㈠ 秋思 張籍 看到「秋「字,你會想到一幅怎樣的圖景
秋 思
張 籍
洛陽城裡見秋風，
欲作家書意萬重。
復恐匆匆說不盡，
行人臨發又開封。
譯詩：
一年一度的秋風，
又吹到了洛陽城中，
催我寫一封家書，
將萬重心意與親人溝通。
捎信人即將出發，
我又拆開了緘上的信封，
趕快再添上幾句，
說不盡的心事，
無奈太匆匆。
鑒賞：
盛唐絕句，多寓情於景，情景交融，較少敘事成分；到了中唐，敘事成分逐漸增多，日常生活情事往往成為絕句的習見題材，風格也由盛唐的雄渾高華、富於浪漫氣息轉向寫實。張籍這首《 秋思》寓情於事，藉助日常生活中的一個片斷——寄家書時的思想活動和行動細節，異常真切細膩地表達了羈旅之人對家鄉親人的深切思念。
第一句說客居洛陽，又見秋風。平平敘事，不事渲染 ，卻有含蘊。秋風是無形的，可聞、可觸、可感，而彷彿不可見。但正如春風可以染綠大地，帶來無邊春色一樣，秋風所包含的肅殺之氣，也可使木葉黃落 ，百卉凋零，給自然界和人間帶來一片秋光秋色、秋容秋態。它無形可見，卻處處可見。羈留異鄉的遊子，見到這一派凄涼搖落之景，不可避免地要勾起羈泊異鄉的孤孑凄寂情懷，引起對家鄉、親人的悠長思念。這平淡而富於含蘊的"見"字，所給予讀者的暗示和聯想，是異常豐富的。
第二句緊承"見秋風"，正面寫"思"字。晉代張翰" 因見秋風起，乃思吳中菰菜、蒓羹、鱸魚膾，曰 ：『 人生貴得適志，何能羈宦數千里，以要名爵乎？'遂命駕而歸"（《晉書·張翰傳》）。張籍祖籍吳郡，此時客居洛陽，情況與當年的張翰相彷彿，當他"見秋風"而起鄉思的時候，也許曾經聯想到張翰的這段故事。但由於種種沒有明言的原因，竟不能效張翰的"命駕而歸"，只好修一封家書來寄託思家懷鄉的感情。這就使本來已經很深切強烈的鄉思中又平添了欲歸不得的惆悵，思緒變得愈加復雜多端了。"欲作家書意萬重"，這"欲"字頗可玩味。它所表達的正是詩人鋪紙伸筆之際的意念和情態：心中湧起千愁萬緒，覺得有說不完、寫不盡的話需要傾吐，而一時間竟不知從何處說起，也不知如何表達。本來顯得比較抽象的"意萬重"，由於有了這"欲作家書"而遲遲無法下筆的神情意態描寫，反而變得鮮明可觸、易於想像了。
三、四兩句，撇開寫信的具體過程和具體內容，只剪取家書即將發出時的一個細節——"復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。"詩人既因"意萬重"而感到無從下筆，又因托" 行人"之便捎信而無暇細加考慮 ，深厚豐富的情意和難以表達的矛盾，加以時間"匆匆"，竟使這封包含著千言萬語的信近乎"書被催成墨未濃"（李商隱《無題四首》）了。書成封就之際，似乎已經言盡；但當捎信的行人將要上路的時候，卻又突然想起剛才由於匆忙，生怕信里漏寫了什麼重要的內容 ，於是又匆匆拆開信封 。"復恐"二字 ，刻畫心理入微 。這" 臨發又開封 "的細節，與其說是為了添寫幾句匆匆未說盡的內容，不如說是為了驗證一下自己的疑惑和擔心。而這種毫無定準的"恐"，竟然促使詩人不假思索地作出"又開封"的決定，正顯出他對這封"意萬重"的家書的重視和對親人的深切思念——千言萬語，惟恐遺漏了一句。當然，並非生活中所有"行人臨發又開封"的現象都具有典型性 ，都值得寫講詩里。只有當它和特定的背景、特定的心理狀態聯系在一起的時候，方才顯出它的典型意義。這首詩，在"見秋風"、"意萬重"，而又" 復恐匆匆說不盡 "的情況下來寫"臨發又開封"的細節，本身就包含著對生活素材的提煉和典型化 ，而不是對生活的簡單摹寫。王安石評張籍的詩說："看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛"（《題張司業詩》），此評深得張籍優秀作品創作要旨和甘苦"三昧"。這首極本色、極平淡，象生活本身一樣自然的詩，其實印證了王安石精到的評論。
㈡ 天凈沙秋思中描寫了幾幅圖景表達了詩人怎樣的情感
《天凈沙·秋思》這首元曲中的小令,用寓情於景的方法,通過對秋天黃昏時的景物描寫,刻畫了一個奔波在外的遊子形象,表達了異鄉遊子的羈旅之思
這首小令先寫景再寫情,寫景為抒情服務.作者馬致遠先是採用白描的方法,僅僅用了18個字就描繪出9種不同的景物,將它們和諧而又自然地納入一個畫圖中,從而形成動與靜、明與暗、背景與主體的相互映襯.「枯藤老樹昏鴉」說明此時乃深秋時節,「古道西風瘦馬」則間接刻畫出異鄉遊子的形象.與此同時,作者也將自己悲涼的感情寄託於此景中,使原本已十分凄涼的景物更令人傷感.作者也十分注意景與情的配合,例如「小橋流水人家」,本是及其常見的普通景物,但當它與「斷腸人」同處於一個畫面之時,便不再是孤立的景象,而成為「斷腸人」心碎斷腸之觸發物,使圖景帶上悲涼氣氛,真可謂「情因景而顯,景因情而生」.作者對景物的描寫不僅言簡意駭,讀起來琅琅上口,而且將全文的感情基調推上一個高度,很好地為下文的抒情作了鋪墊.後兩句則直抒胸臆,「夕陽西下」,作者的惆悵悲哀之情溢於言表,「斷腸人在天涯」則點明全文主旨,此時,作者的羈旅之思體現得淋漓盡致
全曲中作者注意詞句的前後照應,如「昏」與「夕陽」,「天涯」與「古道」,雖無一個「思」字,但全文卻始終圍繞此字來寫,作者的惆悵悲哀之情無處不在,真是「此時無聲勝有聲」.這首被喻為「秋思之祖」的元曲小令確實有它獨到過人之處.
㈢ 天凈沙 秋思 這首小令描繪的是什麼樣的圖
《天凈沙·秋思》是元曲作家馬致遠創作的小令，是一首著名的散曲作品。此曲以多種景物並置，組合成一幅秋郊夕照圖，讓天涯遊子騎一匹瘦馬出現在一派凄涼的背景上，從中透出令人哀愁的情調，它抒發了一個飄零天涯的遊子在秋天思念故鄉、倦於漂泊的凄苦愁楚之情。這支小令句法別致，前三句全由名詞性片語構成，一共列出九種景物，言簡而意豐。全曲僅五句二十八字，語言極為凝練卻容量巨大，意蘊深遠，結構精巧，頓挫有致，被後人譽為「秋思之祖」。
這首小令很短，一共只有五句二十八個字，全曲無一「秋」字，但卻描繪出一幅凄涼動人的秋郊夕照圖，並且准確地傳達出旅人凄苦的心境。這首被贊為秋思之祖的成功曲作，從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特徵。[4]
一、以景托情，寓情於景，在景情的交融中構成一種凄涼悲苦的意境。
中國古典詩歌十分講究意境的創造。意境是中國古典詩歌美學中的一個重要范疇，它的本質特徵在於情景交融、心物合一。情與景能否妙合，成為能否構成意境的關鍵。清王夫之《萱齋詩話》曰：「情景名為二，而實不可離。神於詩者，妙合無垠。」王國維《人間詞話刪稿》雲：「一切景語皆情語也。」馬致遠這首小令，前四句皆寫景色，這些景語都是情語，「枯」「老」「昏」「瘦」等字眼使濃郁的秋色之中蘊含著無限凄涼悲苦的情調。而最後一句「斷腸人在天涯」作為曲眼更具有畫龍點睛之妙，使前四句所描之景成為人活動的環境，作為天涯斷腸人內心悲涼情感的觸發物。曲上的景物既是馬致遠旅途中之所見，乃眼中物。但同時又是其情感載體，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，構成了一種動人的藝術境界。
二、使用眾多密集的意象來表達作者的羈旅之苦和悲秋之恨，使作品充滿濃郁的詩情。
意象是指出現在詩歌之中的用以傳達作者情感，寄寓作者思想的藝術形象。中國古典詩歌往往具有使用意象繁復密集的特色。中國古代不少詩人常常在詩中緊密地排列眾多的意象來表情達意。馬致遠此曲明顯地體現出這一特色。短短的二十八字中排列著十種意象，這些意象既是斷腸人生活的真實環境，又是他內心沉重的憂傷悲涼的載體。如果沒有這些意象，這首曲也就不復存在了。
與意象的繁復性並存的是意象表意的單一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比較均衡，並無刻意突出的個體，其情感指向趨於一致，即眾多的意象往往共同傳達著作者的同一情感基調。此曲亦如此。作者為了表達自己惆悵感傷的情懷，選用眾多的物象入詩。而這些物象能夠傳達作者的內心情感，情與景的結合，便使作品中意象的情感指向呈現一致性、單一性。眾多的意象被作者的同一情感的線索串聯起來，構成一幅完整的圖畫。
意象的繁復性與單一性的結合，是造成中國古典詩歌意蘊深厚、境界和諧、詩味濃重的重要原因。
古典詩歌中意象的安排往往具有多而不亂，層次分明的特點，這種有序性的產生得力於作者以時間、空間的正常順序來安排意象的習慣。
有人稱馬致遠的這首《天凈沙·秋思》為「並列式意象組合」，其實並列之中依然體現出一定的順序來。全曲十個意象，前九個自然地分為三組。藤纏樹，樹上落鴉，第一組是由下及上的排列；橋、橋下水、水邊住家，第二組是由近由遠的排列；古驛道、道上西風瘦馬，第三組是從遠方而到目前的排列，中間略有變化。由於中間插入「西風」寫觸感，變換了描寫角度，因而增加了意象的跳躍感，但這種跳躍仍是局部的，不超出秋景的范圍。最後一個意象「夕陽西下」，是全曲的大背景，它將前九個意象全部統攝起來，造成一時多空的場面。由於它本身也是放遠目光的產物，因此作品在整體上也表現出由近及遠的空間排列順序。從老樹到流水，到古道，再到夕陽，作者的視野層層擴大，步步拓開。這也是意象有序性的表現之一。
三、善於加工提煉，用極其簡練的白描手法，勾勒出一由遊子深秋遠行圖。
馬致遠《天凈沙·秋思》小令中出現的意象並不新穎。其中「古道」一詞，最早出現在署名為李白《憶秦娥·簫聲咽》詞中「樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕」。宋張炎《壺中天·揚舲萬里》詞中也有「老柳官河，斜陽古道，風定波猶直」。
董解元《西廂記》中有一曲【仙呂·賞花時】：「落日平林噪晚鴉，風袖翩翩吹瘦馬，一經入天涯，荒涼古岸，衰草帶霜滑。瞥見個孤林端入畫，蘺落蕭疏帶淺沙。一個老大伯捕魚蝦，橫橋流水。茅舍映荻花。」其中有六個意象出現在馬曲之中。
又有元代無名氏小令《醉中天》（見《樂府新聲》）：「老樹懸藤掛，落日映殘霞。隱隱平林噪曉鴉。一帶山如畫，懶設設鞭催瘦馬。夕陽西下，竹籬茅舍人家。」也有六個意象與馬曲相同。
十分明顯，《醉中天》是從《賞花時》中脫化而來，模擬痕跡猶在，二曲中出現的意象雖與馬曲多有相同之處，但相比之下，皆不如《天凈沙·秋思》純朴、自然、精練。
馬致遠在創作《天凈沙·秋思》時受到董曲的影響和啟發，這是無疑的，但他不是一味模仿，而是根據自己的生活體驗與審美目光進行了重新創作。在景物的選擇上，他為了突出與強化凄慘涼悲苦的情感，選取了最能體現秋季凄涼蕭條景色，最能表現羈旅行人孤苦惆悵情懷的十個意象入曲，將自己的情感濃縮於這十個意象之中，最後才以點晴之筆揭示全曲主題。他刪了一些雖然很美，但與表達的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映殘霞，一帶山如畫，使全曲的意象在表達情感上具有統一性。
在詞句的錘煉上，馬致遠充分顯示了他的才能，前三句十八個字中，全是名詞和形容詞，無一動詞，各種景物的關系以及它們各自的動態與形狀，全靠讀者根據意象之間的組織排列順序以及自己的生活經驗去把握。這種奇妙的用字法，實在為古之所罕見，溫庭筠《商山早行》中「雞聲茅店月，人跡板橋霜」與馬曲用字法相似，但其容量仍不如馬曲大。馬曲用字之簡練已達到不能再減的程度，用最少的文字來表達豐富的情感，這正是《天凈沙·秋思》這首小令藝術上取得成功的原因之一。
四、採用悲秋這一審美情感體驗方式，來抒發羈旅遊子的悲苦情懷，使個人的情感獲得普遍的社會意義。
悲秋，是人們面對秋景所產生的一種悲哀憂愁的情緒體驗，由於秋景（特別是晚秋）多是冷落、蕭瑟、凄暗，多與黃昏、殘陽、落葉、枯枝相伴，成為萬物衰亡的象徵，故秋景一方面確能給人以生理上的寒感，另一方面又能引發人心之中固有的種種悲哀之情。宋玉首開中國以悲秋為主要審美體驗形式的感傷主義文學先河，他通過描寫秋日「草木搖落而變衰」的蕭瑟景象，抒發自己對人生仕途的失意之感，而且他將自己面對秋色所產生的凄苦悲涼的意緒形容成猶如遠行一般，「僚僳兮（凄涼），若在遠行」，「廓落兮（孤獨空寂），羈旅而無友生」。這就說明悲秋與悲遠行在情緒體驗上有著相同之處。宋玉之後悲秋逐漸成為中國文人最為普遍的審美體驗形式之一，而且將悲秋與身世之嘆緊密地聯系在一起。杜甫「萬里悲秋常作客」便是一例。馬致遠這首小令也是如此。雖然曲中的意象不算新穎，所表達的情感也不算新鮮，但是由於它使用精練的藝術表達方式，表達出中國文人一種傳統的情感體驗，因此它獲得了不朽的生命力，可以引起後世文人的共鳴。
㈣ 誰有天凈沙秋思的圖片
天色黃昏，一群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出凄厲的哀鳴。
小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊庄戶人家炊煙裊裊。
古道上一匹瘦馬，頂著西風艱難地前行。
夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。
凄寒的夜色里，只有孤獨的旅人漂泊在遙遠的地方。
㈤ 天氣沙秋思這首元曲中一共描繪了幾幅圖景表達了詩人怎樣的情感用詞上有何特
應該是《天凈沙·秋思》吧！
朝代：元代
作者：馬致遠
原文：
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
譯文：天色黃昏，一群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出凄厲的哀鳴。小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊庄戶人家炊煙裊裊。古道上一匹瘦馬，頂著西風艱難地前行。夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。凄寒的夜色里，只有孤獨的旅人漂泊在遙遠的地方。 注釋⑴枯藤：枯萎的枝蔓。昏鴉：黃昏時歸巢的烏鴉。
昏：傍晚。...
創作背景
馬致遠年輕時熱衷功名，但由於元統治者實行民族高壓政策，因而一直未能得志。他幾乎一生都過著漂泊無定的生活。他也因之而鬱郁不志，困窘潦倒一生。於是在羈旅途中，寫下了這首《天凈沙·秋思》。...
賞析二
這首曲子的題目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。秋士易感，是中國文壇古老的傳統。自屈原的《離騷》起一直延續到現在。《樂記》中說：「人心之動，物使之然也。」意思是外物使人內心的情意活動起來。那又是什麼東西能讓外物動起來呢？《詩品》雲：「氣之動物，物之感人，故搖盪性情，形諸舞詠。」他認為...
賞析
這首小令很短，一共只有五句二十八個字，全曲無一秋字，但卻描繪出一幅凄涼動人的秋郊夕照圖，並且准確地傳達出旅人凄苦的心境。被贊為秋思之祖這首成功的曲作，從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特徵。一、以景托情，寓情於景，在景情的交融中構成一種凄涼悲苦的意境。中國古典詩歌十分講究意境的創造...
作者：馬致遠（1250年-1321年），字千里，號東籬（一說字致遠，晚號「東籬」），漢族，大都（今北京）人，另一說（馬致遠是河北省東光縣馬祠堂村人，號東籬，以示效陶淵明之志）。他的年輩晚於關漢卿、白樸等人，生年當在至元（始於1264）之前，卒年當在至治改元到泰定元年（1321—1324）之間，與關漢卿、鄭光祖、白樸並稱「元曲四大家」，是我國元代時著名大戲劇家、散曲家。...
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㈥ 天凈沙.秋思描繪了什麼時節的圖景
描繪了暮色蒼茫的秋野圖景:深秋時節,幾根枯藤纏繞著幾顆凋零了黃葉的禿樹，在秋風蕭蕭中瑟瑟地顫抖，天空中點點寒鴉，聲聲哀鳴……寫出了一片蕭颯悲涼的秋景，造成一種凄清衰頹的氛圍，烘托出作者內心的悲戚。
《天凈沙·秋思》馬致遠
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
賞析：
這首小令僅五句28字，語言極為凝煉卻容量巨大，寥寥數筆就勾畫出一幅悲緒四溢的「遊子思歸圖」，淋漓盡致地傳達出漂泊羈旅的遊子心。
這幅圖畫由兩部分構成：
一、由精心選取的幾組能代表蕭秋的景物組成一幅暮色蒼茫的秋野圖景；
二、抒寫內心深處無盡傷痛而獨行寒秋的天涯遊子剪影。
第一幅畫共18個字九個名詞，其間無一虛詞，卻自然流暢而涵蘊豐富，作者以其嫻熟的藝術技巧，讓九種不同的景物沐於夕陽的清輝之下，象電影鏡頭一樣以「蒙太奇」的筆法在我們面前依次呈現，一下子就把讀者帶入深秋時節：幾根枯藤纏繞著幾顆凋零了黃葉的禿樹，在秋風蕭蕭中瑟瑟地顫抖，天空中點點寒鴉，聲聲哀鳴……寫出了一片蕭颯悲涼的秋景，造成一種凄清衰頹的氛圍，烘托出作者內心的悲戚。我們可以想像，昏鴉尚能有老樹可歸，而遊子卻漂泊無著，有家難歸，其間該是何等的悲苦與無奈啊！接下來，眼前呈現一座小橋，潺潺的流水，還有依稀裊起炊煙的農家小院。這種有人家安居其間的田園小景是那樣幽靜而甜蜜，安逸而閑致。這一切，不能不令浪跡天涯的遊子想起自己家鄉的小橋、流水和親人。在這里，以樂景寫哀情，令人倍感凄涼，烘托出淪落他鄉的遊子那內心彷徨無助的客子之悲。
第二幅畫里，我們可以看到，在蕭瑟的秋風中，在寂寞的古道上，飽嘗鄉愁的遊子卻騎著一匹延滯歸期的瘦馬，在沉沉的暮色中向著遠方踽踽而行。此時，夕陽正西沉，撒下凄冷的斜暉，本是鳥禽回巢、羊牛迴圈、人兒歸家的團圓時刻，而遊子卻仍是「斷腸人在天涯」，此時此刻、此情此景，漂泊他鄉的遊子面對如此蕭瑟凄涼的景象，怎能不悲從中來，怎能不撕心裂肺，怎能不柔腸寸斷！一顆漂泊羈旅的遊子心在秋風中鮮血淋淋……
一支極為簡短的小曲，表達了難以盡述的內蘊，形象地描繪出天涯遊子凄楚、悲愴的內心世界，給人以震撼人心的藝術感受。讓人讀之而倍感其苦，詠之而更感其心。讀此曲而不淚下者不明其意也。
這首小令之所以獲得如此高的贊譽，一方面是由於它描繪了一幅絕妙的深秋晚景圖，真切地表現出天涯淪落人的孤寂愁苦之情，情調雖然低沉，但卻反映了當時沉悶的時代氣氛，具有一定的社會意義。另一方面，更主要的是它有很高的藝術成就。比較明顯的特點是：
1.簡約與深細相依
古人宋玉曾用「增之一分則太長，減之一分則太短」，來形容美女身量的恰到好處。《天凈沙秋思》文字之精煉，也可以說達到了不能再增、減一字的程度。全篇僅五句，二十八字，既無誇張，也不用典，純用白描勾勒出這樣一幅生動的圖景：深秋的黃昏，一個風塵僕僕的遊子，騎著一匹瘦馬，迎著一陣陣冷颼颼的西風，在古道上踽踽獨行。他走過纏滿枯藤的老樹，看到即將歸巢的暮鴉在樹梢上盤旋；他走過橫架在溪流上的小橋，來到溪邊的幾戶人家門前，這時太陽快要落山了，自己卻還沒有找到投宿的地方，迎接他的又將是一個漫漫的長夜，不禁悲從中來，肝腸寸斷。至於遊子為什麼飄泊到這里?他究竟要到哪裡去?這些言外之意，盡可聽憑讀者自己去想像。這首小令，確實不愧為言簡意豐、以少勝多的佳作。小令的前三句，十八個字，共寫了藤、樹、鴉、橋、水、家、道、風、馬九種事物，一字一詞，一字一景，真可謂「惜墨如金」。但是，凝練而並不簡陋，九種事物名稱之前分別冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表現各自特徵的修飾語，使各個事物都帶上了鮮明的個性，又使本來互不相乾的事物，在蒼涼的深秋暮色籠罩下，構成了一個統一體。作者沒有寫這些事物的方位，也未寫這些事物與遊子活動的關系，但讀者又可以想像得到，並把它們緊密地聯系起來。簡約之中見出深細。
2.靜景與動景相映
《天凈沙秋思》的藝術效果，又得力於成功地運用映襯技法。作者將許多相對獨立的事物同時納入一個畫面之中，從而形成動與靜、明與暗、背景與主體的相互映襯：處於動態中的「流水」，與處於靜態中的「小橋」「人家」相映，更顯出環境的幽靜；「西風」與「古道」相映，使道路更見蒼涼；在作者勾勒的秋景圖上，一面是枯藤、老樹、昏鴉在秋風蕭颯中一派灰暗，一面是落日的余暉給枯藤、老樹、昏鴉塗上一抹金黃的顏色；「小橋流水人家」，呈現一派清雅、安適的景象，與淪落異鄉的遊子相映，使「斷腸人」更添悲愁。從整個構圖看，前四句寫景，末一句寫人。但人是主體，景物是人活動的背景，把背景寫充分了，主體就被烘托出來了。這正是相互映襯的妙用。
3.景色與情思相融
詩言志。這首小令旨在表達天涯淪落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的東西，難於表達。作者運用傳統的寄情於物的寫法，把這種凄苦愁楚之情，刻畫得淋漓盡致。枯藤、老樹、昏鴉、西風、瘦馬、夕陽，這些有形的可感的事物，具有明顯的深秋色彩，與無形的抽象的凄苦之情，有相通之處，用有形表現無形，方使人感到具體生動。正如「問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流」，「愁」與「水」本無聯系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有「恰似」之處，用江水東流之景，表達無限的悲愁之情，十分深刻。自然景物本來是沒有思想感情的，但當詩人把這些客觀事物納入審美的認識和感受之中，這些事物便被賦予感情的色彩，同人的思想感情融為一體了。「小橋流水人家」，不過是極常見的普通景色，但當它與「斷腸人在天涯」同處於一個圖景之中時，便不再是孤立的景物，而成為使「斷腸人」心碎腸斷的觸發物，使圖景帶上悲涼的氣氛。所謂「情因景而顯，景因情而生」，就是這個道理。《天凈沙秋思》堪稱景中有情，情中有景，情景妙合無痕的傑作。
㈦ 馬致遠的[秋思]表露出他怎樣的心境
馬致遠著名的小曲，28個字勾畫出一幅羈旅荒郊圖。這支曲以斷腸人觸景生情組成。從標題上看出作者抒情的動機。
頭兩句枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，就給人造成一種冷落暗淡的氣氛，又顯示出一種清新幽靜的境界，這里的枯藤，老樹給人以凄涼的感覺，昏，點出時間已是傍晚；小橋流水人家給人感到幽雅閑致。12個字畫出一幅深秋僻靜的村野圖景。古道西風瘦馬，詩人描繪了一幅秋風蕭瑟蒼涼凄苦的意境，為僻靜的村野圖又增加一層荒涼感。夕陽西下使這幅昏暗的畫面有了幾絲慘淡的光線，更加深了悲涼的氣氛。詩人把十種平淡無奇的客觀景物，巧妙地連綴起來，通過枯，老，昏，古，西，瘦六個字，將詩人的無限愁思自然的寓於圖景中。最後一句，斷腸人在天涯是點睛之筆，這時在深秋村野圖的畫面上，出現了一位漂泊天涯的遊子，在殘陽夕照的荒涼古道上，牽著一匹瘦馬，迎著凄苦的秋風，信步滿游，愁腸絞斷，卻不知自己的歸宿在何方，透露了詩人懷才不遇的悲涼情懷，恰當地表現了主題，這首小令是採取寓情於景的手法來渲染氣氛，顯示主題，完美地表現了漂泊天涯的旅人的愁思。
㈧ 秋思張籍思維導圖
《秋思》寫作背景：張籍祖籍吳郡，此時客居洛陽，當他"見秋風"而起鄉思的時候，只好修一封家書來寄託思家懷鄉的感情。心中湧起千愁萬緒，覺得有說不完、寫不盡的話需要傾吐，而一時間竟不知從何處說起，也不知如何表達，順手寫下了這首《秋思》。《秋思》是張籍創作的一首七言絕句。這首詩作者通過敘述寫信前後的心情，表達思念之深。全詩為：洛陽城裡見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。古詩大意：洛陽城又開始刮秋風了，涼風陣陣吹起了我埋藏在心底的萬千思緒，便想寫封書信以表對家人思戀。又擔心時間匆忙有什麼沒有寫到之處，在送信之人即將出發前又再次打開信封檢查。
㈨ 請問有沒有關於天凈沙秋思的一系列圖片，每句詩的應景圖
中國古典詩歌十分講究意境的創造。意境是中國古典詩歌美學中的一個重要范疇，它的本質特徵在於情景交融、心物合一。
馬致遠的這首《天凈沙·秋思》為「並列式意象組合」，其實並列之中依然體現出一定的順序來。全曲十個意象，前九個自然地分為三組。藤纏樹，樹上落鴉，第一組是由下及上的排列；橋、橋下水、水邊住家，第二組是由近由遠的排列；古驛道、道上西風瘦馬，第三組是從遠方而到目前的排列，中間略有變化。由於中間插入「西風」寫觸感，變換了描寫角度，因而增加了意象的跳躍感，但這種跳躍仍是局部的，不超出秋景的范圍。最後一個意象「夕陽西下」，是全曲的大背景，它將前九個意象全部統攝起來，造成一時多空的場面。
所以整首小令是個整體，不應該割裂開來看
㈩ 天凈沙 秋思曲中的前3句描繪了一幅什麼圖景
《天凈沙·秋思》前三句描繪了一幅凄涼動人的秋郊夕照圖。
這首小令很短，一共只有五句二十八個字，全曲無一「秋」字，但卻描繪出一幅凄涼動人的秋郊夕照圖，並且准確地傳達出旅人凄苦的心境。這首被贊為秋思之祖的成功曲作，從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特徵。
這首小令僅五句28字，語言極為凝煉卻容量巨大，寥寥數筆就勾畫出一幅悲緒四溢的「遊子思歸圖」，淋漓盡致地傳達出漂泊羈旅的遊子心。
這幅圖畫由兩部分構成：
一、由精心選取的幾組能代表蕭秋的景物組成一幅暮色蒼茫的秋野圖景；
二、抒寫內心深處無盡傷痛而獨行寒秋的天涯遊子剪影。
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《天凈沙·秋思》
元代：馬致遠
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
譯文：枯藤纏繞著老樹，樹枝上棲息著黃昏時歸巢的烏鴉。小橋下，流水潺潺，旁邊有幾戶人家。在古老荒涼的道路上，秋風蕭瑟，一匹疲憊的瘦馬馱著遊子前行。夕陽向西緩緩落下，極度憂傷的旅人還漂泊在天涯。
創作背景
馬致遠年輕時熱衷功名，但由於元統治者實行民族高壓政策，因而一直未能得志。他幾乎一生都過著漂泊無定的生活，也因之而鬱郁不得志，困窘潦倒。於是在獨自漂泊的羈旅途中，他寫下了這首《天凈沙·秋思》。