① 漢服設計圖怎麼畫
漢服設計圖畫法步驟如下：
1、首先先畫出一個小姑娘的腦袋，兩條彎曲的弧線，中間再向兩側連接，之後畫出大U型臉部輪廓。
漢服，全稱是漢民族傳統服飾，又稱衣冠、衣裳、漢裝，是從黃帝即位到公元17世紀中葉，在漢族的主要居住區，以華夏-漢文化為背景和主導思想，以華夏禮儀文化為中心。
通過自然演春乎笑化而形成的具有獨特漢民族風貌性格，明顯區別於其他民族的傳統服裝和配飾體系，是中國衣冠上國、禮儀之邦、錦綉中華的體現，承載了漢族的染織綉等傑出工扒含藝和美學，傳頃瞎承了30多項中國非物質文化遺產以及受保護的中國工藝美術。
漢服配飾
漢服包括衣裳、首服、發式、面飾、鞋履、配飾等共同組合的整體衣冠系統，濃縮了華夏文化的紡織、蠟染、夾纈、錦綉等傑出工藝和美學，傳承了30多項中國非物質文化遺產，體現了錦綉中華、衣冠上國、禮儀之邦的美譽。
② 誰給我做個圖片，綠色背景圖層，白色漢儀粗圓簡字體，正中間寫一個「語」字，不要太小，100*100，
沒別的物者了嘩橋？罩蘆薯
③ 秦漢時期漢畫像石主要有哪些在哪些地區 你能幫我解決下么，我很急，謝謝 了
河南南陽是我國出土漢畫像最多的一個地區。徐州也是中國漢畫像石迅凳集中分布地之一
1931年夏，雨季，南陽連日暴雨傾盆，白河水位暴漲，沖上堤岸，沒想到在南陽城西南18里草店村附近，沖出一座漢墓，墓中的文物被盜搶一空，只剩下搬不動的墓石，後來有南陽漢畫像石
學者下到墓中，發現這些搬不動的墓石上刻有許多圖案和文字，沒想到這一發現，打開了兩千年前漢代的生活全景圖。在其後一千多年的漫長歲月中，不知有多少座漢代畫像石墓被盜掘和拆毀。漢代畫像石在出土後，或被移作別用，或被散落荒郊野外。明清南陽城牆的基礎中，也使用了大量的漢代畫像石，因當時無人知其為漢代畫像石，便誤以為是神仙造化的古景，南陽市方城縣的博望橋，建於明代橋身上有近百餘塊畫像石，備用作橋的基石砌在橋下。傳說中的「石人大睡覺」，就是指橫砌於橋基上的人物畫像石。南陽漢代畫像石是在二十世紀二十年代被中國的文物考古學專家發現，並認定其為漢代遺物，出自漢代古墓。
南陽漢畫館，是中國第一座專門收藏、陳列、研究漢代畫像石刻的藝術博物館。位於河南省南陽市郊。創建於1935年10月10日。1959年、1976年兩次重建，有藏品1300多石，其中一級品150石。南陽漢畫像石，是漢代藝術的寶庫。館中主要有東漢大型圓雕——「天祿、辟邪」和東漢建寧三年(170)「許阿瞿墓誌畫像石」。是中國建館歷史最早、規模最大、藏品數量最多的一座漢代畫像石刻藝術博物館。
南陽漢畫像石的雕刻技法屬於剔底紋襯的淺浮雕，構思大膽奇妙，線條剛柔適度，雕鋒蒼勁有力，形象栩栩如生。漢畫像石的內容豐富，有統治階級的舞樂百戲、角抵戲、車騎出行、騎射田獵、宴饗、投壺、奴婢、六博、樓閣等豪華生活的場面，有東王公、西王母、伏羲、女媧、龍鳳、青龍、白虎、仙鶴、飛廉、羽人、雷公車、虎．車升仙等珍禽異獸、神話人物，有後羿射日、嫦娥奔月、玉兔、蟾蜍、日月合璧、牛郎織女、北斗七星、五星連珠、虹等神話傳說和天文圖象，有音樂、舞蹈、雜技花紋等文化藝術圖案，還有以二桃殺三士、范雎受袍、聶政自屠、荊河刺秦王、鴻門宴等歷史故事為題材的畫面。眾多的漢畫像石畝滾旅系統，形象地反映了漢代政治、經濟、文化和風情，具有珍貴的研究價值。
圖片南陽漢畫館部分漢畫像石
http://ke..com/view/112843.htm
http://..com/question/41065695.html?si=1
其他資料
漢畫像石是漢代人雕刻在墓備衫室、祠堂四壁的裝飾石刻壁畫。它在內容上包括神話傳說、典章制度、風土人情等各個方面。在藝術形式上它上承戰國繪畫古樸之風，下開魏晉風度藝術之先河，奠定了中國畫的基本法規和規范。漢畫像石同商周的青銅器、南北朝的石窟藝術、唐詩、宋詞一樣，各領風騷數百年，成為我國文化藝術中的傑出代表和文化藝術瑰寶。
離石是中國漢畫像石的主要分布區域之一，離石漢畫像石大致可分為兩類：一類是天上的神仙世界，描寫的是墓主人死後祈求步入的仙境；一類是人間的現實圖景，描寫的是墓主人生前的享樂生活。
在神話傳說的題材里，常見的有口銜圭的赤鳥、三足鳥、雙頭鳥，有雞首人身、牛首人身、獨角神馬，有虎車、雁車、狐車、豹車、魚車、狗車、龍車、車馬出行圖，有東王公、西王母、羽人乘龍、羽人雙龍等。為求得墓主人在陰間平安無事，畫像石墓中常刻有鋪首銜環、朱雀、青龍、玄武、白虎等吉祥動物。鋪首銜環多刻在墓門上，是門戶的標志，鋪首應為饕餮的演變，刻在墓門上是為了驅邪避鬼。青龍、白虎、朱雀、玄武是方位神，其職責是御四方，避不祥。除反映神話傳說、神話故事的內容外，還有部分反映貴族生活的題材，在這類題材中刻有重樓高閣，樓內主人宴飲閑談，下棋聽樂，有的奴僕捧食進撰，有的拱手作迎送賓客狀。
離石漢畫像石為砂質頁岩，質較軟，呈灰綠色，紅褐色。系削鑿磨製成石材後，由畫工用墨線勾勒出物像，再由石匠陰刻其輪廓並剔地平鏟，成為淺浮雕作品。畫像中細部不作陰線鐫刻，留有隱約可辨的原有墨跡。其畫像構圖疏朗，刻畫凝重醒目，形象洗練質朴。且剔地平鏟極淺，故拓片效果宛如剪影，又襯鑿地，得成古拙深沉的藝術風格。離石漢畫像石可與洛陽漢墓中磚上的彩色人物，大連勞城子漢墓中人物壁畫，以及朝鮮平壤附近一些漢墓中各種漆器上的人物畫有同樣的藝術、歷史價值。它比山東武梁祠的圖案疏朗，而畫刻亦比武梁石室的人物現實生動。離石漢畫像石在加拿大、北京故宮、山西省博物館、山西省考古研究所都有展出，在群眾中有極大的影響。
徐州是中國漢畫像石集中分布地之一，徐州漢畫像石藝術館是收藏、陳列、研究漢畫像石的專題性博物館。佔地1萬平方米，收藏珍品漢畫像石350餘塊，由當代藝術大師李可染先生題寫館牌，於1989年10月1日建成開放。
徐州漢畫像石題材廣博、內容豐富，反映現實生活的題材有車馬出行、對博比武、舞樂雜技、迎賓待客、庖廚宴飲、建築人物、男耕女織等；反映神話故事的內容有伏羲、女媧、炎帝、黃帝、東王公、西王母、日中金烏、月中玉兔等，表示祥瑞吉祥的圖案有青龍、白虎、朱雀、玄武、麒麟、九尾狐、二龍穿璧、十字穿環等。徐州漢畫像石中的牛耕圖、紡織圖、九仕圖、迎賓圖、百戲圖及八米長卷押囚圖，堪稱藝術珍品、鎮館之寶。
徐州漢畫像石雕刻渾身有力、畫風質朴簡潔，具有很高的藝術欣賞價值。雕刻技法有陰線刻、淺浮雕兩種。線刻細膩真切，有陰柔之麗，浮雕渾雄蒼健，有陽剛之美。陰柔陽剛，體現了中國傳統美的基本要素。徐州漢畫像石的藝術特色是構圖緊密、誇張得體、以形傳神，表現出一定的創造性。
徐州漢畫像石豐富的內容，真實地再現了漢代政治、經濟、文化、信仰等各個方面；精美的雕刻，使它在中國美術中佔有重要的位置。參觀徐州漢畫像石藝術館，猶如置身於瑰麗的歷史畫廊之中，能給您帶來知識的啟迪，藝術的享受。
現今，離石市文管所珍藏著各種類型的漢畫像石百餘塊，擬開辟「漢畫像石陳列館」，以一種特有的文物形態，一種特異的風貌展示中華民族古老文化的光輝。
河南南陽是我國出土漢畫像最多的一個地區。秦代便設南陽郡，漢代襲之。當時是手工業、商業、農業水利灌溉比較發達的地區，而且南陽又是漢光武帝劉秀起家的地方，東漢的許多皇親國戚、王公貴族都活動在南陽，死後葬於此地。這種經濟和政治的背景，形成了南陽地區這個漢畫像石藝術寶庫。
魯迅對於南陽漢畫像石的研究是深入而精闢的。這從1935年12月21日寫給王冶秋的信中也可得到證明。魯迅說：「今日已收到楊君(楊廷賓、南陽人，王冶秋之朋友)寄來之南陽漢畫像拓片一包、計六十五張，此後當尚有續寄，款如不足，望告白，當續匯也。」魯迅在信中說道這些漢畫的內容有神話、有變戲法的、有音樂隊、更有車馬出行……魯迅想從南陽漢畫里找到實證，來豐富他擬寫的《中國文學史》和《中國字體變遷史》，這種注重文物實例的研究眼光是當時一般學者所不能比擬的。
直到魯迅先生逝世前兩個月，他還託人搜集南陽漢畫像拓片。1936年8月18日，魯迅給王正朔一封信：「正朔先生足下：頃奉到八月十四日惠函，謹悉一切。其拓片一包，共六十七張，亦已於同日收到無誤。僑基石刻，亦切望於水消後拓出，遲固無防也。知關錦念，特此奉聞，並頌時綏不盡，周玉才頓首八月十八日。」寥寥數語，足以表明魯迅先生殷切希望和迫切心情，不幸的是魯迅先生未等到那一天，便於1936年10月19日與世長辭了。但可以告慰魯迅先生英靈的是，魯迅博物館已於1987年將魯迅生前收藏的有關南陽漢畫拓片整理出版，全國最大的漢畫像石研究中心———南陽漢畫館館藏近3000塊漢畫像石已對外開放。
④ 歷史上真實的漢服是什麼樣子的
歷史上真實的漢服，樣子長得都非常丑，人們穿起來都不是很實在而且醜陋的樣子不是真實漢服
⑤ 大家一般漢服購買的渠道是哪些
購買漢服的渠道有這些：虛姿
1、學校群或者漢服群
許多學校都會有一些漢服閑置群或者愛好群，群里的人也大多是本校的學生。所以，大家可以將漢服整理好圖片之後，發在群里，這樣一些低年級的學弟學妹們要是喜歡，就可以直接出給他們。
因為大概率是一個城市的，所以大家也可以當面交易，如此可以避免許多不必要的麻煩。再者，陸譽好也可以省去一筆郵費。
2、漢服商家的網店
一般漢服商家都會在淘寶有網店，但是也有少數商家是有自己的網頁的，比如明華堂。所以交易一般都會在淘寶完成。
3、商家線下店
有一些大的商家除早鉛了線上的商店，線下也是有商鋪的，可以去該商家的線下店去選購心儀的漢服，而且比起線上的商店，在線下還可以試穿。
4、閑置交易平台
除了一些商家的平台，一些購買過漢服的買家也會將自己不需要的漢服掛到閑置平台進行出售，這種就要仔細分辨了。
簡介
漢服，全稱是「漢民族傳統服飾」，又稱漢衣冠、漢裝、華服，是從黃帝即位到公元17世紀中葉（明末清初），在漢族的主要居住區，以「華夏－漢」文化為背景和主導思想，以華夏禮儀文化為中心。
通過自然演化而形成的具有獨特漢民族風貌性格，明顯區別於其他民族的傳統服裝和配飾體系，是中國「衣冠上國」、「禮儀之邦」、「錦綉中華」、賽里斯國的體現，承載了漢族的染織綉等傑出工藝和美學，傳承了30多項中國非物質文化遺產以及受保護的中國工藝美術。
⑥ 漢服到底是什麼樣的服裝
漢服 即中國漢族的傳統民族服飾，又稱為漢裝、華服，主要是指約公元前21世紀在至公元17世紀中葉（明末清初）近4000年中，以華夏（漢後又稱漢民族）民族文化為基礎，通過自然演化而形成的具有獨特華夏民族文化風貌性格，區別於其它民族的傳統服裝的裝飾體系；或者說：「漢民族傳統服飾（漢服）」是從夏商周時期到明朝，華夏（漢）民族所著的、具有濃郁華夏（漢）民族風格的一系列華夏（漢）民族服飾的總體集合。
漢服的歷史和發展
非實物時期
在有現有考古實物支持的年代之前，一些古籍的觀點認為，漢族（及其先民）已有獨特的服裝體系了。
例如，《史記》認為「華夏衣裳為黃帝所制」。「黃帝之前，未有衣裳屋宇。及黃帝造屋宇，制衣服，營殯葬，萬民故免存亡之難。」（《史記》卷一 五帝本紀 第一）
有人認為（註：無充分的考古資料支援）：約五千年前，中國在新石器時代的仰紹文化時期，就產生了原始的農業和紡織業，開始用織成的麻布來做衣服，後又發明了飼蠶和絲紡，人們的衣冠服飾日臻完備。黃帝時代冕冠出現，服飾制度逐漸形成。夏商以後，冠服制度初步建立，西周時，逐漸完備。周代後期，由於政治、經濟、思想文化都發生了急劇的變化，特別是百家學說對服飾的完善有著一定的影響，諸侯國間的衣冠服飾及風俗習慣上都開始有著明顯的不同。並創造深衣。冠服制被納入了「禮治」的范圍，成了禮儀的表現形式，從此中國的衣冠服制更加詳備。
實物時期
漢族的這一服飾制度自周代至明代，三千年來漢人服裝的基本特徵是沒有大的該變。一直三百多年的清初，這一服飾制度才崩潰。1644年明朝滅亡後，清在與南明的戰爭中，清朝統治者為了達到削弱漢人的民族認同感，以達到統一中國的目的，而大力推行滿族發型和滿族服裝，禁止人民穿戴漢族服飾，史稱「剃發易服」（「剃發」也作 「剃發」）。這使得漢服逐漸消亡。當時孔子的後裔衍聖公孔聞謤上書多爾袞，請求保存孔府家服飾，說：「先聖為典禮之宗……定禮之大要莫於冠服……惟臣家衣冠，三千年來未曾變易……」，遭到多爾袞拒絕。今天的旗袍、長衫、馬褂都是以滿族為主體的民族服飾的改良和發展而來。
辛亥革命推翻滿洲貴族的統治之後，人們的思想趨於西化，改穿西式服裝，沒有恢復漢服。但在21世紀初，隨著中國國力的發展，人們開始審視自己傳統文化中的優秀部分。一些人又重新宣導恢復傳統漢服並身著漢服進行推廣。
漢服的特點和樣式
漢服的主要特點是交領、右衽，不用扣子，而用繩帶系結，給人灑脫飄逸的印象。這些特點都明顯有別於其他民族的服飾。漢服有禮服和常服之分。從形制上看，主要有「上衣下裳」制（裳在古代指下裙）、「深衣」制（把上衣下裳縫連起來）、「襦裙」制（襦，即短衣）等類型。其中，上衣下裳的冕服為帝王百官最隆重正式的禮服；袍服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。普通勞動人民一般上身著短衣，下穿長褲。
配飾
頭飾是漢族服飾的重要部分之一。
古代漢族男女成年之後都把頭發綰成發髻盤在頭上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多樣。
女子發髻也可梳成各種式樣，並在發髻上佩帶珠花、步搖等各種飾物。鬢發兩側飾博鬢，也有戴帷帽、蓋頭的。
漢服對中國周邊其他民族服飾的影響
北魏孝文帝禁止穿鮮卑服裝，一律改著漢服
495年1月13日（太和十八年十二月初二日）。北魏孝文帝大力推行了一系列漢化政策，主要內容有：1. 禁止穿鮮卑服裝，一律改著漢服。2. 禁止說鮮卑話，以漢語為唯一通行語言。3. 凡遷到洛陽的鮮卑人，一律以洛陽為籍貫，死後葬在洛陽，不準歸葬平城。4. 改鮮卑姓為漢姓。首先從皇室做起，把拓跋氏改為元氏，「其餘所改，不可勝紀（記）」。還規定鮮卑族的八個大姓與漢人頭等貴族崔、盧、李、鄭四姓門第相當，鮮卑八個大姓以外的貴族也規定了品級。使鮮卑貴族也和漢族一樣實行門閥制度。5. 禁止鮮卑族同姓通婚，鼓勵鮮卑族按門第與漢人結婚。孝文帝還率先做起，納漢族大姓的女子做後妃 並為他的五個皇弟娶漢族大姓的女子作正妻，同時把公主們嫁給漢族大姓。
盡管遭到一部分鮮卑貴族的阻撓和反對。孝文帝的改革最終得以成功，極大的促進了民族融合，此後僅經過數十年時間，中原的鮮卑等各少數民族就基本上和漢族人民融為一體了。
日本和服
在日本的奈良時代，也即中國的盛唐時期，日本派出大量遣唐使到中國學習中國的文化藝術、律令制度，這其中也包括衣冠制度。當時他們還模仿唐制頒布了「衣服令」。至今日本仍把刺綉等紡織品稱為「吳服」，意為從中國的吳地（今江浙一帶）傳來的。初期和服為唐服翻版，之後的盛裝十二單的外套華服也被稱為「唐衣」（李氏朝鮮禮服外套也稱為唐衣，雖然兩者已經有了更多的民族特色）。和服雖由漢服發展而來，但經過漫長的歷史時期，已經發展岀自己的民族特色。如男服的褲子，江戶時期之後女服腰帶逐漸增寬到比較大的尺度，腰帶鼓節移到後背並發展出種種樣式，也是區別和服與漢服的主要標志。和服衣料上的紋飾等往往也具有鮮明的日本民族特色。
朝鮮半島傳統服飾韓國稱�6�3�1�6（韓服），朝鮮（指北朝鮮）稱�3�5�1�3�2�6
唐代時，新羅與唐朝交往甚密，服飾特點幾乎與唐朝無異，李氏朝鮮中期之後韓服特別是女服朝高腰襦裙發展，同漢服區別逐漸增大，但官服，朝服，宮廷重要禮服仍一直保留較多漢服制度，並隨漢服變化而變化，如唐朝時官員的烏紗襆頭的後系帶為下垂帶樣式，新羅官員襆頭同為此樣式，而明代之後改為展角樣式，李朝也改為短展角；如李朝國王、王妃、文武官服飾即用明制（冕服、朝、祭服、補服等雖有變化，但大體保持明制，尤其冕服與文武官朝、祭服到朝鮮滅亡還大致還保留了明嘉靖八年服飾改制前的明朝樣式）。而現代韓服和漢服的主要不同之處：漢服一般是交領右衽，也有對襟的（V字領），而朝鮮服裝（以交領類舉例）的交領發展為小v領；女服裙子束的特別高，而且下擺十分寬大、蓬鬆。長衣帶也是其明顯特徵。近年有改良韓服（又稱生活韓服），一般以男服居多，在現今韓國比較常見，其與漢服距離更遠。
漢服和網上文化
近年有許多年輕網友在網上結識，然後約定著漢服在公共場合見面。
近年來，以一部青年為主體，以網際網路為載體，出現了「恢復漢服」運動。並一起了很大反響和爭議。正以主要集中在以下一些問題：
漢民族服裝盡管受到其他民族服飾的影響，但其基本民族特徵則並未改變，只有各朝流行時尚花色品種習慣穿法的不同。
各民族的民族傳統服裝都是從古代發展過來的，這正是民族性與傳統性的體現。漢服是漢族的傳統民族服裝，是民族傳統、民族文化的代表。漢族服裝又是漢族的文化的載體，在現代社會中，人們越來越認識到傳統文化對社會的和諧發展所起到的作用。推行漢服，有利於漢族傳統文化的傳承和發展，有利於提高民族凝聚力和自豪感，在現代恢復漢服十分必要。可在有民族特色的節日、盛大慶典、婚禮、壽辰、喪禮以及休閑時穿著漢服的禮服和常服。
馬褂、旗袍是滿裝的改良及其延續，跟漢族傳統民族服裝差別較大，無法代表漢族傳統文化。
馬褂、旗袍和漢服都是中國的民族服裝，體現了中國傳統文化的豐富多彩。
漢服運動嚴格遵守國家法律禁止出現辱罵、貶低其他兄弟民族的言語和行動，漢服是56個民族服飾大家庭中的一員。
交領右衽為主流，間或有盤領、翻領、對領、對襟款式。上衣下裳，深衣制。隱扣系帶，很少使用明裝的扣子，基本都是以帶子來固定的，即使有扣子，或藏於不可見處，或藏於較少被人看到的地方。漢服中，純黑、純白有特殊含義，不可隨便以全黑或全白裝束示人。
常被漢服復興者們穿著的漢服款式有：曲裾、直裾、高腰襦裙、襦裙、圓領袍衫、褙子、朱子深衣、玄端等。
●曲裾：流行於秦漢時期，到隋唐基本絕跡，到明朝已屬於「古裝」 。
●直裾：流行於秦漢時期，後來衍生出多種款式，如直裰、直身等。日本和服很大程度上學習於此款。
●高腰襦裙：隋唐女子流行時裝，同期流行的貴族釵鈿大禮衣，就是現在日本和服十二單的鼻祖。同時，高腰襦裙的款式，對韓國朝鮮服飾也有深遠的影響。日本和服在唐朝基本定型。
●襦裙：作為女子服裝，她幾乎在各個朝代都是基本款式。
●圓領袍衫：自唐起，基本成為有身份、有地位的人才有資格穿著的款式，宋明官服基本都是圓領的。並且明朝時期，韓國李氏王朝的朝服幾乎就是照搬明朝。韓國的韓服就是在明朝最終定型的。
●褙子：宋明時期的流行時裝，宋朝流行大袖褙子，接縫處基本鑲花邊，明朝流行小袖褙子。
●朱子深衣：即，將傳統的上衣下裳分開剪裁，但縫合成一個整體名為深衣。朱子深衣一般為學者所服。
●玄端：中國式燕尾服，傳統大禮服。
⑦ 漢服裙頭寬是什麼意思
「漢服裙頭寬」是指漢朝時宮女所穿的裙子的群頭寬，裙頭寬通常會在7-9cm，一般來說不會超過10cm。
⑧ 現在的漢服拍攝後期有一種類似畫一樣的做法，請問背景圖在哪裡找，以
千圖網就有背景圖的
漢服拍攝技巧：
1、首先，穿著要和背景相協調，可以選擇背景干凈的有韻味的背景，當然背景也可虛化。
2、可以選擇在有風明困的地方擺拍，體現漢服柔和的美。
3、模特可以使用各種姿勢，比如靠在碼槐神門邊遲虧，側臉或者俯拍，都是很有感覺的
⑨ 找張圖，深色背景,淺色漢服,上面的人是跳起的,人在左,袖子在右,那袖子飄的很美,看上去很有質感
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