1. 求這幅世界名畫名字，黑背景，黃衣，藍黃頭巾，少女側顏
戴珍珠耳環的少女，作者是約翰內斯·維米爾，後來有被寫成小說和翻拍成電影
2. 求幾張背景透明的Q版古風人物圖謝謝
。
3. 誰知道有一幅名畫，是個女子，上身半裸，手裡拿個水罐的那幅畫叫什麼名字嗎
關於謝楚余的《陶》
我現在也不知道那個女人為什麼抱著那個陶罐，也許這個問題簡單得不堪思考。不堪思考的問題都是簡單的問題，可是我的思考仍如同在鑿那面牆，那是一面無辜的厚牆，鑿它的原因只是表面一層薄薄的畫。
說一下，初中以後我從沒上過一節美術課，我不懂畫。
他一定是把哪個地方畫錯了！或是燒窯的人燒錯了，那個陶罐居然沒有塗釉，盡管是那樣，而且還帶有暖色調，它也註定是冰冷的。壓抑的天空，騷亂的海浪和棕紅色激動但無法沖動的岩石，沒有表情的女人和貼近她前胸的一個亞光質地的罐子。
我想打碎那個陶罐。對天發誓，我絕不是為了從視覺上解放出她的另一個乳房。
去年廣場上裝了一排雕塑，有點抽像的，所有的人都沒有臉孔，動作單一。我看了總覺得很冷。
想起與那個《陶》背景大致相同的油畫《天地之間》，也是那樣的一個陰雲密布的天空，風翻動著綠色的草原，一匹白馬面對著整個的天地。我總覺得那匹白馬是我自己。還有一幅，既不知道畫的名字，也不知道作者是誰，只記得它的標價是￥4700。00。記得這么牢是因為一痛恨吧，我永遠也不能花上四千七去買一這樣的一塊布。但我從沒有如此的對一幅那樣痴迷，從午飯前就在那裡，一直站到夜裡打烊。其實那輻畫上是一片陰雲，卻不明地裂開一道陽光……
那夜裡我對著酒瓶哭了，讓一個人相信宿命是多麼簡單的一件事啊！
我想砸爛那個女人懷里的罐子，對天發誓，那與它能不能盛酒絕對無關。
手指受傷以後，我再沒有彈過《阿爾汗布拉宮的回憶》，卻一直不間斷地聽這個曲子。在聽這個曲子的時候，我寫了一個以希臘神話為背景中篇小說，叫《神奴》。最初的想法只是以約翰·布朗的反奴事績為內容，卻溶入了這樣一種冷。
最後才知道，其實那個潘就是我自己。那種生命不能承受的輕一樣的冷。
潘的樂器叫Pandeanpipes，直譯為潘的排簫，曾經以為這種樂器是由中國人帶到然臘來的，而那個中國人恰恰姓潘。若非要為排簫的起源在哪而一味追查下去，反而是一種買櫝還珠。塑造完牧神潘的形象，我再度地沉溺於排簫空靈的音色中不能自拔。
我無枝可依呀。
常常想用排簫來演繹Eric Clapton的《Tears In heaven》,當然，我沒有試過，因為我沒有排簫。今天天才知道那種樂器也是個價格不菲的東西。我當然沒有嘗試過，因為我沒有排簫。今天我才知道那個樂器的價格要超過我那把古典吉他N倍。那樣一種絕望一如幾年前在那塊畫布前站了幾個小時的重現。
剛剛從父親後里接過這個月的生活費用300元。回學校的路上，見到張中立的排簫專輯，幾乎就抽出二十元去買了，但是前面中上的書店裡還我預定的《享利米勒全集》和《查拉圖斯特拉如是說》有待負款。於是，只有這張彩印謝楚余的「陶」現在掛在我的床頭。我在床上點著蠟寫字，寫的是看似無關的一幅畫和一種樂器。那個女人可能在偷看我，我一直也沒懂她在想什麼，想必她也不懂我，我說她有點叵測。
我想打碎那個陶罐，別問我為什麼。
我知道我還是那匹白馬，可融入壓抑之中的那匹。
4. 世界名畫 很簡單的 藍色背景
你說的應該是西班牙著名超現實主義畫家 胡安-米羅 的油畫作品《藍星》(Étoile Bleue)
此畫被拍出2350萬美金的高價
《哈里昆的狂歡》
5. 好看的古代q版男女雙人圖，背景是皇宮里
啦 韋彥 2017-09-29 13:41:35
只有漫畫才是日本文化中最受世界贊譽的文化廣為流傳的今天,日本漫畫的影響力與日俱增。學習啦小編整理了q版男生
6. 12幅世界名畫。。。誰知道
弗美爾《倒牛奶的女僕》
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%B5%B9%C5%A3%C4%CC%B5%C4%C5%AE%C6%CD&in=21384&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=2&rn=1&di=148798881&ln=12（我不是2級不能post圖片，望見諒）
這一幅《倒牛奶的女僕》作於1685年，構圖不很復雜，輪廓較清晰，環境純朴。將一個簡朴的廚房畫得很有感情，甚至能令不少觀者產生不同的懷舊心理。女傭人是個健壯如牛的村婦，她塞起了胸前圍裙的一角，正忙著准備早餐。左邊牆角有一窗戶，一邊掛著一隻藤籃和一盞馬燈。桌上雜亂地擺著一些食物。所有人和物的質感都很強烈。
弗美爾所生活的年代，是荷蘭獨立後新興市民階層高度發達的時代，而弗美爾所居住的德爾夫特城，據說有「歐洲最清潔的城市」之稱（在丹納的《藝術哲學》里對17世紀荷蘭市民喜愛清潔與有秩序的生活方式作過詳盡的介紹）。我們只要遍覽弗美爾不同時期的風俗畫，就能領略它的這些特點。這幅畫雖然只能見到一戶人家的廚房一角，然而女傭人的隨遇而安的精神面貌，似乎可以給我們提供那個時代人民的普遍心理信息。
凡.高，《向日葵》
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%E8%F3%B8%DF%CF%F2%C8%D5%BF%FB&in=5370&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=0&rn=1&di=1547592376&ln=422
莫奈《睡蓮》
莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱他是「水的拉斐爾」。
在莫奈的《睡蓮》中，與其說他是用色彩表現大自然的水中睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現大自然的色彩。評論家瓦多伊的評價是：「他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提並論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。畫面的水呈淺藍色，有時像金的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映著天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開著清淡明亮的睡蓮。在這些畫里存在著一種內在的美，它兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。」
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%C4%AA%C4%CE%CB%AF%C1%AB&in=24752&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=9&rn=1&di=107280961&ln=385
拉斐爾《雅典學院》
作品簡介 這幅《雅典學院》（1510～1511年作），是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學 院為題，以古代七種自由藝術——即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文為 基礎，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術家企圖以回憶歷史上黃金時代的形式， 寄託他對美好未來的嚮往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想， 這正是人文主義藝術家自己的宿願。 全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不 同學派的著名學者，有以往的思想家，也有當世的名人。他們在自由地討論，情緒熱 烈，好象在舉行什麼典禮，或慶祝某個盛大節日，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人 類智慧的精華。這座建築物顯然是以布拉曼特設計的聖彼得大教堂為範本的，兩側的 壁龕里，分別供立著智慧女神雅典娜雕像（在右側）和音樂之神阿波羅雕像（在左側 ）。中心透視點的層層拱門，直通遙遠的天際，這是一個極其神聖的環境，學者們被 對稱地、然而富有節奏地配置台階兩側，上層台階的人物排成一列，中心是兩位偉大 的學者——柏拉圖與亞里士多德，他們似乎邊進行著激烈的爭論，邊向觀眾方向走來。 亞里士多德伸出右手，手掌向下，好象在說明：現實世界才是他的研究課題；柏拉圖 則右手手指向上，表示一切均源於神靈的啟示。這兩個對立的手勢，表達了他們思想 上的原則分歧。其餘的人，眾星托月，有的在注視，有的正在諦聽這兩位老人的談話， 自然地形成幾個小組。 現在再介紹上層台階上的人物：左上方柏拉圖的一側，一個大鬍子老人沉浸在思 考中，蘇格拉底剛轉身向旁人闡述倫理學上的論據，自左向右第五人是個青年軍人， 名叫阿爾西比亞底斯，他的背後有一個人正在招呼走來的兩個青年。右上方亞里士多 德的一側，兩個倚在壁龕牆基前的青年，一個在寫著，一個在思考，另一個黑袍人物 卻孤獨地站著，這3個人與左面的一組，在動勢上是相反的。 台階下面的左側，以坐在地上專注地書寫著的數學家畢達哥拉斯為中心，一少年 在旁給他扶著木牌，牌上寫的是「和諧」的數目比例圖。在他背後一個老人正在記錄 畢達哥拉斯的論據數，後面那個伸著脖子、頭纏白巾的學者，即是回教學者阿維洛依。 背後稍遠，還有一個頭戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是語法大師伊壁鳩魯。在畢達 哥拉斯前面站立的那個用手指著書中句子的學者，是修辭家聖諾克利特斯，兩人中間 還有一位身穿白色斗篷的金發青年，他面目英俊，表情冷峻，在向觀眾凝視著，被認 為是弗朗西斯柯·德拉·羅斐爾，他是烏爾賓諾未來的大公。 台階下右側一組，中心人物是躬著身子、手執圓規在一塊黑板上給學生演算的幾 何學家歐幾里德（一說是阿基米德），周圍是他的四個學生。這四個人似乎對老師的 講解領悟得不一樣。旁邊那個身穿古代黃袍、頭戴榮譽冠冕、手持天文儀的，是埃及 天文學家托勒密。在爾托勒密的對面，即是畫家拉斐爾的同鄉、建築家布拉曼特（蓄 須的老人），而最邊上那個頭戴白帽的人，正是畫家索多瑪，上面露出半個腦袋、頭 戴深色圓形軟帽的青年，就是畫家拉斐本人。把自己畫進歷史題材內，是當時畫家們 喜用的表現方式，只是拉斐爾留給自己的位置太少了點。 畫中央的台階上，躺著一個孤寂的犬儒學派哲學家第歐根尼。這位學者主張除了 自然需要之外，其他任何東西，包括社會生活和文化生活都是無足輕重的，所以他平 時只穿一身破爛衣服，住在一隻木箱里。這個人物在構圖上起了填補空白的作用，他 與右側正往台階上走去的兩個人物相聯系，同時又與左下角那個倚靠在石桌前沉思的 學者赫拉克里特彼此呼應。赫拉克里特形象孤單，據許多學者考證，認為是拉斐爾參 照了米開朗基羅的《創世紀》壁畫里的一個預言家聖耶利米的形象的結果。事實上， 這里的許多形象，體格壯健，動作有力，與米開朗基羅的藝術形象頗有聯系。更有意 思的是，柏拉圖的頭像正是畫家以達·芬奇的頭像為範本的，可見拉斐爾對前述這兩 位大藝術家的崇敬心情。 這幅畫的色彩處理也很協調，建築背景全是乳黃色的大理石結構，人物的衣飾有 紅、白、黃、紫、赭等色相交錯。透視法的水平是很高的，它不僅增強了畫面的空間 深遠感，連地面的圖案，拱頂的幾何裝飾結構，都精確到可以用數學來計算。
http://www.artcn.cn/art/yxyy/painting/200611/11819.html
米開朗琪羅《最後的審判》
1535年末，米開朗基羅已年逾六十，教皇仍要他為西斯庭教堂祭壇後面的大牆上繪制壁畫西斯庭教堂天頂畫畫後，教皇興奮異常，根本不顧藝術家年事已高，企圖「讓他顯示其繪畫藝術的全部威力」。 這種瘋狂的藝術剝削行為，使米開朗基羅身心俱悴。 老藝術家從1535年末至1541年10月31日止，用了近6年的時間,完成了這一幅體現著畫家大無畏藝術魄力的多人物構圖《最後的審判》,在這塊將近200平方米的祭壇後的大牆上，他繪出了數以百計的等身大小的裸體群像。
這幅壁畫也和天頂畫一樣，是由米開朗基羅獨力完成的。《最後的審判》是聖經的傳統題材，在所有的教堂里幾乎都有這個主題的壁畫。它無非是宣傳人死後凡行善升天，作惡入地的因果報應。基督教義說，耶穌被釘死後復活，最後升入天國。他在天國的寶座上開始審判凡人靈魂，此時天和大地在他面前分開，世間一無阻攔，大小死者幽靈都聚集到耶穌面前，聽從他宣談生命之冊，訂定善惡。凡罪人被罰入火湖，作第二次死，即靈魂之死，凡善者，耶穌賜他生命之水，以求靈魂永生。畫家借題表現了許多代表人類正義的呼聲的精神形象：在畫面最上端，即靠近天頂兩個拱形下，左右各繪了一組不帶翅膀的天使，他們圍住耶穌的刑具，左面一組抱的是十字架，右面一組抱的是恥辱柱。兩組人物在雲端里向中央傾斜。下面佔中心地位的是耶穌形象，這個形象與以往壁畫上的耶穌均有不同，他是個壯年英雄，神態威嚴，不大象聖經上的救世主，倒象一個公正的裁判員。他高舉右臂宣告審判開始。在他右側的聖母馬利亞，正蜷縮在耶穌身旁，用手拽緊頭巾和外衣，不敢去正視這場悲劇，「世界的末日」，對這位善良的婦女來說是太可怕了。
在耶穌的左側(即畫面的右方)，有體形高大而年邁的使徒彼得，他拿著城門鑰匙正要交給耶穌。在最右邊，還可找到背負十字架的安德烈，拿著一束箭的殉道者塞巴斯提安，手持車輪的加德林，帶著鐵柵欄的勞倫蒂。在耶穌左側的下面，有十二門徒之一的巴多羅買，一個臉上布滿驚駭狀的老人形象。他手提著一張從他身上扒下來的人皮，這張人皮的臉就是米開朗基羅自己被扭曲了的臉形。這是米開朗基羅有意這樣添加上去的。這些人物都拿著生前被折磨死的用具，訴說著自己的痛苦。在耶穌的右邊(即畫面的左側)也有許多歷史與神話人物：那個左手背小梯子的，通常被認為是亞當，後面圍紅頭巾的女人，即是夏娃另一個體格壯實的裸體老人，即是聖保羅形象。在這些使徒的下面，是一些被打入地獄的罪人，有的在下降，有的因為生前行善，正在漸漸上升，如畫面左側下部地面上有幾個呈骷髏狀的幽靈，由於他們的善良，骨骼上重新在長出肉來。在耶穌的中央下部，有一小舟上載七個天使，他們受聖命之差，駕雲來到地獄，吹起長長的號角，召喚所有的靈魂前來受審。在這只小舟的右邊，有一個頭身倒置的、身帶鑰匙的裸體形象，人們都能指出這是教皇尼古拉三世的權力在下墜的象徵，因他生前實行僧侶捐賣制，出賣教職，理應受到懲治。在畫面的右下角，有一長著驢耳朵，被大蛇纏身，周圍還有一群魔鬼的判官朱諾斯，這里暗指教皇的司禮官，即那個曾在教皇面前攻擊米開朗基羅這幅壁畫的比阿喬·切薩納形象。
這幅氣勢磅礴的大構圖，體現了米開朗基羅的人文主義思想，他要用正義來懲罰一切邪惡「末日」意味著人類悲劇的總崩潰，所有這些形象盡管有的有名有姓，有的泛指一定的社會階層，大上仍未違背宗教公式的模子。藝術家以超人的勇氣，全部採用裸體形象來展示，這又一次證實了他敢於肯定人的意義。米開朗基羅的原則是，執行藝術主要任務的道是人體，因為他們最能體現人的品質。1546年，司禮官切薩納卻在新教皇面前搬弄是非說：「在一個神聖的地方，畫這么多顯露全身的裸體形象，太不相宜了；這件作品絕對不適用於教堂，倒是可以掛在澡堂或酒店裡。」於是新教皇下令讓另一個叫丹尼埃·達·伏爾泰亨的畫家，給壁畫上所有裸體的下身添畫了些布條。後人就給這位畫家起了一個諢名「穿褲子的畫家」。
《最後的審判》於1541年聖誕節前「開光」了，整個羅馬城為之沸騰。人民瞻仰它，視若神明，尤其是壁畫中央的那個耶穌，簡直是義大利人民英雄形象。他有神的威力，他可以呼風喚雨，他的手勢就能使無數裸體變成時代的旋風。藝術家的卓越的寫實主義，使義大利人民傾倒了。人民從這個形象上似乎聽到了真正的天庭懲罰聲，他要懲罰那些使祖國忍受恥辱和出賣人民利益的顯要人物。壁畫完成後，連遠在威尼斯的他的學生瓦薩里也趕來觀看，這位美術史家後來是這樣評述米開朗基羅的：
「我們已經看到，至高無上的教皇朱理二世、利奧十世、克里門斯七世、保羅三世、朱理三世和庇烏斯五世，都想把他吸引到身旁。同樣，土耳其蘇丹蘇里曼、法國國王弗朗茨·瓦盧亞卡爾五世皇帝、威尼斯元老院、美第奇家族柯西莫公爵，都願意向他提供榮譽津貼原因不外乎企求分享他的藝術光輝。只有具備他這樣崇高威望的人，才能受此厚待。世人都已目睹並且承認，在他那裡，三種藝術都被提高到了完美無缺的境地，這種完美，無論是在古代大師那裡，還是在近代大師那裡，都不曾見過。」
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張擇端《清明上河圖》
《清明上河圖》 本是進獻給宋徽宗的貢品，流傳至今已有800多年的歷史。其主題主要是描寫北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。作品氣勢恢弘，長528.7厘米、寬24.8厘米。畫有587個不同身份的人物，個個形神兼備，並畫有13種動物、9種植物，其態無不惟妙惟肖，各種牲畜共56匹，不同車轎二十餘輛，大小船隻二十餘艘。這件現實主義的傑作，是研究北宋東京城市經濟及社會生活的寶貴歷史資料。《金明池爭標圖》描繪的是皇帝帶領近臣到金明池觀水戰、賽龍舟的熱鬧場面。圖長28.6厘米、寬28.5厘米，略呈正方形。小小的畫面，把周圍9里多的池面及池岸邊的景物悉數摹畫下來。著重描寫池中的大龍舟及周圍的小船，用動靜結合的手法，概括地繪出了金明池的全部景色和皇帝觀看爭標的場面，畫面緊湊，結構嚴謹，主題突出。
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葛飾北齋《神奈川沖浪里》
畫面以大膽而直接了當的構圖和造型手法，表現了一個激動人心，令人振奮的場景：在洶涌澎湃的海浪中，有兩條奮進的船隻，遠遠望去是富士山。作者以極低的視點創造形象，表現出動盪不安、緊張激烈的氛圍。左面高高隆起的浪尖，猶如一片烏雲從天而降、撲面而來，充分顯示了大自然的巨大威力。作者也許就是試圖通過這一手段來表現人與大自然的抗爭，並以次象徵日本民族的精神和氣節。因此，這不僅僅是一幅風景畫，它充滿著哲理和深刻的寓意。畫面色彩統一在藍色的調子之中，黃色的船隻及近似於土黃色的天空和背景，與海浪的藍色形成鮮明的對比，浪花的表現更加渲染了畫面的緊張和歸納的手法，准確地表達了該畫的主題，表現了具有陽剛之氣的風格特徵和乘風破浪、勇往直前的大無畏精神。
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安格爾《泉》
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化了。」
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波提切利 春
略早於《維納斯的誕生》一畫的波提切利的另一幅名畫《春》(1476～1478年)，也屬於這一類題材的作品。在這里，人物比前一幅要多些，也是按照詩人波利齊安諾的詩來創作的：中間也是一位維納斯，但形象並未比前一幅上的維納斯有更多的歡樂情緒。相反，倒是左邊三位優美女神(阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼)描繪得富有生氣：森林邊，這三位女神沐浴在陽光里，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象徵華美，中間一個象徵貞淑，左邊一個象徵歡悅。她們將給人間帶來生命的歡樂。波提切利用中世紀的裝飾風格來展現這三位女性形象，線條富有節奏感，人物的形體美藉助於線條來體現，十分流暢。 在畫的右邊，分別是花神、春神與風神(自左至右)三個形象，象徵春回大地，萬木爭榮的自然季節即將來臨。
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%B2%A8%CC%E1%C7%D0%C0%FB+%B4%BA&in=20194&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=0&rn=1&di=956349241&ln=34
7. 姐姐畫了一個Q版動漫人物，讓我找一個又簡單容易畫且漂亮的背景圖片，求大神幫忙謝謝
個人覺得塗陰影比較好啊
8. 說一些世界上的名畫附上作者和圖片
《五牛圖》欣賞
想到的第一幅關於牛的畫當然是1300年前唐代畫家韓滉的 《五牛圖》，這也是目前所見最早作於紙上的繪畫。
《五牛圖》，中國十大傳世名畫之一，唐韓滉作。北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱28.8厘米，橫139.8厘米，無款印。畫中五隻不同形態的牛，從瑣的角度表現了牛的生活形態和習性，結構標准，造型生動，形貌真切。
畫面一覽
畫中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舐舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面出最後右側有一小樹除外，別無其它襯景，因此每頭牛可獨立成章。畫家通過他們各自不同的面貌、姿態，表現了它們不同的性情：活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯乘僻的。畫中五牛，形象各異，姿態迥然，或俯首或昂頭，或行或駐，活靈活現，似乎觸手可及。中間一牛完全畫成表現難度極大的正面，視角獨特，顯示出畫者高超的造型能力和深厚的美術素養。畫者以簡潔的線條勾勒出牛的骨骼轉折，筋肉纏裹，渾然天成;筆法練達流暢，線條富有彈性，力透紙背;刻畫精準且不失強烈的藝術表現力。尤其值得稱道的是，五牛皆目光炯炯，深邃傳神，將牛既溫順又倔強的性格表現得淋漓盡致。畫者著重刻畫牛的眼睛及眼眶周圍的皺紋，還用尖細勁利的筆觸細心描繪了五牛眼眶邊緣的睫毛，通過細節的刻畫，把每頭牛獨具的個性加以強調，使它們鮮明地顯示出各自不同的神情。觀者分明能感覺到這五頭牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的內心世界，這是人格化了的五牛。 在技巧語匯表現上，作者更是獨具匠心，作者選擇了粗壯有力，具有塊面感的線條去表現牛的強健、有力、沉穩而行動遲緩。其線條排比裝飾卻又不落俗套，而是筆力千鈞。比起曹霸、韓干畫馬、周昉、張萱畫仕女，似乎在線條獨立性展現方面有更多的追求。由於其線條茁壯如此故爾五牛姿態雖有平、奇之不同，但在深美趣味上是同樣的厚重與生拙。
循著中國卷軸畫從右到左的習慣展開觀賞，五頭牛列為一行，似乎緩步行走於田壟之上。右邊的第一頭牛，把路旁一叢小草咬了一口，正咀嚼得津津有味，它低側著頭得意地瞧著觀者，露出一副怡然自得的神態。第二頭牛則昂起頭向前瞻望，並加快步伐往前趕，似乎是要追上前面的夥伴。第三頭牛卻端端正正地站在畫卷的中央不動，它面向觀眾，張口「哞哞」地叫，好像在呼喚前後面的同伴，又像是對前面的路途和方向發出疑問。第四頭牛正舉步踟躕，回首顧盼，它半伸著舌頭舐著下嘴喘息著，猶豫著，眼裡露出驚奇的神色。最後的第五頭牛，穿上鼻環，帶著纓絡，神色異常嚴肅莊重，緩緩地向畫外的天地走去。五頭牛中每一頭既可獨立成圖，而相互間又能首尾連貫，前呼後應，彼此顧盼，構成一個統一的整體。整幅作品完全以牛為表現對象，無背景襯托，造型准確生動，設色清淡古樸，濃淡渲染有別，畫面層次豐富，達到了形神兼備之境界，不愧為中國繪畫史上的神品。
作者簡介
韓滉（723～787年），字太沖，長安（今陝西西安）人。經歷玄宗至德宗四代。他是唐代宰相韓休的兒子，在唐德宗時期歷任宰相、兩浙節度使等職，封晉國公。是一位擁護統一、反對分裂割據的地主階級政治家。擅畫人物和畜獸，以繪田家風俗和牛羊著稱。《五牛圖》中所繪的五頭神態各異的牛，或行，或立，或俯首，或昂頭，動態十足。可貴的是，畫面上沒有背景襯托，完全以牛為表現對象，如果不是對牛進行了細致的觀察，對牛的造型描繪有十足把握的話，是萬不敢涉此繪畫風險的。畫家勾勒牛的線條雖然簡潔，但是畫出的筋骨轉折十分到位，牛口鼻處的絨毛更是細致入微，目光炯炯的眼神體現了牛兒們溫順而又倔強的性格。在鼓勵農耕的時代，以牛入畫有著非常的含義。
曲折歷史
《五牛圖》卷一經問世，便成為收藏的熱點。按明朝人的著錄，《五牛圖》卷在北宋時曾收入內府，宋徽宗還曾題詞簽字，但這些痕跡都因後人的挖割而不復存在了，只有「睿思東閣」、「紹興」這些南宋宮廷的印記表明它南渡的身世。元滅宋後，大書畫家趙孟頫得到了這幅名畫，如獲巨寶，留下了「神氣磊落、希世明筆」的題跋。到了明代，《五牛圖》卷又陸續到了大收藏家和鑒賞家項元汴與宋犖的手中。清代乾隆皇帝廣詔天下珍寶，《五牛圖》卷被徵召入宮，乾隆皇帝非常喜愛，並多次命大臣在卷後題跋。清朝末年，名畫被轉到中南海瀛台保存，1900年，八國聯軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫出國外，從此杳無音訊。
重金購回
1950年初，周恩來總理收到一位愛國人士的來信，信中說，唐代韓滉的《五牛圖》近日在香港露面，畫的主人要價10萬港幣，自己無力購買，希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達指示，鑒定真偽，不惜一切代價購回，並指示派可靠人員專門護送，確保文物安全。文化部接到指示後，立即組織專家赴港，鑒定《五牛圖》確系真跡，經過多次交涉，最終以6萬港元成交。
名畫雖然回歸祖國，但經歷了顛沛流離，畫面上蒙滿了塵垢，傷痕累累，更有大小洞蝕數百處。1977年1月28日，《五牛圖》卷被送到故宮博物院文物修復廠，由裱畫專家孫承枝先生主持修復。經過淋洗臟污，畫心洗、揭、刮、補、做局條、裁方、托心等步驟，接著補全了畫心破洞處的顏色，再經鑲接、覆褙、砑光等，以宣和式撞邊裝裱成卷。八個月後，驗收的專家組給予了高度的評價，認為圖卷在補配處全色及接筆不露絲毫痕跡，與原畫保持了統一，裱工精良，裱件平整、美觀，達到了較高的裝裱修復水平。裝裱修復完成的《五牛圖》卷舊貌換新顏，名畫重又煥發生機。
9. 你覺得哪幅世界名畫特別可愛
收藏於法國巴黎羅浮宮的名畫---<<蒙娜麗莎的微笑>>，是羅浮宮博物館的鎮館三寶之一，同時也是義大利著名畫家達芬奇的代表之作，是一副聞名世界肖像畫傑作。這幅享有盛譽的人體肖像畫，成功的描繪了，在資本主義時期，一位貴婦人的形象。可以稱為達芬奇在文藝復興時期的最高藝術成就。這幅畫中主人公蒙娜麗莎臉上那神秘莫測的微笑。讓無數觀看這幅畫的人為之著迷。而正是這種如夢幻般的笑容，被五百年以來的無數美術學家稱為"神秘的微笑"。<<蒙娜麗莎的微笑>>這幅畫，以山水為背景，畫中主人公蒙娜麗莎優雅的坐姿，微妙的笑容組成了一幅別出新裁的是視覺盛宴。
10. 世界十大名畫排行榜世界上價值最高的十幅畫
繪畫是人們最容易接觸到，也是學習成本最低的一種藝術，用手中的一支筆能創造出比黃金、鑽石更珍貴的東西。今天就盤點了世界十大名畫排行榜，而其背後所反映的歷史和思想比中國十大名畫更加復雜，難以理解。世界十大名畫有哪些?下面就和小編一起來欣賞它們吧!
世界十大名畫排行榜
1、蒙娜麗莎
2、最後的晚餐
3、格爾尼卡
4、星月夜
5、大宮女
6、戴珍珠耳環的少女
7、維納斯的誕生
8、創造亞當
9、亞維農的少女
10、日出·印象
一、蒙娜麗莎
日出印象是莫奈在1873年在阿弗爾港口創作的一幅寫生畫，當時莫奈並沒有給它命名，直到一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定，只能給人一種印象"。於是莫奈於是就給這幅畫起了個題目《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色.岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。
十大名畫