『壹』 如何拍攝舞台大合唱
設備方面要有三腳架，一個廣角鏡頭一個長焦鏡頭，鏡頭的最大光圈越大越好
相機設置方面：如果是好單反機身，就設置高感光度，根據燈光亮度設置到1000，也可以更高，根據機身決定，因為拍攝舞台用閃光燈的話會破壞氣氛。而且大合唱的場面比較大，機身閃光燈打的范圍有限，外置閃光燈的話最好設置到自動狀態。拍大合唱的全景要求一定的景深，光圈就不能太大，最大用到5.6，如果光線很好就可以用到8甚至更高。如果拍特寫就用最大的光圈來虛化背景。拍攝模式選擇為光圈優先，然後試拍幾張看看，如果快門速度低於60/1秒，那就需要設置更高的感光度了。
拍攝的時候最好用raw格式，這樣即使曝光有些不足，也可以在軟體里邊調整過來，而且可以在軟體設置自動色調，幫助你後期處理出色彩正常的圖片。
白平衡也需要設置，先放到自動白平衡狀態拍幾張，如果感覺色調正常就用自動白平衡，如果色調不正常就使用其它的白平衡，有必要的情況下要自定義白平衡了。
如果你用的是卡片機，那就放到自動擋上拍吧，因為機型不一樣，效果也不一樣，這里不好說。當然效果也不好說，肯定不如單反。
『貳』 班級合唱 仰望星空
說個不靠譜的：全班同學去學《仰望星空》的手語（要是找的到手語老師的話）
要不然就每個人捧個星形的蠟燭吧，或者拿個小小的星星的熒光燈，表演時將燈光暗下來，集體「仰望星空」，唱的時候要背景燈，唱完了，再暗下來，看到一片藍色星海~~
『叄』 手機全民K歌合唱怎麼才能跑跟對方在同一個背景圖里
從你的描述來看，手機全民K歌合唱，你想跑跟對方在同一個背景圖里，你們需要先合唱，拍照哦，設為背景圖就可以了。
『肆』 如何製作一張有背景音樂的jpeg圖片急
2006-01-25 01:04sadsnail|六級歌詞是一種特殊的文學體裁。從根本上來說，它是一種格律詩。出於歌唱的需要，它必須具備簡短、上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式；以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等一些顯著特點。從這一點來說，歌詞已經和現在的詩歌（特別是朦朧的、前衛的詩歌）已經有了明顯的區別。簡單地說，歌詞是聽覺藝術，詩歌是視覺藝術。寫作歌詞，在形式上必須簡短。歌詞不是社論，不是小說，不是散文。一首歌一般地說只有幾分鍾的演唱時間。即使是《黃河大合唱》、《長征組歌》之類也不過是個把小時就唱完了。這是歌詞最顯著的特點。歌詞需要經過譜曲才能在更為廣闊的天地里飛翔。所以，歌詞必須要有最起碼的句式和段式。前段與後段的句式不能相差太大，否則就沒有辦法譜曲。比如大家熟悉的《東方紅》，第一段是「東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東。」第二段是「共產黨，像太陽，照到哪裡哪裡亮。」這樣才能反復。如果我們把第二段改為「黨啊，心中的太陽，你把整個世界照耀的燦爛輝煌！」在同一首歌里，就無法演唱了。因為它的句式完全不一樣。歌詞還必須富有旋律感。沒有旋律感，《東方紅》就成了這樣：「東方的天空紅起來了，一輪朝陽冉冉上升，中國這片古老的大地上，出現了毛澤東這位偉人。」意思完全是一樣的，不過，這還是歌嗎？在內容上，歌詞還要以小見大，淺而不薄、淡而有味。初學者常常有「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」這一類的歌詞出現。這樣的句子並沒有錯，甚至還很有氣魄。但是它犯了一個大忌：叫做「假、大、空」。因為這種句子誰都可以寫的出來，甚至比它還要華麗，唯獨沒有歌詞的靈魂——真情實意。歌詞如果沒有真情實感，就變成了口號，而口號一喊過之後就完了，引不起觀眾的共鳴。真正好的歌詞是通過一些很小的現象來反映一個深刻主題的。它通過朴實無華的語言、巧妙的構思給予作品以更大的張力，使作品的內涵更為豐富、意境更為雋永。比如喬羽先生的《思念》：「你從哪裡來，我的朋友？好像一隻蝴蝶，飛進我的窗口……」他通過一隻小小的蝴蝶，反映了一種讓人有滋有味、盪氣回腸的情感。讓人震撼，使人思索，令人品味。另外，歌詞的短小精悍，也要求它必須針對性強。你要寫什麼就要圍繞這個主題來構思，來布局，來組織精彩的語言。《思念》就是思念，《東方紅》就是東方紅。如果東拉西扯，沒有針對性，那麼，你下筆千言萬語，聽眾卻不知所雲，這不亂套了嗎？分開來說，寫作歌詞必須注意以下一些問題。一、感情要豐富，切忌「假、大、空」「假、大、空」是所有初學歌詞寫作的人（包括一些高手）最容易犯的錯誤。因為沒有真情實感，就容易強做激動狀。可能自己也感到假，唯恐氣勢不夠，表達無力，於是彌補。為了彌補，就會犯第二個錯：說大話。其結果又會導致第三個錯：空。正如我們在上面舉的那個例子：「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」如果我們分析一下，不難發現它就是「假、大、空」的典型。首先，它不是真情實感。起碼不是出自內心的。沒有貼近生活、沒有貼近實際，沒有貼近群眾，是一種套話。這種套話是一種文革遺風，大得嚇人，空洞無物，屬於誰都可以寫，誰都不願聽的陳詞濫調。感情假則不真，不真則不善，不善則不美。所以，「假、大、空」是歌詞寫作的首忌，萬萬不可犯。二、寫作對象要看準一首歌詞總歸是寫來讓人唱的。所以，下筆之前一定要想清楚：是寫給誰唱的？是為哪一類、哪一個行業的人寫的？甚至聽眾是哪些人？都應該做到心中有數。別以為這是小事。其實這對歌詞的傳播來說是必須做到、也是不可忽視的。比如我們要寫一首為醫護人員歌唱的白衣戰士之歌，你不可能拿給「校園之春」去唱。又比如你寫的兒童歌曲，也不可能讓解放軍戰士去唱。這個道理誰都知道，但在寫作時不一定人人都清楚。在寫詞的時候，如果分清了對象，就可以用你寫作對象的語言、心態去把握歌詞的情緒，讓作者豐富的感情擰成一股繩、一種力量去感染聽眾，順成一條線索去牽動聽眾。只有這樣，你才能做到詞句朴實，內在深厚，曲作者也才能作出引起聽眾共鳴的樂曲，既適合演唱又能讓聽眾叫好。軍旅歌曲《一二三四歌》不就是如此嗎？三、歌詞的情調與結構一定要拿穩這些與上面一條基本相似。下筆之前，一定要弄清楚你寫的這首歌是什麼情緒？是含情脈脈，還是雷霆萬鈞？是詼諧幽默，還是一本正經？這對歌詞的寫作是很重要的。不然的話，寫的是愛情，味道卻是炮火連天的戰場；說的是「三個和尚挑水吃」，內容卻變成了高昂的頌歌，這就亂套了。所以，歌詞的一條主線只能寫一個內容，在情調上一定要貫穿始終。但在歌詞的段落之間（注意，不是自然段，而是內容的遞進層次上）的情緒一定要有所區分。這就是歌詞的結構。一般說來，歌詞結構的結構有起、承、轉、合。但是，這起、承、轉、合都要各自的情感特點。起是基調；承是變化；轉是高潮；合是回歸。這在歌詞寫作中是必須的。因為歌詞的主線及變化能夠使作曲者更容易地把握詞作的語氣口吻，從而使音樂的旋律跌宕起伏，曲折纏綿。當然，也有單純一種情感貫穿始終的。如《國歌》、《大刀進行曲》等等。不過，這只是一種例外的用法。四、從小題入手，落在點上初學歌詞，往往動輒就是大題目，好像不如此就不足以表現自己磅礴的情感，其實這是一個極大的誤區。寫大題目當然可以，只要你寫的好，不僅社會歡迎，而且人民歡迎。不過，潑點冷水，你的功力夠嗎？你能駕馭整篇的題材嗎？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下馬的！從小題材（也就是一個小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿喬羽先生的優秀作品《思念》來講：從一隻小小的蝴蝶入手，寫盡了朋友之間的感情和眷念；那首《常回家看看》也許並不那麼優秀，但它從「常回家看看」這么一件小事入手，寫人間的天倫之樂，也是極為成功的。因為它的點子最終是落到健康的、大眾歡迎的、是貼近生活、貼近實際，貼近群眾的。所以，它也是成功的。有個大名鼎鼎的「火風」，唱了一首《大花轎》，恕我直言：它純屬瞎胡鬧。因為它的切入點雖說不錯，但落到的點子卻實在太庸俗了！五、構思要巧、出語要新、立意要高構思巧，就是不落俗套。要想方設法地在我們前面講過的幾個方面的基礎上，標新立異，讓人耳目一新。前面我們舉的那個例子「泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。」如此之類就屬於沒有構思。應了那句「第一個把女人比作鮮花的人是天才；第二個是庸才；第三個是蠢才。」的老話。要作到構思巧，就要多觀察、多打腹稿，心中要有具體的意像。出語新，就是要不說別人常說的，而是一定要說自己獨有。好比一個笑話第一個人講了，大家笑；第二個人又講，也許有人笑；但是，第三人講了之後，恐怕只有自己笑了一樣。要說別人心中有口中無的句子！喬羽先生用蝴蝶寫思念，恐怕人人都想過，可惜他老先生先寫，已經把朋友之間的感情和眷念寫盡了，你再拿蝴蝶來寫，再高明也只能證明你是一個傻子。如果你換個角度（或叫意像）寫出一句你自己的話來，是誰都想過但沒人說過的，你就成功了！立意高，是指內容健康，符合「三個貼近」，符合百姓的審美要求。象那首「我思念故鄉的小河」，分明是遊子的口吻，可它卻由衷地贊美了家鄉、歌頌了祖國的發展。所以，作曲家把歌曲寫得纏綿宛轉、優美動人，給人們留下了深刻印象。但那個大名鼎鼎的「火風」和他那首《大花轎》，就顯得低級趣味，以至有人說：那是一首新婚夫婦教科書的完整版。要作到構思巧、出語新、立意高，有一句話可以共勉：「處處留心皆學問，事事常思即文章」。六、注重歌詞的形式注意，這是指形式上的，與上面所說的結構上的完全不同。形式，是歌詞不同與詩歌的一個顯著特點。我們說過：詩歌是讀的、品的，任何形式都不為過。因為它可以通過讀者的感情、經歷、品味等諸多因素去感悟、去體會。但歌詞則截然不同。它主要是讓聽眾去聽的。這就是說：你在創作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什麼歌？大合唱？齊唱？表演唱？男的還是女的獨唱？等等，絲毫馬虎不得。這實際上也是為作曲者著想。只有你真正地為你所創作的這首歌著想了，你才會考慮它的特點，你才會自覺地為這首歌內在的、外在的形式而創作。不然的話，這首歌很可能會東拉西扯，沒有一條讓作曲者能夠把握的主線、一個鮮明的主題。因此，你的歌詞也無法被作曲家選用譜曲。一般說來，歌詞最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，國歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一條大河波浪寬……）就是其典型代表。七、歌詞創作的其他一些基本要素歌詞無論怎樣，總歸有一些基本要素。大致如下：1、句式句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。2、押韻與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。3、段落歌詞的段落從形式上講是說有幾段歌詞和有無附歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前後段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。附歌一般是總結性的或是延伸性的。4、用詞歌詞的用詞遣句，一定要樸素、盡量口語化，盡可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這里是最能說明問題的！八、通俗歌詞的寫作通俗歌詞是新詩的意像與傳統歌詞的規律相結合的產物。它的隨意性很大。粗略看來，似乎是東拉西扯，要不就是把那麼幾句反復哼唱。很多人因此說它淺薄，是城市民謠。其實不然。通俗歌詞中有很多優秀的作品。比如《牽手》——「因為牽著你的手，所以愛著你的愛；幸福著你的幸福，悲哀著你的悲哀」。情真意切！把心心相印、不離不棄的真摯愛情表達的淋漓盡致。又比如《浪漫的事》——「我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老；直到我老到動不了，你依然把我當成手中的寶」。這難道不是很經典的感情語言嗎？說通俗歌詞是城市民謠，其實挺合適的。它就是一種民聲，是一種心態的描寫。它注重感情的細膩，心靈的訴說，具體的意像，反復的吟唱。在具體寫作上，通俗歌詞不象傳統歌詞那樣注重形式。既可以一韻到底，也可以自由換韻，一切以順口為准；也不象傳統歌詞那樣以正面題材為主，而是有感而發，傾訴心聲。因此，通俗歌詞的寫作是很隨意的。這一點，它很象新詩。不過，它依然要遵循一定的規律：短小精悍、富有內涵、大致整齊、基本押韻以及旋律感、音節感、高潮處的抒情反復等等。這一點，它又離不開傳統歌詞的形式。有新意、有內涵，一樣是寫好通俗歌詞的要素！中國的詞壇泰斗喬羽先生說過：「歌詞最容易寫，也是最不容易寫好的。百把來字要寫出一個東西來，沒有扎實的基本功，沒有對大千世界獨特的觀察能力，沒有對生活形象的捕捉和塑造的本領，沒有對音樂律動與節奏的感覺和悟性是萬萬辦不到的。」願將此話與大家共勉。歡迎大家多多指教，共同提高。
『伍』 pptv廣告音樂 是男女合唱的 背景是一個幅畫有一個男的在船上 還有竹子那些 有圖
請問知道什麼？
『陸』 國慶合唱長江之歌，急求歌曲ppt背景圖片，要表現歌唱祖國及長江的……急求！！！懸賞100分
恩去網上搜搜 我也不知道你喜歡那個
『柒』 年會要合唱王力宏的「愛因為在心中」，求背景動畫
要唱王力宏的愛，因為在心中背景動畫當然要使用王力宏的。愛慕vi。
『捌』 想找節奏感適用於圖片快速切換的背景音樂，只要其中有這段旋律就可以，不用太長。
1、《任意門》
《任意門》是由阿信作詞，怪獸作曲，五月天演唱的歌曲，收錄在五月天2016年7月21日發行的第9張音樂專輯《自傳》中。
2、《黑暗騎士》
《黑暗騎士》是林俊傑與五月天合作的一首單曲，由陳信宏填詞、林俊傑譜曲、林俊傑、陳信宏演唱，收錄於林俊傑2013年3月13日發行的專輯《因你而在》中。
3、《忍者》
《忍者》是周傑倫演唱的一首歌曲，由方文山作詞，周傑倫作曲，林邁可編曲，收錄於周傑倫2001年9月20日發行的專輯《范特西》中。
4、《雙截棍》
《雙截棍》是周傑倫演唱的一首歌曲，由周傑倫作曲，方文山作詞，鍾興民編曲，收錄於周傑倫2001年9月20日發行的專輯《范特西》中。
5、《相見恨晚》
《相見恨晚》這首歌由娃娃寫詞，陳國華作曲，分別收錄在彭佳慧《敲敲我的頭》和高勝美《刻骨銘心》。由貝塔斯曼唱片公司發行於1998年8月。
『玖』 求Ps高手幫我做一張慶祝建團90周年 紅歌大合唱的PPT背景圖片 我這兒有一張大背景圖 只需要添些藝術字就好
親，你可以自己在電腦上製作啊，很簡單的，
『拾』 求適用於大合唱的PPT背景圖片！
建議在ppt中直接插入合唱歌曲的影片，這樣可以直接播放，就像看MTV 不同的歌曲用不同的背景圖片 歌詠賽主題也很關鍵 所以不好說喲