㈠ 畫展前言的背景圖用什麼背景好
這要根據畫展的內容而定：
1.中國畫--益使用古樸的毛邊紙效果，加上書法、寫意花鳥或山水，以及印章等圖案作效果，注意的是，圖案都不能多，點到為止，帶出意境即可。
2.油畫素描展--可使用素描線描效果處理，結構畫法的為佳。也可以用石膏像的局部，或者油畫風景（要淡化處理，不能搶）。
3.設計作品展--抽象的圖形最好，現代感越強效果越出彩。注意版式設計安排。
如果是綜合展覽，以上幾種情況都有的話，最好使用抽象圖形，做出招貼的感覺，符合時代感，引起受眾關注。但都要注意，不管那種方式，都要主次分明，背景始終只是背景，要起到烘托前言的作用。偶是這個專業的，在大學里做過幾次畫展，現在工作了，還是作畫展，積累了一點經驗。其實最重要是新穎、獨特，才能收到預期效果。祝你成功！
㈡ 求一張電腦桌面水墨畫壁紙
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此網站里有很多水墨壁紙。
都是高清的壁紙型圖片
而且什麼大小的都有。
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㈢ 我們單位貴賓接待客廳想找個好點的大的國畫背景圖，請問怎麼解決呢去哪裡找合適，謝謝！
既然是單位貴賓接待廳的裝飾，那就不能隨便到地攤上買畫。貴賓廳掛一幅行畫會顯得單位沒有檔次，至少要掛本地名家的作品才行。
如果你是懂畫之人，可以直接到本地的畫廊買名家之作或作者名氣不大但檔次較高的作品。如果你本人不懂畫，那最好找當地的美協聯系，裡面有許多書畫名家，他們可以直接給你作畫。
㈣ 用PS是怎樣做出國畫效果的
使用軟體：Photoshop CC
使用PS做出國畫效果步驟如下：
1、打開荷花照片，復制背景圖層；
㈤ 那些古典背景圖是怎麼做的
找副古典畫，或者國畫，去色，然後用通道摳圖法把圖摳出來，再建一層顏色背景疊在下邊就行了
㈥ 國畫的起源和圖片
國畫有悠久的歷史和豐富的遺產，從已知獨幅的戰國帛畫算起，至今已有2000餘年的歷史。如果從內蒙古、甘肅、山東、新疆以及東北各地的原始岩畫和1986年發現於甘肅秦安大地灣原始地畫來看，它的歷史已不下5000年。
中國畫簡稱「國畫」，原來是泛指中國繪畫，是為了區別於明末傳入中國的西畫而出現的概念。解放前稱中國畫為「國畫」、稱中醫為「國醫」、稱中國武術為「國術」、：稱京劇為「國劇」、稱廣東音樂為「國樂」，這些冠以「國」字的名稱解放之後都已改掉，唯有中國畫仍保留「國畫」的名稱（50年代曾一度改稱「彩墨畫」）。
中國人物畫
中國人物畫自魏晉南北朝開始分為工筆和寫意兩大體系，以顧償之、陸探微為代表的「細密精緻而續麗」的畫風。造型准確精細，色彩鮮艷富麗，稱之為「密體」；以張僧蹺為代表的簡練概括的畫風，人物造型簡練，賦彩單純「跡簡意淡而雅正」稱之為「疏體」。唐代吳道子突破了當時工細密描、重彩積染的一般畫風，創造了水墨淡彩及白描的新形式，吳道子作畫時「落筆生風」，在用線上，追求遒勁雄壯，飛揚流動的美感，即所謂「吳帶當風」，在用色上，「焦墨痕中略施微染，自然超出績素」即所謂「吳裝」。
兩宋人物畫相當發達，出現了不少傑出的人物畫家，題材范圍也比過去更加廣泛。元代以後，由於主流轉入山水和花鳥，人物畫走向衰微。明清和近代出現了不少優秀的人物畫家，特別是任伯年，繼承文人畫的筆墨，大膽吸收西洋畫的技法，他既有深厚的傳統功底，又善於汲取外來藝術的長處，從而創造了雅俗共賞的風格，拓寬了人物畫的，創作途徑，對現代人物畫的發展產生了巨大的影響。從五四運動前後到新中國成立，李叔同、徐悲鴻、劉海粟等藝術大師，適應新時代的要求，把西洋繪畫引入中國，促進了中國傳統繪畫的改革。創造出大量無愧於時代的優秀作品，使中國傳統人物畫，走向新的境界，並沖出國門走向世界。
中國山水畫
中國山水畫作為一個獨立的畫種，美術史學者一致認為是：「始於唐、成於宋、變於元。」雖然早在東晉顧愷之的《洛神賦圖卷》上已出現了山水樹木，但它是作為人物的背景，有濃厚的裝飾風味，現在所能看到最早的山水畫。是隋代展子虔的《游春圖》（可能是唐人摹本，近於原作）。其基本畫法是有勾無鼓，極重視色彩，所描繪的湖光春色艷麗明媚。唐代以李思訓、李昭通父子為代表的一批青綠山水畫家，繼承並發揚這一傳統。盛唐吳道子進而發展了簡練而又寫實的山水畫法，王維、張澡及中晚唐畫家創造了水墨山水，此即山水畫「始於唐」。五代兩宋山水畫發展很快並達到一個高峰。這一時期理法大備，名家輩出，如「荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬以及馬遠、夏圭等、著名山水畫家的作品對後世影響深遠，即所謂「成於宋」。元代始於趙孟頫，完成於元四家（黃公望、王蒙、倪鰱、吳鎮）的又一次重要變革，擺脫了宋人院體畫風格，重視主觀抒發，追求簡淡高逸、蒼茫深秀的藝術情趣。他們用於筆鼓擦代替濕筆暈染，逐漸用紙張代替絹素，此即「變干元」。
明清兩代畫派紛起，風格多樣，技法更加豐富。但明末清初的山水畫創作出現了兩種傾向，一種是崇古守舊，以模仿為主，強調筆墨技巧，脫離現實生活，明代董其昌是這傾向的代表人物；另一種傾向是打破前人陳規，勇於革新，創造出富有生活氣息的山水畫。清初「四僧」是這種傾向的代表人物。
清末民初及新中國成立以後，相繼涌現出很多優秀山水畫家，黃賓虹、傅抱石、李可染、錢松喦?等都是學博藝高的山水畫大師。近十幾年山水畫得到空前發展，新秀輩出，他們勤奮好學。很少保守思想，善於多方面吸收營養，勇於探索和創新，使山水畫風貌和技法日趨多樣，富有時代精神的山水畫新作不斷問世。新內容、新形式，風格各異的新山水畫在百花園中，爭奇斗艷，為中國畫的發展創新作出新的貢獻。
中國花鳥畫
中國花鳥畫的題材內容非常廣泛，舉凡花卉、翎毛、走獸、草蟲、鱗介、蔬果、樹石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切幾乎都屬於花鳥畫的表現范疇。生活中的花鳥本身就有著人們共同感受的自然美，它們可以陶冶情操，令人心曠神怡，如牡丹之富麗，水仙之素雅，松竹之剛勁，藤蘿之繁茂以及仙鶴之舉止不凡，雄鷹之志在千里，孔雀之美麗卓艷……都能給人以美的享受，引起美的共鳴。
中國的花鳥畫不僅是表現花鳥之美，而且是以描繪花鳥為媒介，抒發和表達人的觀念和情感。歷代中國花鳥畫家巧妙地運用喻、比、興等手法，通過富於情感的花鳥形象，表述畫家對當時的社會、人生的體驗和認識。清代鄭板橋時常借竹抒發自己的胸襟，如他在一幅墨竹中題詩雲：「咬定青山不放鬆，立根原在亂岩中，千磨萬折還堅勁，任爾顛狂四面風。」他以竹子堅勁挺拔，不畏「千磨萬折」不屈不撓的精神，傾吐他一生坎坷、屢遭打擊的不平和他的剛正不阿、孤做倔強的性格。金農傷時不遇，嘗以梅蘭自比，表現他對現實的反抗心情，他在一幅墨蘭上題：「若被春風勾引去，和蔥和蒜賣街頭」。我們可以從中體昧出他對當時社會的憤恨。現代的花鳥畫作品，在技法上繼承傳統，大膽革新，在思想內涵上賦予新的時代精神，以新的花鳥畫歌頌和贊美社會主義祖國欣欣向榮、繁花似錦的美好生活。
㈦ 急求一張黑白水墨畫背景大圖
詳見此處，共四張：
http://hiphotos..com/xibole/pic/item/8d940cfadfeb59b09e514696.jpg
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http://hiphotos..com/xibole/pic/item/074cb4b13e366b6d09230296.jpg
http://hiphotos..com/xibole/pic/item/226733d119f9d0ea572c8489.jpg
㈧ 請問這種水墨畫圖片要怎麼摳，去除背景
首先要把圖鋪名，不要出現褶皺，然後再拍照，或者掃描，然後在PS里去雜色，稍微調整一下對比度，讓背景的白色與畫上的實物黑色對比更強烈一點，但注意不要太過，出現鋸齒什麼的就不好了，最後利用通道摳圖，就行了。
㈨ 看到一個word文檔，背景上看到有一些水墨畫，不知道是怎麼做出來的
點「水墨畫」看看能否被選中。
1、如果能被選中，那就是設置「襯於文字下方」的版式：
菜單欄——插入——圖片——來自文件——選「水墨畫」插入——點圖片——右鍵——設置圖片格式——版式——襯於文字下方——確定。
2、如果不能被選中，那就是設置為背景圖片了：
菜單欄——格式——背景——水印——圖片水印——選擇圖片——選「水墨畫」插入——沖蝕（看你的樣張決定）——確定。
㈩ 把一副國畫合成一個帶背景的圖片用的什麼軟體
可以使用PS軟體，新建畫布，找自己想要的背景素材，在把國畫置入後調整好大小