⑴ 爵士樂資料急急急急急！！！！
資料：爵士樂的起源及歷史
源自美國黑人的爵士樂19世紀末發祥於美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，至今已有百年歷史。從最早期的「拉格泰姆」和「民間藍調」到頗具規模的新奧爾良爵士樂；從20年代著名的以集體即興演奏為主的「迪克西蘭」到30年代以伴舞為主要職能的「搖擺樂」；從40年代追求高超的以和弦演奏為基礎做即興演奏的「比波普」到50、60年代風格迥異的「比波普」和「酷」以及隨後的「自由」派；從70、80年代「搖滾」和爵士樂的融合，「合成」的出現到90年代「新經典主義」的誕生；直至今天，每一種爵士風格都活躍
在舞台上。具有
強烈持久生命力的爵士樂經過百年的演變和融合，早已突破了地域、種族
和國界的局限，成為一種世界性的音樂。
爵士樂在中國的歷史可追溯到半個多世紀之前。三、四十年代的上海就是爵士樂在中國的棲息地，曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。不過那時的爵士樂主要是為舞廳伴舞。幾十年的滄桑變遷，爵士樂在中國幾乎銷聲匿跡，出現了近四十年的斷層。而這期間正是爵士樂重要的發展階段。爵士樂早已擺脫了四平八穩的伴舞的音樂形式，融合了豐富的音樂風格、文化特質和演奏技巧，最具音樂自身的魅力、表現力和感染力，早已置身於高雅藝術的行列。八十年代末以來，爵士樂在中國復興，並贏得越來越大的發展空間。
今天的爵士樂早已超越了各種單一的音樂文化形式，發展成為一種屬於精神范疇的音樂，它最能體現音樂家靈感和和創新，它既有個人獨奏、小樂團，也有類似交響樂團的大樂隊編制。在當今世上能與古典音樂相提並論的恐怕唯有爵士樂了。因為爵士樂不僅旋律、和聲和節奏方面極具特色，更主要的是它復活了古典音樂失傳已久的即興演奏。此外，爵士樂強勁的節奏、復雜的和弦體系以及高超的演奏技巧等等都因音樂家不同的喜好、文化背景和生活的體驗而有不同的反映和表現。爵士樂通過它獨特的音樂語言，從不重復的、飽涵豐富文化特徵的、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴，時而強勁高亢，激動奔放，直探聽者的心底，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。
來源不詳
爵士樂源自於二十世紀初期新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。它至少是由兩股潮流演變發展而來，一是美國黑人在音樂上的創造性的貢獻－Ragtime和Blues，這在後面我們會談到；其二是一些已有的音樂形式（當時的流行音樂、進行曲、四對舞曲quadrilles等等）表演上往兩個特殊方面的不斷探索。一種是強調色彩化地變換音高，這種音高變換在正統的歐洲音樂中會被視為離調、走音，但在爵士樂中卻很常見不被看作為是出錯或非正規的演奏技巧；另一種是強調音色的粗曠與變化。這兩種以外還有一種特殊的演奏方式被稱為Ragging，Ragging是指為了選擇音符切進或強調重音而搶拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型進行切分處理來造成Ragging的效果。這使得音符與音符以一種含糊不清的方式來連接，而重音則起到一種推動音符和使之生動化的作用，最終導致我們現在視作為爵士樂的特殊節奏效果的形成，也是爵士搖擺感的構成基礎之一。但是一般的學者在這一點上不全這么認為，他們中大多數把爵士樂的搖擺感看作是非洲或美國黑人的一大貢獻。
音樂研究者認為這種音高與音色上的演進對爵士管樂演奏者來講並不是直接來自於對非洲黑人演唱的模仿，相反它來自於對更為寬的區域范圍、更具想像力的聲音（黑人的田間號子、做工歌、街頭小販的叫賣聲、布魯斯等）的模仿。這些素材被Minstrel Show（十九世紀起源於美國的一種由白人扮演黑人進行表演、演唱黑人歌曲的演出）使用時始終具有幽默與敘事效果。舉個例子，在Original Dixieland Jazz Band1917年的錄音「Livery Stable Blues」中可以聽到模仿美國傳統谷倉舞的音樂。這種不斷發掘樂器演奏的各種聲響的傾向可能部分來自於非洲音樂的傳統，但我們必須記得相似的這種傳統還存在於同時代新奧爾良不同種族的人群中。舉個例子，與爵士樂同時期在新奧爾良出現的美洲盎格魯薩克森和愛爾蘭蘇格蘭音樂也有那種隨意變化音高的傳統，也傾向於產生那種我們稱之為的藍調音。換句話說，這種演奏傾向也不是美國黑人音樂傳統必然和獨有的一種體現。（無論我們試圖區分何種音樂，都必須牢記由許多音樂融合形成的爵士樂除了通常為人們所津津樂道特點外，與其他音樂更有著很多的共同特徵。舉個例子，早期的爵士樂的節奏同樣可以在古典音樂和衍生於歐洲的流行歌曲中聽到，不僅僅存在於非洲和美國黑人民間音樂之中。）
不過，爵士樂在音樂特徵上與非洲音樂確有好多共同之處，從起源至今，不同風格流派的爵士樂時期，有著非洲血統的黑人音樂家在數量上要超過白人音樂家。如果要了解這種現象背後的必然性的話，我們有必要去關注一下歷史和爵士樂發展成形的環境。早期的爵士樂並沒有機會來與非洲音樂直接接觸吸收那些非洲音樂的特徵，它是通過二手間接的渠道來獲取的（當時美洲新大陸的一些其他類型音樂通過與非洲音樂的接觸吸納了一些非洲音樂特徵）。要理解為什麼會如此，就要曉得一下非洲黑奴是何時被販賣到美國來的，他們不允許攜帶樂器，原先同一村莊與家族的人都被打亂分開安置在一起，使得一群奴隸之間都沒有共同的可以使用的語言。然而，他們對音樂的熱愛與一些傳統還是保存了下來，依靠著共同的傳統與對音樂的熱愛，這些奴隸與其後代們不斷地篡改像教堂贊美詩、民謠、舞曲等歐洲音樂。這也就是通常黑人音樂家演奏一些歐洲音樂時總是聽上去有些怪怪的原因。
為什麼爵士樂起源於新奧爾良？
新奧爾良長期以來一直有著獨一無二的文化傳統。從十八世紀晚期到十九世紀早期，新奧爾良大部分都被法國人佔領居住著，他們始終保持著對藝術的高度關注，比這個國家其他地域的居住者更熱衷於從音樂和舞蹈中獲取樂趣。因此，十九世紀時新奧爾良是全美國擁有各種音樂團體最多的城市。總而言之，新奧爾良地區有著「尋歡作樂」的傳統。
新奧爾良是各種音樂活動的中心，充斥著各種不同風格的音樂。你可以聽到歌劇，也能看到水手們歡快的號笛舞表演；歐洲的小步舞和四對舞與非洲的巫術儀式音樂居然在這城市中「和平共處」著；Patrick Gilmore和John Philip Sousa的銅管樂隊音樂十分受大家歡迎，另外你還能聽到勞工的做工曲和街頭小販們音樂般的叫賣聲。
另外一個使新奧爾良成為爵士樂發源的理想環境的重要因素是它吸引著大量剛被解放獲得自由的南方黑奴，這個城市以其眾多的工作機遇、豐富的社會活動和多樣化的生活方式充滿了巨大的誘惑力。隨著1809年大量Haitian Creoles（克里奧耳）人湧入這個早已人滿為患的城市，新奧爾良成為北美黑人文化的中心（同時各種各樣的音樂也被融入其間）。
新奧爾良之所以成為經濟的中心是由於它靠近密西西比河河口，密西西比航線是當時美洲和加勒比海之間的一條繁忙的水上貿易線路。作為一個迎接著世界各地的旅行者歇腳的海港，新奧爾良保持著它的狂歡的氣氛，而且還有著當時美國最大最有名的紅燈區。（音樂家們經常談到的這個紅燈區後來以「Storyville」而聞名，這個名字來自於當時的一位名叫Story的市政高官，是他1897年提出在這個城市的一角規劃出一個區域以便合法地開展色情行業。由於Storyville在Jazz樂史上的影響，一些唱片公司、書籍出版商和夜總紛紛冠以這個名稱。）正是這里提到的新奧爾良的歌舞、色情、販私酒等行業為音樂家們提供了大量的就業機會。了解這些相關背景對理解爵士樂的起源是很有幫助的，接下來我們將提到教堂音樂，看它是如何將歐洲殖民者以及非洲奴隸的音樂傳統融合起來的，
在17世紀中期之前新奧爾良地區白種人和黑種人之間的通婚促進了歐洲與非洲傳統的融合。這些通婚後繁衍下來的子孫後代，由於先人部分是非洲血統，部分是法國血統，被稱作為「Creoles of Color」，或者就簡稱為「Creoles（克里奧耳人）」。然而，在新奧爾良居住的兩股同為非洲後裔的居民卻有著顯著的區分。Creoles不再被稱作為是「Negro」，但這個稱謂還用於那些沒有和只有很少白人血統的黑人。Creoles大都是受過良好的教育的成功人士，諸如商人、醫生、地主或手工藝人。他們說法語，很多人都有奴隸，而且也要求他的奴隸也講法語。出生於Creoles家庭的小孩大都受過程度比較高的音樂訓練，有些甚至遠赴巴黎的音樂學校學習。許多Creoles都住在新奧爾良現今被叫作法國街區的城中心地帶，黑人則在臨近的有色人種雜居地區生活著，大多是遠離鬧市的一些地方，他們基本上做傭人或沒技術的苦力工。Creoles完全是繼承了歐洲音樂的傳統，與此相反的是黑人們的音樂還是保留著非洲音樂的某些特徵。盡管許多遠離鬧市區的音樂家也接受了一些音樂訓練，但整體來講他們的音樂要比Creoles的粗糙一些。在他們的音樂中已經出現了一些即興的成分，然而這種特徵還遠未達到成熟的程度。總的來講，許多歐洲音樂的傳統被Creoles音樂保留吸收了下來，黑人音樂也維持著非洲祖先的一些傳統音樂特徵。
住在新奧爾良下城區的黑人演唱包括黑人宗教音樂（歐洲教堂音樂和非洲唱腔的一種中和）以及做工歌（用來舒緩體力勞動的艱辛）兩種形式。另一種常見的黑人演唱是街頭小販的叫賣聲，這種演唱在音色和音高上的諸多變化非常有感染力。上述的三種黑人音樂融會貫通逐漸形成一種沒有伴奏的表演唱，後來發展成使用吉他和班卓琴來伴奏。起先無論演奏者使用何種方式來為演唱伴奏，他們使用的和聲都是附帶著旋律線的（與後來發展為爵士樂伴奏體系的傳統歐洲音樂的旋律和聲關系正好相反，歐洲音樂傳統中和聲對旋律音的選擇是限制的）。在早期美國黑人的演唱中伴奏和聲是很簡單的，有時候整首歌的伴奏只用到兩三個和弦。歌詞與旋律也非常簡單，而且在句與句、段落反復中間還有著很長的停頓。這種早先的音樂形式我們現在稱作為Blues（可以找一下早期Blues大師Robert Johnson、Son House、Charley Parton等的作品）。
Robert Johnson 三角洲（DELTA）BLUES之王
the Rolling Stones, Steve Miller, Led Zeppelin, and Eric Clapton, The Red Hot Chilli pepper都翻唱過他的作品.
son house 他是大名鼎鼎的芝加哥BLUES大師muddy waters的偶像
charley paton 另一位早期三角洲BLUES大師 那時候Ragtime在新奧爾良也是非常的流行。「Rag」作為一個名詞，是用來定義這種音樂創作的形式的，它在結構上借鑒了歐洲軍樂隊進行曲的曲式，在節奏上取用了黑人班卓琴音樂的特徵。「Rag」假如作為動詞來使用的話，它表示不斷地變換曲子的節奏來形成鮮明的切分和碎拍的感覺。「Ragtime」這個詞幾乎是那些1890期間出現的鋼琴作品和當時非常受歡迎的Scott Joplin（1868-1917）的作品的代名詞（可聽一下Scott Joplin的作品「Maple Leaf Rag」）。這個名詞可以用來指稱那一段時期的所有作品，不僅局限於鋼琴。舉個例子，在1890至1920年間，不僅有Ragtime樂隊，Ragtime歌手，Ragtime班卓琴手，而且除了那些專門演奏現成作品的Ragtime鋼琴手外，已經開始出現能即興演奏的Ragtime鋼琴手了。許多現在被我們稱為是Jazz音樂家的樂手會稱自己是「Ragtime」樂手，而且一些學者也把Ragtime稱為是最早的一種爵士風格。然而，由於Ragtime只是有限程度上的即興，並且它喚起爵士搖擺感的程度也很有限，還不能被稱作為是爵士樂的開端。
⑵ 關於舞蹈的東西，舞蹈高手進
你是要寫論文吧！~你這問題厲害啦！~要是認真點 查資料也要半年 ！~~~~~！！！！
不過建議你 可以去網上搜搜相關知識！~如果寫論文 先選好個題目 就是你最擅長的那一項~~然後多查查資料 一般一個舞種的一個論點就可以啦~~題目不用太大吧~~
如果急用 去網上抄一篇~~
⑶ 怎麼給唱歌跳舞視頻更換視頻背景
這種視頻抖音快手上很多，那些人也不會專業軟體，都是用「美冊」的「視頻摳像」功能製作的。
在美冊裡面，導入你拍攝的視頻（無需綠幕，對背景沒要求），就能一鍵扣除。
扣好後，可以在軟體內給視頻編輯新的特效背景，編輯好合成保存就能發短視頻了。
相比電腦上一幀幀的摳，美冊的操作真的非常友好，不僅製作簡單，對你的拍攝背景還有沒有要求，你在家隨便一個地方拍的視頻都能摳。
⑷ 請問在大舞台跳舞時的LED大屏幕的背景圖片是什麼意思怎麼弄
LED背景圖片是根據演出舞台的面積定製的，能夠將所有需要使用的背景畫面都通過LED顯示屏呈現給觀眾的一種藝術形式，不但可以讓觀眾獲得更好的視聽效果也能讓演員更加投入的表演。
隨著高科技的應用現在演出的舞台再也不會使用人工帷幕和單調的背景了。取而代之的是有著高度保真的LED顯示屏。
拿春晚來說，比如一個歌手唱歌的時候，後面的屏幕會播放一些圖片素材，這是幕後人員操作的，這就是背景圖片。
大舞台的LED背景圖一般是聘請專業設計團隊設計並全程跟蹤播放的。
(4)隨性搖擺跳舞背景圖片素材擴展閱讀：
現在一般出現在舞台上的大屏幕的設計，基本上分三種。
第一種：單單把大屏幕作為舞台設計的全部，大屏幕設計為背景、側幕，場景中的空間時間一切都讓大屏幕完成，演員做無實物的表演。
第二種：根據舞台的框架以LED屏幕為主體，在各單位屏幕的周圍留出燈光的位置的舞台。
第三種：以LED大屏幕作為舞台的「中心」，或者是舞台的大背景，加上前面的實景，所組成的舞檯布景。
⑸ 爵士舞分幾種
爵士舞之風格涵蓋層面極廣，其中包含有：
1.古典爵士 (classical jazz)：傳統的爵士舞，在歌舞劇裡面常見。
2.爵士芭蕾 (ballet jazz)：就是融合芭蕾舞。但是這種爵士，並不是由爵士樂來的,而是因舞蹈潮流而結合在一起。因爵士舞本身較芭蕾有爆發性，像是pose的定格，跳 躍，踢腿等，是芭蕾所沒有的。
3.拉丁爵士 (LATIN JAZZ)：其實這個流派是分的很不明顯的，但是拉丁爵士，一開始是跟 國際標准舞有關，像是森巴什麼的。不管男生女生，跳起來都 有一種熱情奔放，充滿誘惑的感覺。
4.街舞爵士 (HIP HOP JAZZ)：有hiphop律動在里頭的爵士舞。
5.新潮爵士 (NEW JAZZ)：就是現在一般在跳的爵士，pose點比較多，以前可能是有了舞蹈，再找音樂，但是新潮爵士則是有音樂再配合去編舞，像各式音樂MTV。NEW JAZZ早期是在美國紐約由芭蕾所演化過來，但是它是透過JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐漸讓人發現芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以說是JAZZ加上HIP-HOP的一種舞蹈，可是NEW JAZZ並不歸類於HIP-HOP里的其中一門。 它的特色是：身體的延展。NEW JAZZ的每個動作都 有固定的角度跟擺的方式，當你在作手的動作時會有無限延伸的感覺，這種感覺就像是有人正在拉你的手一樣。
6.acid jazz，是和爵士樂裡面的該曲風有關;street jazz則也是和街舞融合的一例。 早期跳jazz風比較盛，現在跳hiphop的人比較多，所以jazz要求新求變， 最快的路就是像新潮流學習。要說hiphop jazz 和 street jazz 有什麼不同可能有點難，但總之就是時代的產物!
7.舞台式爵士舞 高帽和手杖是從前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。它們從二十年代的燦耀目的輕松娛樂發展至四，五十年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。在20世紀20-30年代時，爵士舞和踢踏舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
8.現代爵士舞 現代爵士舞中常見芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體，軀干動作外，流暢而持續的動作也被用來強調修長的線條和曲線。下按的手腕，有型格的甫士和姿勢與舞台式爵士舞和現代爵士舞中同樣重要。現代爵士舞與街頭爵士舞有幾處較明顯不同的地方。
現代爵士舞舞者常備有芭蕾舞訓練背景，使得能夠自如地把單足轉，曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動作結合起來。舞者能高度協調頭，肩，軀乾和臀的准確擺動和扭動，使這種爵士風格很有觀賞價值。
9.街頭爵士舞 現在一般稱為街頭爵士舞的，其實主要包括霹靂舞和Hip Hop兩類。
早在20世紀70年代，一種新穎的動作稱為「popping & locking」已出現。這主要包括迅速和有力地把頭，肩，臂，臀等部位作突出和鎖定的動作。美國落杉機曾有一隊舞蹈組合稱為"The Lockers"，他們是這種舞的表表者。他們在電視節目中表演這新舞風格，他們衣著服飾誇張尤如小丑。雖然這個舞蹈組合只是流行了很短時間，但當時那種舞蹈風格卻演化成七十年代後期的霹靂舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。
霹靂舞是一種自由，開放的舞動模式，主要動作包括：電流貫身(electric boogie – 就似是有一道電流通過身體一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身體部份移動，有點像肌肉突發抽畜)和霹靂轉(breakin' – 貌似體操動作的地上旋轉，有時用手支撐，也有用臂，背，膝，甚至頭做支點的)。這種舞源自七十年代紐約的黑人貧民區;它其實是街頭青少年互相挑戰和溝通的一個渠道。誰做到最難的旋轉，誰跳得最出色，就可以得到同輩的認同。電子音樂的興起和唱片騎師喜好玩弄"擦黑膠碟"之技術也和霹靂舞的興盛有密切的關系。舞者隨著唱片騎師控制突然變奏的音樂，做出多種定格和出人意表的特別動作。
到了80年代後期，霹靂舞已開始被冷落，取而代之有九十年代，同樣是反映青少年街頭文化的舞蹈——Hip Hop。幾乎每一種舞的興起也和伴奏的音樂有不可分離的關系，Hip Hop也不例外。它除了有獨特的音樂(Rap——饒舌音樂)外，還有獨特的服飾(非常闊身的褲，誇張的大T恤，還有倒轉戴的棒球帽)，和獨特的詞彙。Hip Hop浪潮跟美國職業籃球賽的熱潮也有一些關系，因為不少Rap歌手也酷愛穿著NBA的球衣，所以就連舞者也跟隨這股裝扮風潮。由於爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種，所以時下的流行文化對爵士舞的影響是很明顯的。
街頭爵士舞的動作根源也是非洲的動作風格，但它卻不用一個典型爵士樂搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動作本身不是為舞台表演而編排，故此在表達上會摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統，卻反為著重演繹音樂與歌詞內容。比較起上來，街頭爵士舞的動作在音樂節奏上沒有那麼復雜。
爵士主流種類是踢踏舞，舞台式爵士舞，現代爵士舞，街頭爵士舞等。
⑹ 抖音里廣場舞素彩背景怎麼弄
摘要 點擊入口後，導入要加工的橫屏視頻，導入後頁面底部可以裁剪視頻，不需要裁剪的話，直接點擊右上對勾，開始製作視頻。
⑺ 街舞有哪幾種
Hiphop 所謂的HIP-HOP DANCE.正是現在最廣泛流行的一種街舞類型,是各種街舞的總稱
House 在跳House時，是音樂控制你的身體,節奏像當快，感覺有點象disco。
Breaking 在Breakin的歷史中被認為最重要的 一件事就是Breakin是非常適合用來尬舞的
Locking 也稱為鎖舞，以轉手及鎖住的動作為主，產生令人眼花撩亂的美感及力道感
Poping 讓身體像機械人一般的運動，利用肌肉的綳緊與放鬆，使身體的震動與停格
Copoeira 流暢的舞蹈動作做的相當貼近地面，動作隨著上升的旋律來做，或是擊敗對手的攻擊
Uprock Uprock是一種舞蹈的戰斗,舞者之間相當靠近,實際上並沒接觸在一起,他的速度非常的快,看起來就像是功夫的戰斗一樣,但是卻又比功夫有更多的動作和韻律感
Free Style則同上。
⑻ 舞蹈專業術語
舞蹈專業術語舉例如下：
1、主力腿
是指動作過程中，或者形成姿態時，支撐身體重心的一條腿，稱主力腿。它與動力腿配合，對身體平衡以及動作，姿態的優美有著重要作用。
2、動力腿
是指與主力腿相對而言，非重心支撐的一腿為動力腿，可做各種屈伸，擺動等動作。
3、起泛兒
是舞蹈俗語，指動作前的准備姿勢。技巧前的准備動作，都稱作「起泛兒」也叫「起」。
4、法兒
指舞蹈時是否得法，即動作是否符合規律，是否有韻味。在品評舞蹈者的動作是否得法時，常用有「法兒」沒「法兒」來加以褒貶。
5、節奏
是指音響活動的輕重緩急形成節奏，其中節拍的強弱和長短交替出現而合乎一定的規律。節奏為音樂旋律的骨幹，樂曲結構的基本因素。節奏也是舞蹈動作的基本要素之一，一切舞蹈動作均在一定的節奏下進行。
6、韻律
是指在舞蹈動作中，人體運動的自然規律造成欲左先右，欲縱先收，以及動與靜，上與下，高與低，長與短等辨證的規律，形成了舞蹈動作的韻律。韻律在舞蹈中享有重要地位，是較難掌握的一種動作因素。
7、身段
指演員在舞台表演或訓練中，各種舞蹈的形體動作的統稱。從最簡單的比擬手勢到復雜的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都稱為身段。
8、形體
指演員的身體形態。通用在戲劇中，尤為話劇和電影所常用。話劇和電影演員的身體訓練和舞蹈訓練稱為「形體訓練」這種課程稱為「形體課」。
9、造型
是塑造人物外部形象的藝術手段之一。在舞蹈中人們將雕塑性強的動作姿態稱為「造型」。
10、亮相
源於中國古典舞蹈中獨具特色的一種技法。即在某舞蹈段落最後，以一個加強節奏感的動作塑造該舞姿「造型」。通過這個舞姿動作頓挫到位，或甩頭、凝視等使表達的神情更明朗、強烈。
此種造型即亮相。是指劇中主要人物第一次上場(有時也用於下場)或一段舞蹈，武打完畢之後，在一個短促的停頓中所做的姿態叫亮相。它也是戲曲表演中的一種程式動作。