㈠ 皮影戲圖片
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㈡ 這是什麼圖啊 叫什麼名
這圖是《清明上河圖》！這圖是仿古紙剪的！
㈢ 皮影戲的創作背景
《皮影戲》的創作題材是陝西元素的皮影。這首歌曲的歌詞作者唐從聖先寫好了歌曲的詞和曲，拿給周傑倫看以後，周傑倫只用了他的詞，自己創作的曲。
㈣ 皮影戲的藝術流派
由於皮影戲在中國流傳地域廣闊，在不同區域的長期演化過程中，形成了不同流派，常見有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山東皮影、山西皮影、青海皮影、寧夏皮影、陝西皮影，以及川北皮影、隴東皮影等風格各具特色的地方皮影。各地皮影的音樂唱腔風格與韻律都吸收了各自地方戲曲、曲藝、民歌小調、音樂體系的精華，從而形成了溢彩紛呈的眾多流派。有沔陽皮影戲、唐山皮影戲、冀南皮影戲、孝義皮影戲、復州皮影戲、海寧皮影戲、陸豐皮影戲、華縣皮影戲、華陰老腔、阿宮腔、弦板腔、環縣道情皮影戲、凌源皮影戲等等。
河北、北京、東北、山東一帶的各路皮影唱腔，雖同源於冀東灤州的樂亭影調，但各自的唱腔分別在京劇、落子、大鼓、梆子和民間歌調的滋潤之下，又形成了不同的流派。流暢的平調、華麗的花調、凄哀的悲調不一而足。而其中唐灤地區的掐嗓唱法十分獨特。 陸豐皮影戲是我國三大皮影系統之一的潮州皮影的唯一遺存，陸豐市皮影劇團是廣東省唯一的專業皮影劇團。陸豐皮影戲一直在民間生存、發展，有古代閩南語系的基因，又得海陸豐民間習俗的孕育，唱腔音樂豐富，地方特色濃厚，繪畫、雕刻精緻，表演生動逼真，優雅可觀。
陸豐皮影歷史悠久，形成於宋代，盛行於明、清，普及於民國時期。新中國成立前夕的戰亂時期，其他戲劇大部分停鼓散班，皮影戲班仍活躍在周邊鄉鎮，可見皮影戲的群眾基礎深厚，有很強的生命力。新中國成立後得到復興和發展，在繪畫、音樂、製作、表演、效果及舞台燈光等方面，都為世人所矚目，所到之處，深受廣大觀眾的歡迎，少年兒童更為喜愛。演出區域不斷擴大，不但到過粵北地區的各市、縣及廣州等地，還在福建幾個市縣留下足跡。陸豐皮影是一種傳統民間藝術，具有傑出的歷史價值、教育價值和藝術價值。 湖北皮影戲主要分「門神譜」（大皮影）和「魏譜」（小皮影）兩大類：「門神譜」主要集中在江漢平原的沔陽（今仙桃）、雲夢、應城等地以及黃陂、孝感、漢川等縣的部分地區；「魏譜」皮影分布在鄂北和鄂西北的竹溪、竹山、谷城、保康、遠安、南漳、襄陽、隨州一帶，其形制及風格與陝豫皮影相似，是陝豫鄂三地民間文化交流融合的結果。
身高二尺二寸左右（70至80厘米）的江漢平原「門神譜」（大皮影）則代表了鄂地皮影的主流，它比四川、陝西皮影高四寸，比鄂東皮影高二寸，高大的尺幅使其在視覺上更清晰。江漢平原地處荊楚腹地，北依漢水，南貫長江，是荊楚文化的發源地，楚文化底蘊豐厚，古代的青銅、竹木硬雕和皮革、沔陽雕花剪紙等軟雕工藝為皮影的誕生准備了良好的前提條件。據說在明成化年間，在竹溪豐壩鄉和中峰鎮就有皮影戲班。鄂西北一帶有「西革」、「漢革」兩種影戲班。「西革」影偶小巧，唱「山二黃」腔，屬陝西影系；「漢革」影偶較大，唱本地高腔，應屬江漢平原影系。
江漢皮影尤以沔陽皮影戲最為著名，它融傳統繪畫、雕刻、美術於一體，集電影、電視動畫於一身，具有濃郁的民族氣息，是我國藝術菀里的一朵奇葩。沔陽皮影戲中的各種人物、動物和道具是用牛皮採用沔陽雕花剪紙的工藝手法精心雕刻而成。用上等黃牛皮為原材料，正派人物用陽刻手法，花臉、丑角等用陰刻手法，各行當臉譜造形和行頭源於戲劇，文影裝一隻手，武影裝兩只手，雕刻工藝總體上講究圓潤，既要有裝飾美，也要充分體現誇張、浪漫的手法。操作技巧分「生、旦、凈、丑」四大角色的種類、武打招勢及現代皮影人物操作。
沔陽皮影戲內容豐富，有楚漢相爭、三國、水滸、西遊等300多個劇目。這些「劇本」實際上只有劇目的條文，在表演時全靠藝人根據歷史故事展開情節和刻畫人物，唱、做、念、打渾然一體，其口頭文學藝術形式是江漢平原皮影戲的又一主要特徵。
沔陽皮影戲的唱腔以漁鼓腔、歌腔為主，配打擊樂伴奏，以一唱眾和的形式進行演唱。漁鼓皮影以沔陽漁鼓調為主腔，後又融合了沔陽花鼓戲、漢劇、楚劇等唱腔，具有節奏歡快活潑、曲調高亢、豪放等特點藝人.根據呆（音ái）口本子中的條子（梗概）臨場發揮，通常是一韻到底、通俗易懂。有時還即興添進「浩水詞」或「搭白」，如「唱了這一會，茶水無一杯，雖說東家茶水貴，可用罐子煨」。「歌腔」中的雞鳴腔，高亢委婉、圓潤激昂。凡學唱者，必先學會「公雞打鳴」，以雄雞鳴叫發音為起音，尾音為拖腔，跳度高達17度，源於東周時期的楚國《四面楚歌》，是我國傳統音樂中的活「化石」。
詼諧幽默、令人捧腹，觀眾百看不厭。有民謠這么說：「看牛皮（指皮影），熬眼皮（打瞌睡），摸黑回家撞鼓皮（牆壁），老婆挨眉（批評）捏悶脾（受氣）」，足見江漢平原皮影的魅力。
2012年7月，中央電視台《遠方的家》北緯30度中國行走進仙桃，專題拍攝了沔陽皮影戲的紀錄片，並向海內外播出，極大的提升了沔陽皮影戲的知名度。仙桃市共有皮影藝術團20多個，皮影藝人近300人，常年活躍在街頭、鄉里，往日的「五里三台唱花鼓，村村垸垸演皮影」的盛景，又在仙桃大地重現。 山西皮影嚴謹規范，藝術風格及工藝手段與陝西皮影相似。皮影的用線除了虛線、實線之外，虛實線、繪線及暗線的運用更為別致。虛實線常用於皇宮貴族的建築、擺設、衣飾等，顯得富麗堂皇；繪線以墨線代刀，在難以雕鏤的微小裝飾物上描繪，細致精彩。使用的顏料大多是藝人們自製的大紅、大綠、杏黃等，色彩鮮艷明快、清雅大方，耐蝕而且長久不變形。《拾玉鐲》為傳統戲曲，劇情描寫的是陝西世襲指揮傅朋游孫家莊偶遇少女玉嬌，兩人互生愛慕，傅朋贈玉嬌一隻玉鐲，玉嬌羞不敢受，傅朋乃遺玉鑄於地，被玉嬌拾去。此景為劉媒婆所見，故意向玉奴戲笑並應允為其撮合。圖中即描寫劇中最精彩的一幕。
晉南皮影
在晉南皮影戲里，各種傳統的圖案福祿壽、五子奪魁、魁星點斗、八仙慶壽、麒麟送子、連生貴子常常出現在影人及道具中。人物服飾上世常見各類建築、器具上的傳統紋樣。《含嫣梳妝》表現了少女端坐於鏡前調朱弄粉的情景。皮影藝人巧妙地表現了少女梳妝時，鏡中人與鏡外人的照應，在上演時，二者動作的一致更顯出藝人的匠心獨運。富有晉南風格的皮影雕刻玲隴，彩繪精緻的桌、椅、箱、櫃及古樸的器皿等有也疏密有致，既豐富又概括完整。少女的服裝、桌、凳圖案刻摟的精美細致令人由衷贊嘆。
孝義皮影
據歷史考證，孝義皮影已有2400年的歷史。據史書記載，春秋時期，即公元前445年至公元前396年期間，孔子的得意門生子夏在孝義講學，為吸引更多人聽他的演說，曾在夜晚利用「影樂」的形式聚眾講學。由於子夏從師於孔子，也會「樂、琴」，以影樂形式設講，寓教於樂中，使「設教、樂琴、影樂」融為一體而成為「影、樂、教」的完善影戲形式。子夏講學被當地人所喜愛，當地人學會了表演影樂的技法，隨著時間的推移，影樂教的形式在當地變為影戲，這就是最早的孝義皮影戲。
清徐皮影
清徐常豐村的皮影戲可追溯到清光緒十六年（1890年），縣志記載，當時的皮影戲團體有四五個。
一套皮影，一塊白布，夜幕低垂時，二胡悠悠，兩手托起千秋將，燈影照亮萬古人。皮影戲形象誇張，人物畫稿通常是民間藝人代代相傳的。皮影人物由頭、臂、手、身等8個部分組成，經過選皮、畫稿、鏤刻、敷彩等8道工序製作而成，過程極為復雜。
常豐皮影
常豐村皮影選用小公牛皮，厚薄適中，質堅而柔韌。把選好的牛皮放在涼水裡浸泡兩三天後，用刀刮薄，每刮一次再用清水浸泡，直到第四次薄至透亮為止。然後將牛皮分解成塊，用濕布包裹，加油汁推按，解除皮質的收縮性，使之平展光滑。再根據畫稿描繪圖樣，開始鏤刻。鏤刻是最難的工序，刀具有數十種，分寬窄不同的斜口刀、平口刀、圓口刀、三角刀、花口刀等，使用方法也格外講究。平直的線條用平口刀的刀尖扎、推，曲折多變的花紋用斜口刀刻、裁，圓形花紋則需要用圓口刀去鑿。做成一個皮影，通常要手工雕刻3000餘刀。 《北京西派皮影遺珍》北京西派皮影，亦稱北京皮影西城派，是北京地區最早的具有都城特點的城市皮影，是北京皮影的代表和主流。
據現有資料顯示，北京皮影始於900多年前的遼金時期。當時，中原北宋朝皮影藝術已發展成熟。耐得翁《都城紀勝·瓦舍眾伎》載：「凡影戲……初以素紙雕鏃，後用彩色裝皮為之。其話本與講史書者頗同，大抵真假相半。公正者雕以正貌，姦邪者與之丑貌，蓋亦寓褒貶於市俗之眼戲也。」吳自牧《夢粱錄·百戲伎藝》記：「更有弄影戲者，元汴京初以素紙雕鏃，自後人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色裝飾，不致損壞……。」
北京西派皮影經過數百年的發展進步，繼承和保留了山陝皮影、河南江浙皮影、灤州東北皮影等的精華與特點，形成了具有都市京味兒的北京皮影，強調精緻、注重表現、富於變化、講究透視效果是其藝術的主要特色。
經過搶救性修復整理，下葦甸皮影已經進入博物館科學保護系列。在保護珍貴文化實物遺產的基礎上，同時也存留了難得的皮影雕刻工藝、表演技巧和大量專業資料等非物質文化遺產。 皮影戲傳入成安時間較早。據1975年縣文化館「皮影調查」顯示，皮影戲可能在宋朝時就已傳入成安，明萬曆年間在丁庄村已有流傳，清乾隆時期丁庄皮影第四代宗師、人稱「活豬八戒」的寧老和「北鄉義廟會斗神漢」的故事至今令人津津樂道。
成安的皮影均採用牛皮刻制（其他地區的皮影大都用驢皮製作），造型蒼老古拙、意趣淳樸有力。影人高約50公分左右，生、旦、凈角高大，小丑、小妖等角色要小一些。除刻人物之外，還要刻制雲朵、桌椅、動物、水族、城樓、房屋等道具、背景，造型相當豐富，除凈角、丑角用陰刻與陽刻相結合之手法刻臉譜外，生角、旦角用鏤空雕刻，顯得空靈、爽潔。人物的頭像是活的（單獨的），能隨意拔出與身子分離。眾多的角色頭像可根據劇情的需要，及文武服裝的變化，隨時更換不同的身子，而行當相同、服裝類似的人物也可任意更換頭像。
成安的皮影戲除孫橫城皮影劇團配唱「四股弦」外，其他都配唱「淮調」。「淮調」為流傳在河南周口地區淮寧縣一帶的稀有地方劇種，屬梆子腔體系。其唱腔高亢粗獷、質朴健朗，有著獨特的地方色彩和濃郁的鄉土氣息。 在印尼不少地方，皮影戲至今仍然是神聖的，是許多宗教儀式和節日慶祝中的一個重要環節皮影戲在印尼被稱作wayang kulit，wayang的意思是「影子、靈魂」，kulit的意思是「皮」。在布幕上活靈活現的皮影曾長期被視為神靈和祖先的靈魂。 。
㈤ 皮影的起源與歷史
起源：漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映於地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，塗上色彩，並在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。
歷史：
1、中國皮影藝術從十三世紀元代起，隨著軍事遠征和海陸交往，相繼傳入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹羅（泰國）、緬甸、馬來群島、日本以及英、法、德、意、俄等亞歐各國。
2、明武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾舉辦百戲大會，皮影戲參加了演出。另傳皮影自明中葉從蘭州和華亭先傳入河北涿州、後再傳到京西、北郊農村，然後入城並形成東、西城兩派。
3、從清人入關至清末民初，中國皮影戲藝術發展到了鼎盛時期。當時很多官第王府豪門旺族鄉紳大戶，都以請名師刻制影人、蓄置精工影箱、私養影班為榮。在民間鄉村城鎮，大大小小皮影戲班比比皆是，一鄉一市有二三十個影班也不足為奇。
4、到了清代後期，曾有些地方官府害怕皮影戲的黑夜場所聚眾起事，便禁演影戲，甚至捕辦皮影藝人。皮影藝人還曾受清末白蓮教起義的牽連，被以「玄燈匪」的罪名遭到查抄。
5、日軍入侵前後，又因社會動盪和連年戰亂，民不聊生，致使盛極一時的皮影行業萬戶凋零，一蹶不振。
6、1949年後，全國各地殘存的皮影戲班、藝人又開始重新活躍，從1955年起，先後組織了全國和省、市級的皮影戲匯演，並屢次派團出國訪問演出，進行文化藝術交流，頗有成果。
7、到文革時，皮影藝術再次遭「破四舊」的噩運，從此元氣大傷。
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皮影傳承下去的原因：
皮影戲是中國一種民間藝術形式。中國西北部甘肅的隴東皮影主要分布於平涼、慶陽各縣，較為集中的為東臨陝西、寧夏的三角地帶。
演皮影戲的操耍技巧和唱功，是皮影戲班水平高低的關鍵。而操耍和演唱都是經師父心傳口授和長期勤學苦練而成的。在演出時，藝人們都有操縱影人、樂器伴湊合道白配唱同時兼顧的本領。有的高手一人能同時操耍七、八個影人。
武打場面是緊鑼密鼓，影人槍來劍往、上下翻騰，熱鬧非凡。而文場的音樂與唱腔卻又是音韻繚繞、優美動聽。或激昂或纏綿，有喜有悲、聲情並茂，動人心弦。
由於皮影戲中的車船馬轎、奇妖怪獸都能上場，飛天入地、隱身變形、噴煙吐火、劈山倒海都能表現，還能配以各種皮影特技操作和聲光效果，所以演出大型神話劇的奇幻場面之絕，在百戲中非皮影戲莫屬。
㈥ 皮影的起源與歷史
皮影戲從有文字記載，已經有2000多年的歷史，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映於地栩栩如生。
李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，塗上色彩，並在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。
中國皮影藝術從十三世紀元代起，隨著軍事遠征和海陸交往，相繼傳入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹羅（泰國）、緬甸、馬來群島、日本以及英、法、德、意、俄等亞歐各國。
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皮影戲通過藝人製作的道具、影人來表現作品內容，這同古代傀儡戲一樣。其他各地的戲曲通過臉譜、唱腔和劇本來展現內容。在中國古代戲劇的發展過程中，皮影戲與各種地方戲曲有著相互影響的關系。影人的臉譜造型除了受宗教壁畫和雕塑的影響之外，和地方戲曲也有千絲萬縷的聯系。
皮影戲中的角色也分生旦凈丑諸行，不同譜式和紋樣根據不同角色的身份、年齡、性格描繪樣式。由於影人受表演形式的影響，只能顯示一面在屏幕上，但正是由於側面描繪的局限，反而帶給它更具特色的美感，具有自身的特點，使形象更概括，更獨特，憑借獨有的形式美深深吸引了觀眾。
從民間藝人傳承下來的影人我們可以發現，皮影的臉譜中可以找到許多在戲曲里已經失傳的東西。如果從皮影出發來研究傳統戲曲，會從不同方面發現其深刻價值。
㈦ 在晉南皮影戲里，各種傳統的圖案都是如何進行運用的
皮影藝術最先通過選材，如驢皮，牛皮，豬肉皮等。隨後進行製做定形，畫稿，過稿，鏤刻，敷彩，整燙，聯接等程序流程。最終在手工雕刻好後再通過鏟平布光就可以著色。其色調關鍵應用紅、黃、青、綠、黑等五種單色全透明色漿，促使皮影變成五顏六色及透明化的皮革。色漿用牛皮膠通過升溫開展調濟，粘合力強，再依據皮影的圖樣開展彈塗和烘染，上色時色調不可互串維持界面整潔才行。色調便是敷彩這一部分，很有可能依據實際顏色染上多種多樣色調。
戲曲表演及其有關的包含祭拜、節慶日、婚喪喜慶等民俗文化惠東巨大地充實了大家的精神生活，是中華傳統文化的珍貴財產。例如酬神求願、避邪避疫、祈願祭拜、歲時節慶日、堂會廟會圖片、婚喪嫁娶等，經常出現戲曲演出。戲曲既是我們的一種娛樂方式，也是民俗宗教信仰主題活動的關鍵典禮，承重著一定的倫理道德忠恕之道與宗教信仰散播作用。戲曲做為一個單獨出現的傳統戲劇管理體系，集「生、旦、凈、末、丑」於一身，兼容「說、念、唱、打」的唱法方式，兼容並包，感情豐富多彩，富有感染力，在長久發展趨勢的歷程中產生了與眾不同的風格特徵。
㈧ 皮影戲又稱「影子戲」或「燈影戲」，皮影戲是如何呈現給觀眾的
「皮影」是對戲曲和皮影戲角色（包含場景游戲道具景色）產品的常用稱呼。我國皮影藝術，是中國民俗工藝美術品與中國戲曲恰當融合而成的特有造型藝術種類，是中華文化造型藝術聖殿里不可缺少的一顆精緻的耀眼明。戲曲是讓觀眾們根據乳白色布幕，收看一種平面圖木偶演出的燈影來做到表達效果的戲曲方式；而戲曲中的平面圖木偶及其場景游戲道具景色，通常是民間手工藝用手工製作，刀雕繪彩而成的皮製品，故稱作皮影。
又被稱為「身影戲」或「燈影戲」，是一種以毛皮或硬紙板製成的人物剪影以演出故事情節的民俗戲劇表演。演出時，藝大家在白投影幕後邊，一邊控制影人，一邊用本地時興的旋律敘述小故事，與此同時配上敲擊樂器和管弦樂，有濃烈的鄉土味。其時興范疇非常普遍，並因全國各地演過的聲腔不一樣而產生各種各樣的戲曲。皮影戲是中國民間歷史悠久的民族文化，老北京人都叫它「驢皮影」。據史籍記述，戲曲起源於漢朝，盛於唐代，興於清朝，元朝階段傳到阿拉瓦和歐洲地區，可以說有悠久的歷史，博大精深。
㈨ 皮影的藝術文化背景和文化符號
藝術文化背景：皮影戲是中國民間古老的傳統藝術，老北京人都叫它「驢皮影」。據史書記載，皮影戲始於戰國，興於漢朝，盛於宋代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。皮影不僅屬於傀儡藝術，還是一種地道的工藝品。是用牛皮、驢、馬、騾皮，經過選料、雕刻、上色、縫綴、塗漆等幾道工序做成的。受到外在環境以及獸皮材料質地上的差異等種種因素影響，皮影戲偶造型風格各地不同。
文化符號：皮影戲，又稱「影子戲」或「燈影戲」，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影，在蠟燭或燃燒的酒精等光源的照射下用隔亮布進行演戲，是中國漢族民間廣為流傳的傀儡戲之一。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊用手操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。
㈩ 皮影戲為什麼能成為非物質文化遺產
皮影戲之所以能申請非遺是因為他有著濃厚的藝術氛圍和悠久的歷史見證。
皮影戲，一個班社五六人即可，組成簡單，表演場地簡易（俗稱“一驢馱”“滿窯吼”）。收費低廉，在廟會娛神、過關、還願、婚嫁、喪葬、壽慶等民俗活動中幾乎必不可少，因而在山大溝深、居處分散的北部山區，擁有廣泛的群眾基礎，深得民眾喜愛。皮影在生活環境嚴酷、文化環境封閉的北部山區承擔了完成民俗禮儀、滿足民俗文化心理的服務功能，體現了源自道教說唱的文化因子的勸善說教功能，也承擔了單調貧乏的山區農村文化娛樂的功能。如此眾多的社會功能，使皮影戲成為紮根鄉土、活在民俗里的民間藝術，具有了頑強的藝術生命。不愧能成為世界級非物質文化遺產。