1. 戲曲發源於哪個朝代
戲曲發源於原始巫術，用以歌舞娛神，到夏商宮廷俳優以表演娛人，到漢魏角抵百戲，隋唐參軍戲，直到宋雜劇、金元本，多元血統使得它厚積薄發，大器晚成。
中國戲曲經歷了漫長的孕育過程，歷經上千年生生不息；它曾是億萬人的感性生活的寄託與情感的沉醉之所，積淀著中國人的根和魂；在它那裡，傳統文化和民族精神得到最全面、最形象、最精美的體現。第一次賦予它「戲曲」概念的是國學大師王國維：「宋時滑稽戲尤盛，又漸藉歌舞以緣飾故事，於是向之歌舞戲，不以歌舞為主，而以故事為主；至元雜劇出而體制遂定。南戲出而變化更多。於是我國始有純粹之戲曲。」（《宋元戲曲考》）
文明的第一縷曙光照耀到中原，戲曲藝術就在這光照中萌芽。戲曲起源於河南，形成於河南，如今繁盛於河南，並從整體上影響著中國戲曲的創作與發展；中原戲曲種類之多、密度之廣，全國少見。河南人愛看戲，愛哼梆子腔；戲曲是河南人與生俱有的精神基因，是河南人的生活方式。弘揚戲曲文化，正是為我們自己尋找一個賴以安身立命的家園。海德格爾曾說過：「只有當人有個家，當人紮根在傳統中，才有本質性和偉大的東西產生出來。
中原戲曲具有起源早、種類多、受眾廣、影響大等特點。「諸宮調」創始於開封，標志著戲曲作為一門綜合藝術開始成熟的《目連救母》搬演於開封，北宋的雜劇也形成於開封。這些都表明中原是中國戲曲的重要發源地。中原戲曲來源於生活，紮根於民眾，具有濃郁的鄉土氣息和靈活多樣的表現形式，受到了廣大人民群眾的熱烈歡迎。
作為世界戲劇史上獨一無二的戲劇樣式，中國戲曲從萌芽到成熟的過程，遲緩而漫長。它不似古希臘戲劇從一開始就轟轟烈烈登上人類文化的高峰，令千秋萬世瞻仰遙想，卻如涓涓細流綿亘久遠，歷經千載仍保持著旺盛的生命力。從原始巫術用歌舞娛神，到夏商宮廷俳優以表演娛人，到漢魏角抵百戲，隋唐參軍戲，直到宋雜劇、金元本，多元血統使得它厚積薄發，大器晚成。
戲曲起源與中國古代樂文化的關系最為密切。作為中華民族文明發祥地的河南，從遠古時代就有了人類居住生息，他們在創造物質文明的同時，也在創造著精神文明。可以說，隨著中華民族的先祖在中原這塊大地上勞動生息，音樂歌舞也就相伴而生了。此後，20多個朝代在中原大地建都，催發了戲曲藝術的長期繁盛。中國戲曲從起源到形成，都離不開中原大地的滋養。可以說，中國戲曲之根在中州。
戲曲的起源,種類,以及各種種類戲曲的特點
1、崑曲
崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇
京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等
7、晉劇
晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇
蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。
10、雁劇
雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔
秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇
吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇
龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15，豫劇
豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。
16、越調
越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等
21、滬劇
滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。
22、滑稽戲
滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇
越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇
婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇
紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。
26、徽劇
徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲
黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇
閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。
31、高甲戲
高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇
贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、採茶戲
採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇
漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇
祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
38、粵劇
粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。
39、潮劇
潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、桂劇
桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等
41、彩調
彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
42、壯劇
壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。
43、川劇
川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
44、黔劇
黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45，滇劇
滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
46、傣劇
傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等
47、藏劇
藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。
48、皮影戲
皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。
中國是皮影戲的故鄉。我國古代勞動人民在漫長的生產生活實踐中，巧妙地利用自然界中「光」和「影」的原理，發明和創造了一種融繪畫、雕塑、文學、戲曲、音樂、表演於一體的古老而又獨具特色的民間劇種。「一口敘說千古事，雙手對舞百萬兵」，非常生動形象地概括了皮影戲藝術的歷史風貌。
關於皮影戲的起源，民間流傳著許多美麗的傳說：相傳2000多年前的漢文帝時，一位美麗聰穎的宮娥巧手將桐葉剪成各種人形，在陽光的照耀下，映在窗子上的影子上下飛舞，逗得小太子開心地笑。還有一個傳說，源自漢武帝一段凄美的愛情故事：漢武帝的愛妃王夫人(一說李夫人)年輕貌美，不幸早亡。武帝非常傷感，甚是思念。一位名叫李少翁的方士在宮中設置了一個「弄影還魂術」，使武帝在帷幕中影影綽綽看到了愛妃。
隨著佛教的日益深入，唐、五代時，俗講僧「裝屏設像」，用類似連環畫的圖像圖解佛經，叫做「經變相」，後來僧人又用厚紙刻成紙人來做宣揚佛事的圖像。道教也有一種宣傳教義的說唱形式即「道情」，其伴奏樂器是漁鼓、簡板。此時的圖像仍不會動，當為皮影戲的雛形階段。
真正的皮影戲始於北宋的汴京(今河南開封)，它是隨著商業經濟的發展和市民說唱文學的興起而發展起來的。汴京在當時堪稱世界上最大的城市，人口逾百萬，都市繁華，商賈雲集，市井民俗豐富多彩，曲藝雜技、評書說唱、武術摔跤、地方小調等異常活躍，皮影戲更是風靡汴梁。社會上出現了「影戲」的稱謂和「弄影戲」的專門行當。南宋的臨安(今杭州)也出現了「繪革社」(皮影行業的組織)。兩宋期間的皮影戲取得了長足的發展，以紙影為代表的汴京和以羊皮影為代表的臨安，成為我國最早的兩個皮影戲的傳播中心。
皮影戲在元朝得到了進一步的發展，這與當時統治者的愛好是分不開的。相傳成吉思汗和忽必烈都非常喜愛皮影戲。蒙古軍在西征中，常常利用戰爭空隙時間欣賞影戲表演。不僅如此，由於征戰的緣故，蒙古軍還把皮影戲帶到了波斯等阿拉伯國家和歐洲各國。
明、清兩代是皮影戲的鼎盛時期並迅速向全國發展，劇目日趨豐富，技藝為之精巧，用皮也改為牛皮或驢皮。全國范圍內形成了以陝西華陰、華縣為代表的西部皮影，河北灤州為代表的北方皮影及臨安「繪革社」為代表的南方皮影三大傳播中心和南北兩個皮影造型體系。皮影戲經過漫長的發展和不斷的融合，在各地形成了鮮明的藝術特色，並冠以地區名稱，如陝西皮影、河北皮影、河南皮影、四川皮影、湖南皮影、湖北皮影等，其中以陝西皮影最突出，一直流傳至今不衰。
2. 中國五大戲曲都有什麼戲曲
中國五大戲曲劇種是京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。
1、京劇：京劇曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，場景布置注重寫意。被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。
(2)上黨梆子初定中原背景圖片擴展閱讀：
中國五大戲曲的特點
1、中國五大戲曲都是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它們把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。
2、中國五大戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。
3、中國五大戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。
3. 除了京劇，秦腔，黃梅戲之外還有什麼戲
1、河北梆子
河北梆子是中國梆子聲腔的一個重要支脈，形成於清道光年間（1821—1850），清光緒初年進入興盛時期。河北梆子在劇種方面不僅擅長於表現歷史題材，而且能很好地反映現實生活。
在舞台藝術上，無論是音樂、表演以及舞台美術方面，都有極大的變化和明顯的提高，從而使河北梆子增添了明朗、剛勁、華麗、委婉的特點。
流行於河北、天津、北京以及山東、河南、山西部分地區，成為中國北方影響較大的傳統戲曲劇種之一。河北梆子在其興盛期，還曾傳入中國東北三省、江淮地區以及俄羅斯和蒙古人民共和國境內。
2、晉劇
晉劇即為山西梆子，是中國北方的一個重要戲劇劇種，也叫中路戲，中國傳統戲曲。因興起於山西中部的汾陽、孝義、祁縣、太谷及太原而得名。晉劇特點是旋律婉轉、流暢，曲調優美、圓潤、親切，道白清晰，具有晉中地區濃郁的鄉土氣息和自己獨特風格。
3、吉劇
吉劇流行於吉林省各地以及遼寧、黑龍江、內蒙古自治區的一些地區，是在建國後在二人轉的基礎上發展而成的新劇種，因其誕生於吉林省的省會長春而得名，唱腔是以板腔體為主，兼用曲牌的綜合體制，代表性劇目有《藍河怨》、《桃李梅》、《包公賠情》、《燕青賣線》、《搬窯》以及《江姐》、《雨夜送糧》等。
4、隴劇
隴劇原名隴東道情，是甘肅省獨有傳統戲曲藝術。起源於漢代的道情說唱，唐宋時期由宮廷走向民間。紮根於隴東的漁鼓道情，逐漸吸收了當地民間音樂營養，增加二股弦等樂器，衍化為皮影唱腔音樂。1958年搬上舞台，1959年正式命名為隴劇。
5、豫劇
豫劇（英文：Yu Opera）起源於中原（河南），是中國五大戲曲劇種之一 、中國第一大地方劇種。當代豫劇跟隨河南衛視，河南豫劇院，台灣豫劇團等演出團體走過了世界諸多國家，被西方人稱贊是「東方詠嘆調」。
4. 山西的文化特色是什麼
1.開放性：這可以說是三晉文化與生俱來的特點。春秋五霸之一的晉文公，曾經長期被迫流浪在外，走過了許多國家和地方，廣泛接觸到華夏和夷狄的文化，即位以後，加以融會貫通，形成了三晉文化的基礎。其中突出的一點，就是對人才的重視。不僅放手使用本國的人才，而且大力招攬國外的人才。
2.務實：務實，從思想方法上說，就是實事求是；從政治理念上說，就是關心民生疾苦，就是民本思想。務實的精神可以說是三晉文化的精髓。這種文化思想，實際上促成了我國封建朝代史上兩個最好時期的出現，那就是「文景之治」和「貞觀之治」。
3.求新：只有不斷創新，才能不斷進步。三晉文化中的求新精神也是值得特別關注的。可以舉文學藝術方面的例子來說明這個問題。唐詩是中國古代文學的瑰寶。
唐詩之所以能得到如此蓬勃的發展，與唐王朝當局者開放的、兼收並蓄的政策是密切相關的，與一大批山西籍詩人王勃、王維、柳宗元等的傑出貢獻也是分不開的。唐代詩人既繼承了北朝文學朴實敦厚的傳統，又充分吸取了南朝文學的營養。在融會貫通的基礎上，又在內容和形式上不斷作出新的探索，這才有了唐詩的繁榮。
(4)上黨梆子初定中原背景圖片擴展閱讀：
華夏文化中山西地區的文化。因該地在春秋時是晉國的所在地，到戰國時則分成韓、趙、魏三國，故稱稱為三晉。當時的晉或三晉疆域都遠超過山西。後世所用的晉或三晉則指山西省。
三晉文化是中華文化的主要組成部分。作為一種地域文化，它又有自己鮮明的特點。了解三晉文化的本質和它的發展是有意義的，對解決今天的現實問題也會從中找到可能性的空間。民族融合性，兼容並包性，地域差異性和黜華尚實性。
5. 山西人是不是匈奴人的後裔
不是匈奴人的後裔。
考古表明，遠古時代，山西南部是人類初曙的起源地。運城垣曲縣「世紀曙猿」化石的發現，把類人猿出現的時間向前推進了1000萬年。約在180萬年以前的舊石器時代早期，原始人群就在山西晉南地區繁衍生息，其中運城芮城縣西侯度文化遺址發現的火燒骨，
把中國范圍內發現的人類用火歷史向前推進了100萬年；約在10—2萬年以前的舊石器時代中期，在山西汾河兩岸和大同、朔州一帶，已經出現了比較集中的原始人群和村落。新石器時代晚期，山西南部已經成為當時諸多邦國的中心。
對臨汾襄汾縣陶寺遺址發現和研究成果表明，這里是帝堯都城所在地，也是最早的中國所在區域。這使大致在距今4500年前後中國史前傳說的堯舜禹時代由傳說成為信史，中華5000年文明史由此得到證實。
大禹去世後，其子啟繼位。夏朝早期的統治中心在今山西晉南夏縣一帶，今夏縣東下馮遺址是重要的夏墟。
商朝時，山西南部在其「邦畿千里」之內，其餘地方則散布著十幾個方國部落。
西周初期大規模分封諸侯，山西中南部為十餘個諸侯的領地，其中主要諸侯國是晉國。
春秋時期，晉國發展強大，逐步兼並了周邊小國，成為春秋五霸之一。晉國極盛時期的疆域，大約包括今山西中南部、河北西南部、河南西北部和陝西東部，設置有50餘縣，其中山西境內有10餘縣。晉國是郡縣制的起源地，後來秦將這種制度推廣向全國。
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山西的歷史文化
方言文化
山西大部地區使用晉語，晉南大部地區使用中原官話，廣靈縣使用冀魯官話。
晉語是中國北方的唯一一個非官話方言。晉語別於官話的最大特點就是保留入聲。多數晉語有五個聲調。晉語的聲調有極復雜的連續變調現象。晉語古濁音今讀塞音、塞擦音的字平聲不送氣。晉語保留諸多古漢語特徵。
戲曲文化
山西是中國戲曲藝術的發祥地之一，被稱為「戲曲搖籃」。漢代時山西大地就出現了戲曲萌芽；北宋年間，山西各地活躍多種土戲——這些土戲是中國戲曲的雛形；元代時山西成了全國戲曲藝術的中心，全國所發現的元代戲台基本都在山西（晉南）；
至明代時，山西蒲州、陝西同州、河南陝州一帶的民間藝人把北雜劇唱腔進行改革，演變出了「蒲州梆子」戲；蒲州梆子後分別與晉中、晉北、晉東南等地的土戲相結合，逐步形成中路梆子、北路梆子、上黨梆子。
清朝中葉，中國戲曲開始了「花部」（即梆子戲）和「雅部」（即崑曲）之爭，山西民間賽戲之風也盛行開來，大村鎮往往同時邀兩個戲班演出，唱「對台戲」。1980年晉查顯示，山西地方劇種達54個，佔300多個劇種的六分之一。
大戲
山西地方劇種中的「大戲」即人稱「山西四大梆子」的蒲劇、晉劇、北路梆子和上黨梆子，其中蒲劇、晉劇、北路梆子同根異枝。梆子戲的曲體結構是首創的「兩句式」「板腔體」劇種。蒲劇又稱蒲州梆子，因起源於蒲州（今永濟）而得名，形成於明末，盛行於清代，
是山西四大梆子戲中最古老的劇種，劇目多達1000餘個；蒲州梆子傳到晉中，與當地的秧歌及說唱藝術融合，形成了中路梆子，清同治以後，隨著晉中地區經濟的繁榮，中路梆子名氣愈益響亮，以「晉劇」稱名於世；明朝末年，
二次大規模移民使大量晉南人遷居晉北，移民喜聞鄉音，使蒲劇在晉北漸漸傳播開來，受到蒲劇傳播的影響，晉北產生了聲腔激越的北路梆子；上黨梆子起源於古上黨郡澤、潞二州，由明清時期外地傳來的羅羅戲、卷戲和地方小戲俗曲，融匯從晉南、晉中流入的梆子戲而成。
小戲
上黨落子和晉南眉戶是小劇種中的大劇。受宗教文化影響，山西有晉北道情、洪洞道情、臨縣道情戲、永濟道情戲等道情戲；山西各地的秧歌戲有16種；
「碗碗腔」劇種代表為「曲沃碗碗腔」、「孝義碗碗腔」；其他小戲有二人台、小花戲、繁峙蹦蹦、耍孩兒、鳳台小戲、蛤蟆翁、拉活戲、跳戲、河東線腔、上黨皮簧等。
6. 中國各個地方的戲曲有哪些
中國戲曲歷史悠久，劇種種類繁多，據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。
比較流行著名的戲曲劇種
比較流行著名的戲曲劇種有：
京劇、昆劇、越劇、豫劇、黃梅戲、評劇、粵劇、廬劇、徽劇、淮劇、滬劇、呂劇、湘劇、柳子戲、茂腔、淮海戲、錫劇、婺劇、秦腔、碗碗腔、關中道情、太谷秧歌、上黨梆子、雁劇、耍孩兒、蒲劇、隴劇、漢劇、楚劇、蘇劇、湖南花鼓戲、潮劇、藏戲、高甲戲、梨園戲、桂劇、彩調、儺戲、瓊劇、北京曲劇、二人轉、二人台、拉場戲、單出頭、河北梆子、漫瀚劇、河南墜子、河北梆子、湖南花鼓戲、淮北花鼓戲、梅花大鼓、梨花大鼓、京韻大鼓、西河大鼓、評彈、單弦、山東快書、山東琴書等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
十大知名劇種（排名不分先後）
1京劇
《小宴》劇照
晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
中國地方戲曲具體分布
北京市：京劇 北昆 西路評劇 北京曲劇
河北省：河北梆子 評劇 絲弦 老調 哈哈腔 河北亂彈 武安平調 武安落子 西調 蔚縣秧歌 隆堯秧歌 定縣秧歌 四股弦 唐劇 橫岐調、上四調
山西省：蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上黨梆子 鑼鼓雜戲 耍孩兒戲 靈邱羅羅 上黨皮黃 上黨落子 永濟道情戲 洪洞道情戲 臨縣道情戲 晉北道情戲 襄武秧歌壺關秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔縣秧歌 孝義碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 鳳台小戲
內蒙古自治區：內蒙大秧歌 二人台 漫瀚劇
遼寧省：海城喇叭戲 遼南影調戲 蒙古劇 彩扮蓮花落
吉林省：二人轉 吉劇 新城戲 黃龍戲
黑龍江省：龍江劇
陝西省：秦腔 漢調二黃 阿宮腔 合陽跳戲 合陽線戲 陝西碗碗腔 陝西老腔 眉戶戲 弦板腔 陝西道情戲 陝南花鼓戲 陝南端公戲 安康弦子戲
甘肅省：隴劇 高山劇影子腔 甘南藏戲
青海省：青海藏戲 青海平弦戲
新疆維吾爾自治區：新疆曲子戲
山東省：山東梆子 棗梆 萊蕪梆子 東路梆子 柳子戲 呂劇 茂腔 柳腔 五音戲 柳琴戲 兩夾弦 四平調
江蘇省：崑曲 淮劇 揚劇 通劇 淮海戲 錫劇 蘇劇 丹劇 丁丁腔 淮紅劇 海門山歌劇
安徽省：黃梅戲 徽劇 青陽腔 岳西高腔 安徽目連戲 安徽戲 廬劇 安徽端公戲 沙河調 泗洲戲 墜子戲 含弓戲 蕪湖梨簧戲 文南詞 皖南花鼓戲 鳳陽花鼓戲 淮北花鼓戲淮劇 嗨子戲
上海市：滬劇 滑稽戲 奉賢山歌劇
浙江省：越劇 婺劇 紹劇 新昌高腔 寧海平調 松陽高腔 醒感戲 溫州崑曲 金華崑腔戲 黃岩亂彈 諸暨亂彈 甌劇 和劇 杭劇 甬劇 湖劇 姚劇 睦劇
江西省：贛劇 戈陽腔 盱河戲 東河戲 寧河戲 瑞河戲 宜黃戲 贛南採茶戲 萍鄉採茶戲 萬載花燈戲 撫州採茶戲 吉安採茶戲 寧都採茶戲 贛東採茶戲 九江採茶戲景德鎮採茶戲 武寧採茶戲 高安採茶戲
福建省：莆仙戲 梨園戲 高甲戲 閩劇 平講戲 庶民戲詞明戲 大腔戲 閩西漢劇 北路戲 梅林戲 右詞南劍調 小腔戲 三角戲 閩西採茶戲 南詞戲 閩西山歌戲 薌劇打城戲 竹馬戲 游春戲 肩膀戲
港澳台地區：粵劇、歌仔戲
廣東省：粵劇 潮劇 正字戲 白字戲 廣東漢劇 西秦戲 花朝戲 粵北採茶戲 東昌花鼓戲 雷劇 梅縣山歌劇 粵西白戲 臨劇
海南省：瓊劇
廣西壯族自治區：桂劇 邕劇 絲弦戲 廣西師公戲 彩調劇 牛娘劇 桂南採茶戲 廣西壯劇 廣西苗戲 廣西侗戲
湖南省：湘劇 祁劇 常德漢劇 衡陽湘劇 巴陵戲 辰河戲 湘昆 長沙花鼓戲 岳陽花鼓戲 常德花鼓戲 湘西花燈戲 湘西陽戲 衡陽花鼓戲 邵陽花鼓戲 零陵花鼓戲 師道戲湘西苗劇 新晃侗族儺戲
湖北省：漢劇 荊河戲 南劇 湖北越調 山二黃 湖北高腔 楚劇 東路花鼓戲 黃梅採茶戲 陽新採茶戲 遠安花鼓戲 襄陽花鼓戲 荊州花鼓戲 梁山調 鄖陽花鼓戲 隨縣花鼓戲堂戲 文曲戲 鄂西柳子戲
河南省：豫劇 河南越調 南陽梆子 大平調 懷梆 懷調 大弦調 羅戲 卷戲 河南曲劇 河南道情 豫南花鼓戲 樂腔 五調腔
四川省：川劇 四川燈戲 四川曲藝劇 秀山花燈戲
雲南省：滇劇 雲南花燈戲 昆明曲劇 關索劇 傣劇 白劇 雲南壯劇 彝劇
貴州省：黔劇 貴州本地梆子 貴州花燈劇 貴州侗戲 貴州布依戲 貴州苗戲 安順地戲
西藏自治區：藏劇
7. 各地的地方戲是如何形成的
地方戲流行於一定地區，具有地方特色的戲曲劇種的通稱。如晉劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇、淮劇、秦腔、河北梆子、川劇、呂劇，是同流行全國的劇種（如京劇)相對的。「地方戲」作為傳統文化表現形式，是指凝結著某一地域的民風習俗、從而為那一地域的大眾喜聞樂見的演劇形式。一方面，地方戲是我國非物質文化遺產的重要組成部分；另一方面，地方戲又具有不同於其他非物質文化遺產的特殊性。這是因為，地方戲是「活態」的傳統文化表現形式，它既傳承著一定的歷史文化傳統，又期待著在時代精神的表現中實現文化傳統的創造性轉換。
我國現存地方戲260餘種。正是數量龐大、底蘊豐厚、參與者眾的地方戲，成就了我國作為戲劇大國的地位和稱謂，得到了國家及各地、各級政府的高度重視和大力支持。國務院2015年7月出台的《關於支持戲曲傳承發展的若干政策》21條中，直接涉及地方戲的就有4條，包括開展地方劇種普查、建設數據信息系統、實施保護傳承工程、加強劇目人才建設、納入公共文化服務體系、鼓勵社會力量廣泛參與等。時過近四年，我們大可以將地方戲在「十二藝節」上的表現，視為「若干政策」實施後所取得的初步成效，並相信隨著「若干政策」的持續施為，地方戲將在中國藝術節上煥發更大的活力，展現更美好的風采。
眾所周知，地方戲是中國古代農耕文明的產物。一方面，地域寬廣、民族眾多、交通不便和自給自足的社會生活狀態，使方言、民俗、文學、藝術等地域文化品種呈現極其多樣的面貌；另一方面，經過漫長的大一統時期和普遍的系統性教化，不同的地域文化擁有著大體相同的文化底蘊和基本相通的審美取向。地方戲作為集方言、民俗、民間文學藝術於一身的綜合體，正處於上述兩個方面之間，並隨經濟、社會、文化、教育的發展，在劇目、技藝、演出、市場等各領域不斷發生交流、競爭、融合與演變。這個進程曾經十分緩慢，但在上世紀初開始提速，於上世紀中後葉發生巨變。由於現代中國的社會形態由農業鄉村為主向工商城市為主轉型，經濟文化的迅猛發展，地域差異的迅速消減，使眾多地方戲劇種加速了或消亡、或整合的進程。
從總體趨勢看，許多地方戲的消逝已無法避免，但從具體情況看，有的是因自身活力耗盡的自然消亡，有的則是經過相互作用後的自然合流，其結果大致是擴大而非縮小了影響。
對前一種情況，應置於「非遺」的構架中加以保護；對後一種現象，則應尊重客觀規律，理性看待，樂觀其成，順勢而為，不應作過多的干預。必須看到，地方戲絕不僅是屬於地方的，更是屬於全國的，就像戲曲絕不僅是屬於過去的，也是屬於現在和未來的。從保護和傳承的角度看，地方戲維護其「地方性」固然十分必要，但從弘揚與發展的要求看，地方戲追求其「全國性」更是極其自然的。事實上，從沒有不想獲得全國性影響的地方戲，只是各劇種的能力、條件、機遇及努力不同所導致的結果不同而已。回顧歷史，所有獲得過全國性影響的地方戲劇種，都無一例外地發生了原生態淡化、地方性消減的現象。
這在「十二藝節」的地方戲作品中也或多或少、或顯或隱地存在著。保護絕不等於保守。地方戲生存發展的關鍵在於，如何通過「戲」尤其是原創的作品，來把握一個既保有地方性特徵，又盡可能體現全國性追求的「度」。
地方戲的「地方」，主要指劇種流行的地域大小，包括專業團體、從業者和觀眾的數量多少。業內有「大劇種」和「小劇種」之分，其意大略相同。以豫劇和蘇劇為例，豫劇流行的省份多達十幾個，遠至新疆、台灣都有專業的院團；國有和民營劇團總數近2500個，從業人員達10多萬人，粗略統計的觀眾達3000萬人，以上數據均為地方戲之冠，不愧「全國第一地方戲」之稱。
蘇劇發源於蘇州，僅流行於吳地，劇團僅1個，從業者不足百人，是真正的「小劇種」。許多劇種彼此影響、互相作用，其中，「大劇種」在拓展影響的過程中，既會擠壓當地「小劇種」的生存空間，也會被地域文化所異化而生成新的劇種，比如秦腔發源於陝西，歷史悠久，影響巨大，在其向東推進時如植物分櫱般生成了許多屬於當地的梆子戲。此次獲獎的河北梆子（《李保國》），便是約兩百年前秦腔在河北的變種。
8. 各個種類戲曲的地方出處
1. 非完全統計，盡量使用聲腔名詞，如沒有專屬聲腔名詞，用劇種名詞。2. 聲腔大類按照崑腔，高腔，梆子，皮黃，弦索，亂彈，道情，灘簧，打鑼，琴腔，南音，鼓腔劃分。北方秧歌和南方調子腔不作系統歸屬論，列入其他。3. 「古劇」一欄，緣有些古代聲腔名詞概念模糊，不易定位，暫列一欄，多為明代萬曆以前的宋金元以及明前期戲曲聲腔或者劇種。4. 某些古代重要的聲腔，現今已絕跡或者軼失，所列不代表今存。5. 片區劃分參照《程硯秋戲曲文集》中程硯秋先生曾經計劃考察全國戲曲聲腔劇種而劃分的12個片區表，並作了適當調整。 京津冀片區：古劇——冀州調崑腔——高陽崑腔 京昆 昆弋腔高腔——河北高腔 京腔 衛腔梆子——老調梆子 直隸梆子 京梆子 衛梆子皮黃——京二黃（京皮黃）弦索——河北絲弦亂彈——河北亂彈（威縣亂彈）其他——武安落子 評調梆子 蔚縣秧歌 唐山皮影調 秦晉隴片區：古劇——隴東調 隴州腔 西秦腔 崑腔——昆梆子 晉南崑曲高腔——萬榮清戲梆子——山陝梆子（同蒲梆子） 中路梆子 上黨梆子 北路梆子 西府秦腔 西安亂彈 遏宮腔 咸陽弦板腔 華陰老調 陝甘燈盞頭皮黃——上黨二黃 山西勾黃腔 關中二黃弦索——陝西眉戶 晉南眉戶 新疆曲子 涼州曲子 雁北耍孩兒 上黨羅卷道情——陝北道情 關中道情 隴東道情吹撥——潼關調其他——碗碗腔 祁縣秧歌 晉北秧歌 二人台 甘陝皮影調 川滇黔片區;崑腔——川昆高腔——四川高腔 貴州關索戲梆子——漢調桄桄 川北梆子 貴州梆子 滇梆子皮黃——漢中二簧 四川胡琴戲 雲南胡琴 昆明襄陽調吹撥——安春調（四川） 吹吹腔（四川） 贛州調（雲南）琴腔——巴東梁山調（重慶）打鑼——陝南八岔戲其他——雲南燈戲 貴州燈戲 四川燈調 昆明揚琴 中原片區：古劇——中州調 女兒腔（弦索調） 隴州腔梆子——祥符調 豫西調 豫東調 豫北調 沙河調 大平調 南陽梆子皮黃——固始弋黃腔 弦索——河南越調 河南曲子 豫北羅卷其他——信陽花鼓調 江漢片區：高腔——湖北清戲 梆子——湖北月調 上路梆子（南劇）皮黃——襄陽調 荊河調 漢調 常德漢調 巴陵戲 咸豐南劇琴腔——鍾祥梁山調打鑼——荊州花鼓調 黃孝花鼓調 黃梅採茶調 黃淮片區：崑腔——昆調（柳子戲）高腔——青陽（柳子戲）梆子——山東梆子 東路梆子 萊蕪梆子 棗梆子 淮北梆子 沛縣梆子皮黃——二黃亂彈（柳子戲）亂彈——章丘梆子 昆調亂彈（柳子戲）鼓腔——茂腔 柳腔 淄博肘鼓子 東路肘鼓子 拉魂腔（泗州戲，柳琴戲，淮海戲）其他——山東揚琴 江南片區：古劇——餘姚腔 崑山腔崑腔——蘇昆 揚昆高腔——四平腔（南京）太平腔（安徽）高淳陽腔弦索——揚劇亂彈——揚州亂彈吹撥——揚州梆子 句容梆子灘簧——蘇灘 常錫灘簧 蕪湖梨簧 申灘 其他——淮調 江淮香火戲（江都香火，鹽阜僮子，南通僮子，洪山戲） 丹劇 浙江片區：古劇——溫州南戲 餘姚腔 海鹽腔 西秦腔（浙江）義烏腔 杭州腔崑腔——浙昆 甬昆 金華昆 武義昆 永嘉昆 台州昆高腔——寧海平調 永康醒感戲 新昌調腔 松陽高腔 瑞安高腔 侯陽高腔 西安高腔 西吳高腔皮黃——徽戲（婺劇，並有吹撥子）亂彈——金華亂彈 浦江亂彈 諸暨亂彈 紹興亂彈 台州亂彈 溫州亂彈灘簧——杭灘 湖灘 金華灘簧 浦江灘簧 蘭溪灘簧 東陽灘簧 衢州灘簧 紹興鸚哥戲 甬灘 餘姚灘簧其他——淳安三角戲 越劇 皖贛片區：古劇——弋陽腔 宜黃腔崑腔——徽昆 贛劇崑腔 橫直調高腔——弋陽腔 海鹽腔 樂平腔 太平腔 徽州腔 池州調（青陽腔） 湖口高腔 九江高腔 彭澤高腔 麻城高腔（湖北） 岳西高腔梆子——梆子（贛劇饒河戲）皮黃——贛劇西皮 贛劇二凡 安慶二黃 宜黃腔 亂彈——上江調 浦江調 浙調吹撥——秦腔 老撥子 樅陽腔 石牌腔灘簧——江西南詞打鑼——黃梅調 皖南花鼓戲 瑞昌採茶戲其他——倒七戲 安徽推子 南昌採茶戲 贛南採茶戲 湘桂片區：崑腔——湘昆（桂陽崑曲，嘉禾崑曲） 長沙湘劇崑腔 湘劇低腔高腔——辰河高腔 常德高腔 長沙高腔 衡陽高腔 祁陽高腔 桂北高腔皮黃——長沙彈腔 祁陽彈腔 桂林彈腔 南寧邕劇琴腔——長沙花鼓戲 邵陽花鼓戲 益陽花鼓戲其他——廣西牛娘戲 彩調 樂昌花鼓戲（廣東） 閩粵片區：古劇——福州南戲 泉州腔 潮州腔 西秦腔（福建） 西秦腔（廣東）高腔——福建大腔 樂昌高腔（廣東）閩劇江湖腔皮黃——尤溪小腔（福建） 梅林戲（福建） 龍岩漢調（福建） 梅州漢調（廣東） 西秦戲（廣東） 廣東梆黃南音——莆仙戲 梨園戲 潮州戲 正字戲 白字戲 南平右詞灘簧——逗腔（閩劇） 浦城南詞（贛劇）其他——福建三角戲 歌仔戲 東北片區：其他——二人轉（龍江劇） 黃龍劇 評調梆子 遼南影戲
9. 戲曲常見的種類和代表作
1、京劇，代表作：《宇宙鋒》《玉堂春》《長坂坡》《群英會》《打漁殺家》《五人義》
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，場景布置注重寫意，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。徽劇是京劇的前身。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。
2、豫劇，代表作：《春秋配》、《梵王宮》、《三上轎》、《黃鶴樓》、《三拂袖》
豫劇（英文：Yu Opera）起源於中原（河南），是中國五大戲曲劇種之一、中國第一大地方劇種。當代豫劇跟隨河南衛視，河南豫劇院，台灣豫劇團等演出團體走過了世界諸多國家，如到澳大利亞、義大利、法國、加拿大、委內瑞拉、紐西蘭、德國、英國、美國等國家演出，被西方人稱贊是「東方詠嘆調」。
3、越劇，代表作：《賴婚記》、《珍珠塔》、《雙金花》、《懶惰嫂》
越劇（漢語拼音為yuèjù，英語為Yue Opera）——中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是「流傳最廣的地方劇種」，有觀點認為是「最大的地方戲曲劇種」，在國外被稱為「中國歌劇」。
亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇）之一。發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。
4、黃梅戲，代表作：《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》
黃梅戲，原名黃梅調、採茶戲等，起源於湖北黃梅，發展壯大於安徽安慶。黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇並稱「中國五大戲曲劇種」，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、台灣等地亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。
黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質朴細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行於大江南北，在海外亦有較高的聲譽。
5、評劇，代表作：《安安送米》、《庵堂認母》、《白蛇傳》、《敗子回頭》、《搬窯》
評劇，是流傳於中國北方的一個戲曲劇種，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一，位列中國五大戲曲劇種。曾有觀點認為是中國第二大劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。