，1786年12月1日。」
此件作品用比較地道的西方古典油畫肖像罩染法與透明畫法繪制而成，若無畫家標簽，人們很難想像這幅油畫出自中國油畫家史貝霖之手。類似此作的還有《約翰·懷特船長肖像》、《英國東印度公司職員像》等。
就史貝霖現存作品編年發展特徵來看，他的油畫大體上以1786年為界分為兩個階段。 早期的油畫與他在玻璃上作畫有關，用筆比較拘謹，筆觸磨得很平，裝飾味很濃。
大約從1786年起改在布面作畫，技術得到迅速提高，這時的油畫風格，呈現新古典主義特徵，已注意到人物神情氣質的表現，此種表現風格一直持續到他晚年，並且在表現技巧上顯得十分純熟老練。如他所繪哈斯堪肖像，脫盡東方人習慣線畫法塑造人物的痕跡，達到與西方畫家之作難分難辨的境地。
總的說來，史貝霖後期的肖像畫在明暗對比的處理上並不強烈，卻注意了臉部解剖結構的描繪，背景多以褐灰色或藍灰色來表現，人像背光部位後面的背景有一淺色光暈構成他晚期肖像畫的風格特徵。這種畫風一直延續到1820年代，如他的一些追隨者奎呱作的《伯內阿·費奇像》，小東呱作的《佚名美國人像》，興呱作的《海員像》，林呱作的《佚名外國男子肖像》等，表現方法均不出史貝霖左右，帶有史貝霖肖像畫風格烙印，因此這種肖像畫風被稱為「史貝霖畫風」。
所以，「史貝霖畫風」是清代南方通。
五、論文：藝術歷程
明清西方油畫傳入中國研究 我國現在所謂的油畫是從歐洲傳入中國的畫種。
著名油畫家艾中信先生說：「中國是油畫大國」，此話恰如其分。在油畫藝術成為中國現代美術的一大品類，取得與中國民族繪畫分庭抗禮的今天，追蹤和研究西方油畫傳入中國的歷程既是中國美術史不可迴避和必需解決的一個重大學術課題，也是一個關繫到中國油畫能否自成專門史的大問題。
近20年來有關油畫傳入中國的著述不少，可有關研究的成果不令人滿意，且桀謬不斷。例如，由中國現代美術全集編輯委員會編輯、天津人民美術出版社1997年出版的《中國現代美術全集·油畫》第一卷（圖18），不僅把香港藝術館收藏的水粉畫《廣州商館區一角》誤作油畫，而且作品年代錯標為1807年；那時西方遠洋機動明輪還未問世，廣州商館區水面怎麼會破天荒出現美國的蒸汽機輪「火花號」？ 何況在1840年鴉片戰爭爆發前，外國商船是不允許進入廣州港水面的！更有甚者，該卷不但將英國 華畫家威廉·韋斯托爾（William Westall）所作油畫《黃埔遠眺》改為佚名氏之作《御苑消夏》，而且畫名與書中的作品研究文字以及作品實際所畫的廣州黃埔港一帶風景內容自相矛盾。
又如廣西美術出版社1996年出版的《中國油畫百年圖史（1840—1949）》，作者把英國攝影家約翰·湯姆森（JohnThomson）1862年至1872年間游歷中國時所拍攝的佚名中國油畫家繪制油畫情景的照片張冠李戴定名為《畫室中的關喬昌》，還別出心裁地把圖片攝制時間定為約1818年，比實際推前了半個多世紀；著作者連攝影術發明時間是1839年，第一架外國照相機傳入中國是1846年這些歷史常識竟然一無所知，對起碼的歷史邏輯都不屑一顧，對歷史文獻材料不做縝密考證分析，荒誕不經的東西當然泛濫成災了。 從上述的分析中我們可以看到，人們在嘗試探討清代油畫研究時表現得相當粗淺。
如從另一個角度去看.這一課題涉及的歷史問題與疑難之多也是可想而知的，更不用說要探究明清西方油畫傳入中國一一中國明清兩代油畫的發展歷程。 我以為，西方油畫是隨東西方地理隔障的打破、中西經濟文化交流而傳入中國的。
大致而言，明代是西方油畫傳入中國初期，油畫創作帶有濃厚的宗教色彩；18世紀至19世紀傳入中國的油畫趨向多元發展，帶有鮮明的政治經濟特色。 一、傳教士與明代西方油畫傳入中國 15世紀末西方探險家橫洋跨海，希望通過海路親近遠東和它神話式的財富，導致東西方海上航線的開通和世界地理的大發現。
從此，東西方文化藝術的交流通過這些海路日益密切交融起來。西方一些具有探險家同樣冒險精神的耶穌會傳教士積極投身天主教遠征東方的擴張活動，他們在傳教的過程中，有意無意地把西方的科學文化傳入中國，西方油畫就是隨傳教士的文化傳教活動.傳入中國。
對西方油畫在中國傳播具有建功立業意義的傳教士有羅明堅、利瑪竇和喬瓦尼。羅明堅的貢獻是將西方油畫攜入中國內地；利瑪竇的歷史意義是而開辟了油畫傳入中國的有效途徑；喬瓦尼雖未入中國內地，但他在澳門的油畫創作活動和他在澳門培養的油畫弟子，以及他的弟子們深入中國內地的藝術活動，對明代油畫的發展所產生的深遠歷史影響卻是難以估量的。
現有確鑿的文獻記載表明，油畫傳入中國發生在明代萬曆年間。率先把油畫帶進中國的是義大利耶穌會傳教士羅明堅，他於1579年（明朝萬曆七年）奉命來華到廣東設立教堂，當他經澳門轉入廣東肇慶時，當地總督檢查羅明堅所攜的物品中「發現了一些筆致精細的彩繪聖像畫」。
我們知道「筆致精細」正是歐洲文藝復興時期油畫所具有的藝術表現特徵。因此，這些「彩繪聖像畫」應是最早傳入中國的西方宗教油畫。
1583年，羅明堅還在肇慶建立的聖母無原罪小教堂中懸掛聖母像，供進教民眾參拜，開西方油畫傳入中國之先河。 繼羅明堅之後，對推進油畫在中國的擴大傳播和轉承影響起關鍵性作用的人物是義大利傳教士利瑪竇，他倚仗自己精深的天文學、地理學、數學知識和成熟的儒學修養，發明自上而下的「文化傳教」形式，在傳播西方科學技術的同時，巧妙地將西方天主教油畫及其銅版畫復製品分送進呈給中國上層官儒和帝皇，引發了一連串西方油畫轉承影響效應。
比如，他送給山東漕運總督妻子的油畫有「聖母聖子和施洗約翰」；上貢自鳴鍾給明神宗時，連同油畫「天主像一幅，天主母像二幅」一並進呈，這些貢品勾起了中國皇帝的興趣，他很想見識歐洲王公貴族們的服飾穿戴，利瑪竇又把一幅繪有盛裝的歐洲王公顯貴，又繪有天使和教皇的宗教銅版畫，附上簡單的文字說明，進獻給萬曆皇帝。 其實這些幫助理解畫面內容含義的解說詞，隱藏著利瑪竇想藉以觸發中國皇帝對天主教興趣的企圖，而結果是「由於細節十分精美」，得到中國皇帝對西方繪畫的興趣，詔令宮廷畫師在利瑪竇的指導下用色彩放大復制了這幅畫。
至於是用什麼色彩復制，是油畫色彩還是別的色彩，現已無從考證，但利瑪竇創造的「文化傳教」方法，藉助西方科技和油畫這些文化媒體，確實達到了觸發中國皇帝對西方文化的好奇，誘發了明代萬曆皇帝對西方繪畫的藝術贊助。
六、論文：藝術歷程
明清西方油畫傳入中國研究 我國現在所謂的油畫是從歐洲傳入中國的畫種。
著名油畫家艾中信先生說：「中國是油畫大國」，此話恰如其分。在油畫藝術成為中國現代美術的一大品類，取得與中國民族繪畫分庭抗禮的今天，追蹤和研究西方油畫傳入中國的歷程既是中國美術史不可迴避和必需解決的一個重大學術課題，也是一個關繫到中國油畫能否自成專門史的大問題。
近20年來有關油畫傳入中國的著述不少，可有關研究的成果不令人滿意，且桀謬不斷。例如，由中國現代美術全集編輯委員會編輯、天津人民美術出版社1997年出版的《中國現代美術全集·油畫》第一卷（圖18），不僅把香港藝術館收藏的水粉畫《廣州商館區一角》誤作油畫，而且作品年代錯標為1807年；那時西方遠洋機動明輪還未問世，廣州商館區水面怎麼會破天荒出現美國的蒸汽機輪「火花號」？ 何況在1840年鴉片戰爭爆發前，外國商船是不允許進入廣州港水面的！更有甚者，該卷不但將英國 華畫家威廉·韋斯托爾（William Westall）所作油畫《黃埔遠眺》改為佚名氏之作《御苑消夏》，而且畫名與書中的作品研究文字以及作品實際所畫的廣州黃埔港一帶風景內容自相矛盾。
又如廣西美術出版社1996年出版的《中國油畫百年圖史（1840—1949）》，作者把英國攝影家約翰·湯姆森（JohnThomson）1862年至1872年間游歷中國時所拍攝的佚名中國油畫家繪制油畫情景的照片張冠李戴定名為《畫室中的關喬昌》，還別出心裁地把圖片攝制時間定為約1818年，比實際推前了半個多世紀；著作者連攝影術發明時間是1839年，第一架外國照相機傳入中國是1846年這些歷史常識竟然一無所知，對起碼的歷史邏輯都不屑一顧，對歷史文獻材料不做縝密考證分析，荒誕不經的東西當然泛濫成災了。 從上述的分析中我們可以看到，人們在嘗試探討清代油畫研究時表現得相當粗淺。
如從另一個角度去看.這一課題涉及的歷史問題與疑難之多也是可想而知的，更不用說要探究明清西方油畫傳入中國一一中國明清兩代油畫的發展歷程。 我以為，西方油畫是隨東西方地理隔障的打破、中西經濟文化交流而傳入中國的。
大致而言，明代是西方油畫傳入中國初期，油畫創作帶有濃厚的宗教色彩；18世紀至19世紀傳入中國的油畫趨向多元發展，帶有鮮明的政治經濟特色。 一、傳教士與明代西方油畫傳入中國 15世紀末西方探險家橫洋跨海，希望通過海路親近遠東和它神話式的財富，導致東西方海上航線的開通和世界地理的大發現。
從此，東西方文化藝術的交流通過這些海路日益密切交融起來。西方一些具有探險家同樣冒險精神的耶穌會傳教士積極投身天主教遠征東方的擴張活動，他們在傳教的過程中，有意無意地把西方的科學文化傳入中國，西方油畫就是隨傳教士的文化傳教活動.傳入中國。
對西方油畫在中國傳播具有建功立業意義的傳教士有羅明堅、利瑪竇和喬瓦尼。羅明堅的貢獻是將西方油畫攜入中國內地；利瑪竇的歷史意義是而開辟了油畫傳入中國的有效途徑；喬瓦尼雖未入中國內地，但他在澳門的油畫創作活動和他在澳門培養的油畫弟子，以及他的弟子們深入中國內地的藝術活動，對明代油畫的發展所產生的深遠歷史影響卻是難以估量的。
現有確鑿的文獻記載表明，油畫傳入中國發生在明代萬曆年間。率先把油畫帶進中國的是義大利耶穌會傳教士羅明堅，他於1579年（明朝萬曆七年）奉命來華到廣東設立教堂，當他經澳門轉入廣東肇慶時，當地總督檢查羅明堅所攜的物品中「發現了一些筆致精細的彩繪聖像畫」。
我們知道「筆致精細」正是歐洲文藝復興時期油畫所具有的藝術表現特徵。因此，這些「彩繪聖像畫」應是最早傳入中國的西方宗教油畫。
1583年，羅明堅還在肇慶建立的聖母無原罪小教堂中懸掛聖母像，供進教民眾參拜，開西方油畫傳入中國之先河。 繼羅明堅之後，對推進油畫在中國的擴大傳播和轉承影響起關鍵性作用的人物是義大利傳教士利瑪竇，他倚仗自己精深的天文學、地理學、數學知識和成熟的儒學修養，發明自上而下的「文化傳教」形式，在傳播西方科學技術的同時，巧妙地將西方天主教油畫及其銅版畫復製品分送進呈給中國上層官儒和帝皇，引發了一連串西方油畫轉承影響效應。
比如，他送給山東漕運總督妻子的油畫有「聖母聖子和施洗約翰」；上貢自鳴鍾給明神宗時，連同油畫「天主像一幅，天主母像二幅」一並進呈，這些貢品勾起了中國皇帝的興趣，他很想見識歐洲王公貴族們的服飾穿戴，利瑪竇又把一幅繪有盛裝的歐洲王公顯貴，又繪有天使和教皇的宗教銅版畫，附上簡單的文字說明，進獻給萬曆皇帝。 其實這些幫助理解畫面內容含義的解說詞，隱藏著利瑪竇想藉以觸發中國皇帝對天主教興趣的企圖，而結果是「由於細節十分精美」，得到中國皇帝對西方繪畫的興趣，詔令宮廷畫師在利瑪竇的指導下用色彩放大復制了這幅畫。
至於是用什麼色彩復制，是油畫色彩還是別的色彩，現已無從考證，但利瑪竇創造的「文化傳教」方法，藉助西方科技和油畫這些文化媒體，確實達到了觸發中國皇帝對西方文化的好奇，誘發了明代萬曆皇帝對西方繪畫的藝術贊助，進而導致西方油。
七、內畫鼻煙壺這工藝美術的由來,為誰所創,什麼年代開始有這工藝
內畫鼻煙壺是鼻煙壺的-個品種，是鼻煙壺在中國興起並發展了二百餘年之後才脫穎而出的一種新工藝。但內畫鼻煙壺一經問世，便立即以其特有的藝術表現形式，不僅在鼻煙壺藝術的天地里獨占鰲頭，而且在清代繼康熙、雍正、乾隆三朝盛世之後，封建的藝術正如同封建的王朝一樣日趨沒落、走向消亡的時候，異軍突起，為清代中後期死氣沉沉、呆板單調的藝術領域增添了無限的生機。內畫鼻煙壺是鼻煙壺藝術中的一支奇芭，在這里專門介紹一些內畫鼻煙壺的有關問題。
雖然在內畫鼻煙壺產生以前，鼻煙壺已經令人如痴如醉，十分迷戀，但人們對藝術欣賞的追求是無止境的，人們希望不斷地看到更精美、藝術欣賞價值更高的鼻煙壺，而內畫鼻煙壺正是這種藝術追求的結果。經過鼻煙壺匠師的不懈探索，終於在清代嘉慶道光年間，創制了內畫壺這一新的更令人喜愛的工藝品種。
關於內畫鼻煙壺的產生，還有一個有趣的傳說：相傳，清代乾隆末年，北京有一位破落文人，居住在一所破廟里，生活十分拮據。然而，他又吸鼻煙成癮，實在忍耐不住，便找出過去使用過的玻璃鼻煙壺。用煙匙找掏粘在煙壺內壁上的鼻煙，以滿足其慾望，久而久之，便在煙壺內壁上留下了道道紋理。這位破落文入的舉動，使廟里的和尚受到啟發，他便於誦經打坐之餘，用一根彎勾竹簽蘸上彩色染料，伸入透明的素玻璃鼻煙壺內，於內壁上繪畫，從而發明了內畫鼻煙壺。
不過，據香港的鼻煙壺研究者梁知行先生考證，內畫鼻煙壺是在清代嘉慶年間，由中國南方的'位年輕畫家發明的（見梁知行《中國內畫鼻煙壺新貌》）。這位年輕畫家叫甘桓，他將小鋼珠石英砂和少量水灌入壺內，來回晃動，使壺的內壁磨出-"層細紋，以使水墨和顏料便於附著。然後再以彎曲的竹筆蘸上顏色在壺的；內壁反向作畫。又據許漠士先生考證，甘桓的真名叫甘桓文，他創作的內畫鼻煙壺題材很廣泛，敷色以墨色為主，以淡素的顏色為襯，早期作品是以甘桓署名的，後來也有的以甘桓文、-如居士、半山、雲峰、古開樵等署名的。據考證甘桓最早的作品作於1816年，1860年他不知什麼原因綴筆。
創造內畫鼻煙壺有兩個最基本的條件：其一是要選用質地透明、潔凈的原材料，例如水晶、玻璃、茶晶、琥66及淺色、透明度較好的瑪蹈等；其二要熟練地掌握和運用背畫技術。關於原材料，嘉慶、道光以前，我國製造的大量鼻煙壺，已經使用了水晶、玻璃、茶晶、琥珀、瑪瑙等、並製作出不少使人一下便能看清壺內的鼻煙壺。至於背畫，也可在我國找到其歷史淵源。早在春秋戰國時期。我國便出現了印章，而印章正是在印材上刻寫反字.這樣鈴蓋出來的便是"正"著的文字了。也有人認為，內畫應該源於歐洲的背面。十六世紀，歐洲興起了玻璃繪畫，這一繪畫形式所創作出的作品.成為當時宮廷教堂和大教堂里最主要的裝飾作品，背畫是玻璃繪畫中的-個品種，是由義大利和英國的畫家發明的。背畫的技法不同於在帆布、木板上的繪畫，它必須在透明或半透明的質地上，在反面進行相反地繪畫、這樣才能使人們在正面看到正確的物象。據1950年在英國倫敦出版的《中國十八世紀出口藝術品》（作者朱爾丹M。Jourdain）…書中介紹、當時歐洲的背畫技法已經影響到清代宮廷以及廣州等地。這可能是由-些當時在中國的西洋傳教士傳播的。現北京故宮博物院所收藏的郎世寧等西洋畫家製作的玻璃畫，便是採取背面技法繪成的。我國的鼻煙壺製作匠師們也許正是得益於背畫技術，才創造了內畫鼻煙壺藝術。
究競內畫鼻煙壺是如何產生的，目前仍無定論。不管怎樣。內畫鼻煙壺產生之日起，它便緊緊抓住了使用者的心，深深地影響了鼻煙壺在我國的發展，也使外國的鼻煙壺使用者及收藏、鑒賞者大為贊嘆。
I. 玻璃畫如何畫
1、畫法
在玻璃背面直接畫，與鼻煙壺「內畫」類似。以三毫米厚的玻璃為好，五毫米以上的玻璃因帶灰綠色了，畫出來較暗，一般不用。顏料通常是用油彩。畫法有以墨為主的「國畫工筆，或小寫意」先畫景，然後再用油彩潤色法，有直接油彩「寫實」，也有沒檔敗「對印，流彩等抽象」法。題材有「山水」「花鳥」「走獸」「仕女」，也有古今名人「肖像」畫。
2、定義
玻璃畫。如同油畫，水粉畫，水彩畫，國畫，版畫一樣，是繪畫的一個種類。是以玻璃充當紙質，利用它的透明特性，在「背面直接反畫」，最後在「正面觀賞」的一個畫種。
3、由來
「平板玻璃」，是1874年，比利時首先制出的。二十世紀初，隨著蠢飢玻璃生產的工業化和規模化，各種用途和各種性能的玻璃枯顫相繼問世，玻璃已成為日常生活用品。千百年來，當畫家們在紙上已經得心應手之後，一些創造性畫家，開始在玻璃上進行一種標新立異的大膽嘗試，並創造出了雅俗共賞的新奇畫種，即「玻璃畫」。
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