1. 膠州秧歌的內容形式膠州秧歌的內容形式
摘要 （一）人文環境對膠州秧歌的影響膠州秧歌主要表現的是齊魯女性淳樸、善良的性格和優良的傳統文化底蘊，它在膠州縣附近的後屯、南旺、東小屯等村莊最為盛行。這里的人們性格善良、憨厚淳樸，特別是是廣大女性同胞，不僅面容姣好，而且對生活任勞任怨。她們也像男人們一樣參加農業生產活動，耕種作物，在收獲的季節收獲果實。膠州秧歌的很多舞蹈動作都是來源於她們的樸素的勞動生活中，這些都直接反映出了膠州人民熱愛生活、熱愛勞動的生活態度。齊魯文化對膠州秧歌的藝術風格特徵產生了潛移默化的影響。山東是孔孟之鄉，他們所主張的儒家思想，都在膠州秧歌中得到了充分的體現。膠州人內斂坦誠、靈活堅韌、實在豪放和粗狂靈活的優良品質，也在秧歌中得到了充分體現。膠州秧歌不僅蘊藏著膠州人的性格特色和膠州的歷史文化，也是山東人民智慧的結晶，深得全國人民喜愛。（二）地理環境對膠州秧歌的影響膠州市位於山東半島，深受齊魯文化的熏陶，有深厚的歷史底蘊，交通極其便利，經濟發展迅速，貫穿膠新、濟青高速公路和膠濟鐵路，成為大商賈的集中之地。膠州物產豐富，文化燦爛。早在四千五百多年前，在這里就出現了新石器時代文化：三里河文化。到唐宋時期，膠州（板橋鎮）又是全國五大商埠之一，北方唯一通商口岸。這些因素都為膠州秧歌的出現和產生提供了優越條件。二、膠州秧歌的風格特點膠州秧歌的動律特點膠州秧歌的動律特點可概括為「抻、韌、碾、擰」四大特點。
2. 膠州秧歌的文化背景
歌舞兼備
膠州秧歌又稱"地秧歌"、「跑秧歌」;民間稱「扭斷腰」、"三道彎"，是山東省三大秧歌之一。膠州秧歌有230多年的歷史，清代膠州包煙屯趙姓、馬姓兩家於1764年逃荒關東，沿途乞討賣唱，逐漸形成一種邊舞邊唱的形式。返回故鄉後，經多年相傳，不斷改進，到1863年便基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。演員10人分為鼓子、棒槌、翠花、扇女等5個行當，表演程式有十字梅、大擺隊、正挖心、反挖心、兩扇門等，伴奏樂器除嗩吶外，還有大鑼、堂鼓、鐃鈸、小鑔、手鑼等，唱腔曲牌有30餘個。1860年後，又在膠州秧歌的基礎上，創立了秧歌小戲，有35個劇本。1957年，膠州秧歌進京演出，博得好評。嗣後，全國150個文藝團體先後來膠州市學習膠州秧歌，北京民族舞蹈學院還將膠州秧歌列為必修課程。1991年的"中國首屆秧歌大賽"中，膠州秧歌獲優秀獎。
「膠州秧歌」以其輝煌的藝術魅力蜚聲全國，並在2006年成功入選國家非物質文化遺產名錄。膠州大秧歌是山東三大秧歌之一，其舞蹈、音樂曲牌和情節劇在中國秧歌群體中獨樹一幟。但膠州秧歌究竟起源於何時，至今尚無定論。
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發祥探考
《青島文化志》說膠州大秧歌的發祥地是馬店東小屯，是闖關東的產物，形成年代為清末民初，筆者曾向該志供稿人提出過異議，後來該作者告訴我，在編寫《膠州文化志》徵集資料時發現，膠州籍咸豐九年（1859年）進士宋觀煒十二首《秧歌詞》詩為七言絕句，分別對膠州秧歌六個行當（演員）作了全面描述，後來《膠州文化志》遂把膠州秧歌的形成年代訂正為咸豐三年（1853年），其確鑿年代應在1854～1858年間。
筆者生長於膠州大沽河畔的秧歌之鄉，對秧歌的喜愛促使我在近20年間對膠州大秧歌之起源、發展、形式、內容作過較詳盡的考證、研究，提出下列幾點意見，供大家商榷。
一、單憑宋觀煒十二首詩的成詩年代為依據，沒有其它例證。
二、據乾隆版《膠州志》載：「上元，張燈火，陳雜劇，喧鬧竟夜」。該志成書於1752年，經查多種資料，膠州在1752年之前無任何雜劇。志中的「雜劇」，應該指的是膠州秧歌劇。
三、《膠州市文化志》載東小屯「馬、趙二姓，棄家闖關東。在逃荒路上，從乞討賣唱，後改為邊舞邊唱，逐漸形成了一些簡單的舞蹈程式和具有膠州地方色彩的小調，他們重返家鄉後，經過代代相傳，提煉加工，至清朝中期，逐漸成為定形的舞蹈秧歌，」此說忽略了關鍵問題「秧歌」一詞的由來。秧歌，起源於農業勞動，是南方勞動人民插秧所唱的勞動小曲。膠州所以有南方秧歌，是因為膠州在唐宋時期是北方最大的港口。北宋時期作為北方唯一設置市舶司的碼頭，與江南有著密切的聯系。隨著與南方商業貿易的往來，南方的文化藝術如秧歌等勞動小曲也隨之傳至北方。膠州秧歌應該是引進江南地方曲調，吸收了北方雜劇的精華，形成的新藝術形式。
膠州秧歌從藝術形式和類別上看，是一種戲劇，不是單純的舞蹈和歌唱。它有劇本，有道具，有曲牌，演員有行當，是一種形式活潑的歌舞劇。這樣一個形式多樣、文化內涵豐富的地方劇種，不可能形成於一個不足百戶的邊遠村莊，而應該是圍繞膠州海運文化應運而生。從其曲牌、行當等藝術因素分析，膠州秧歌的形成是經歷了一個比較漫長的過程，它與南宋以來的雜劇、曲牌演唱有關，筆者根據膠州秧歌的曲牌、角色、表演形式以及流傳地域文化特徵等因素推斷，膠州秧歌與元雜劇有著密切的關系，其起源的時間至少應在宋末元初。
膠州秧歌劇與雜劇有關的一個重要證據是膠州秧歌劇的表演形式。膠州大秧歌是廣場（街頭）四方連續的可視性表演形式，演員表演面對的是叫周觀眾。據考證，這種表演形式來自於早期的戲劇。顧學頡著《元明雜劇》：「近年在晉、陝、豫交界地區發現的宋遼金元時代的戲台遺址，不下十來處之多。其中最早的名為『舞亭』，是個建築在露台上而的亭子，可供四面觀眾觀看。」這說明中國戲劇的前身，是從民間廣場表演藝術發展而成的。膠州秧歌劇一直保留了廣場藝術（街頭）形式至解放初，後被文藝工作者在不斷借鑒其表演藝術形式的同時，把具有完整內容性的表演部分刪去戲劇部分，最具代表性的部分就這樣被人們遺忘了，但惟一能夠窺見其古老形式的是演出前打場子的舞蹈部分。
膠州秧歌與雜劇有關的第二個重要證據是角色行當。
「元雜劇中演員的角色（行當），可分四大類別，即末、旦、凈（包括丑）、雜，而以末、旦二色為主，每類之中又各分許多細目（顧學頡著《元明雜劇》）。」膠州秧歌劇中演員也有角色（行當），其角色分別是：小嫚（花旦）、扇（花旦兼青衣）、翠花（青衣兼老旦）、棒槌（末，也就是現在的小生兼武生）、鼓子（老生兼丑）、膏葯客（雜）。元雜劇中演員的角色與膠州大秧歌劇中演員的角色驚人地相似，也非常符合那個時代的特徵，這不是巧合，而是那個時代傳遞給我們的直接信息。王國維在《余論》中有過一個總括的說明：「我國戲劇，漢魏以來，與百戲合，至唐而分為歌舞戲及滑稽戲二種，宋時滑稽戲尤盛，又漸籍歌舞以緣飾故事，於是向之歌舞戲，不以歌舞為主，而以故事為主，至元雜劇出而體遂定，南戲出而變化更多，於是我國始有純粹之戲曲。」這里基本上把我國戲曲的大體脈絡清晰地勾勒出來了。膠州秧歌劇演出形式的構成基本符合上述論斷。歌舞、滑稽、緣飾故事這三大要素，在斜溝崖、南庄村等秧歌劇表演形式中明顯地具備這個特點，看出這三大要素的存在。
膠州秧歌與元雜劇有關的第三個證據是曲牌和劇本的近似。
解放後，各級文藝工作者對膠州秧歌調查挖掘所得的曲牌主要有二類：嗩吶曲牌，主要包括得勝令、打灶、小浪音、小白馬、斗鵪鶉、八板、煽簸箕等。
唱腔曲牌，主要包括扣腔、鋸缸、打灶、疊斷橋、男西腔、女曲腔等。小戲劇本，包括大離別、小離別、想娘、五更等72出（本），現僅查到35出（本）。
根據上述曲牌和劇本對照元雜劇分析，膠州秧歌劇的嗩吶曲牌「得勝令」、「斗鵪鶉」在元雜劇《倩女離魂》、《趙氏孤兒》、《竇娥冤》等劇本中均有使用，特別是王實甫的《西廂記》，「斗鵪鶉」曲牌反復使用了七次，「得勝令」使用了五次，可是在明朝湯顯祖的《牡丹亭》和清初洪升寫的《長生殿》兩個劇本中均沒有用過上述兩曲牌。從這兩部經典性劇本中沒有使用這兩個曲牌，說明其在明代與清初已經被淡化。明末清初孔尚任所寫的《桃花扇》中雖然上述兩曲牌各用了一次。但孔尚任是山東曲阜人，他之所以繼續使用元雜劇的上述兩曲牌，很可能與其對北方元雜劇曲牌的熟悉有關，受家鄉傳統文化的遺傳特徵影響而形成的。由此也可以看出，膠州秧歌劇與元雜劇之間所存在的關系不是間接的，而是一個時代的文化現象的統一產物。這一文化現象應該從中國文學發展史的高度來認識。
中國文學史上，有唐詩、宋詞、元雜劇、明清小說的說法。可見，元雜劇的地位是很高的。膠州秧歌劇具備這一特點，所以對於它的研究也是具有歷史意義的。「元雜劇有著特殊的形式。在這以前，傳統的文學體裁是抒情的詩歌散文，而從此以後，文學作品的體裁出現了新的有情節、有人物、以敘事為主的戲劇和小說，因而詩歌和散文喪失了霸佔文壇的局面。」（溫真《簡說元雜劇》），膠州秧歌劇就是這一新體裁的主要組成部分。試證如下：
一、元雜劇的著名作者王實甫是元大都（今北京）人，他的創作活動主要在元成宗大德年間（1298～1307年），他的《西廂記》反復使用和膠州秧歌劇一樣的曲牌，給我們傳遞的信息表明了膠州秧歌劇與《西廂記》是在同一個時期並存的藝術表演形式（那時膠州秧歌已經處在成熟期）。
二、王國維在《宋元戲曲考》中把我國戲曲的形成發展過程大體劃分為以下四個階段：「第一，從上古到五代，是我國戲曲的萌芽時期。第二，宋金二代，為我國戲劇的形成時期。第三，元代雜劇的形成，標志著我國戲劇的正式成熟。第四，元明南戲較之元雜劇變化更多，中國戲曲有了新的發展。」
在王國維上述第二階段中有這樣的論述：宋金兩代的雜劇院本，還「非盡純正之劇，而兼有競技游戲在其中……其結構與後世戲劇迥異。」第四階段論述：「至唐分為歌舞及滑稽戲二種，宋時滑稽戲尤盛，又漸藉歌舞以緣故事，於是向之歌舞戲，又不以歌舞為主，而以故事為主。」根據王國維的論證，膠州大秧歌劇的表演形式無一不與其論述相符合。特別是膠州秧歌劇中「鼓子、棒槌」，「競技游戲」是秧歌劇最具特色的表演形式。而「上跤」、「滾綉球」用高難度武術動作形式表演打各式「棒槌」，女性表演的「扭斷腰」、「三道彎」等非常富有代表性。「不以歌舞為主，而以故事為主」，秧歌劇的演出是以本戲為主，秧歌劇的演出有自己的「演奏曲牌」、「唱腔曲牌」，又有自己的「劇目」，更具有自己獨特的表演形式。不同的歷史時期，戲劇藝術的發展應該具有不同的時代特徵。膠州秧歌劇的這一藝術形式，其劇目、服飾、道具、色調、人物的動態、神韻等，都體現出宋元時期的審美習慣、審美心理、社會習俗以及民族精神。
膠州秧歌的原初形態已經大部分消失，這是歷史的原因，我們只能從多方面印證查考，爭取恢復原本的面貌。
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發展傳承
唐宋時期膠州碼頭經濟發展至鼎盛，這一特定的歷史條件孕育了膠州秧歌劇。膠州與大江南北的通商，進一步豐富了秧歌劇的表演形式及內容。江南唱腔曲牌中的「南鑼」均帶有南方地域特色。膠州秧歌劇女性演員的服飾色調為桃紅和草綠色，「鼓子」服飾為咖啡色，「翠花」和「扇女」用的道具均是摺扇。從上述色調的服飾與摺扇的道具看受朝鮮影響較大。據宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中的記載，摺扇是宋代從朝鮮傳入我國的，膠州是當時對朝通商的最大碼頭之一，摺扇從朝鮮傳到膠州是順理成章的，外來文化與膠州的人文地理，風土人情和文化氛圍的有機結合，促進了膠州秧歌劇的發展。經濟的繁榮，南北文化的交流，外來文化的借鑒等幾大要件對膠州秧歌的形成和發展缺一不可。
膠州秧歌劇早在宋元時期就形成了中國戲劇摺子戲的雛形藝術形式。為什麼流傳至解放初期也沒有很大的變化？其中原因有三：一是喜愛膠州秧歌這種藝術形式的群體基本穩定居住在膠州一帶，沒有很大的離散和遷徙，使膠州秧歌能夠長期固著在膠州這塊土地上。二是膠州港自明以後因為海退，港口逐漸遠離膠州城區，港口貿易衰落，對外國際交流、交往職能消失，成為膠州灣內循環使用的地域性小港，城市商業地位下降，市民文化失去活力，成為民間節慶藝術。這種封閉的形態，使膠州秧歌很少受外界的影響，得以保存其原汁原味。三是膠州秧歌沒有在歷史的長河中產生質的流變，還有一個原因就是膠州雖然經濟發達，但它不是政治、經濟、文化的中心，也不是文人薈萃的地方，所以，它很少受到文人們的參與和改造，而保留了只有這塊土地才蘊涵著的傳統精神，所以它在不同的歷史時期，保留了「非盡純之劇，而兼有競技游戲在其中」的宋金至元的演變過程中的「古劇」（王國維稱）。
還有一點需要辨明的是，「膠州秧歌」和「膠州大秧歌」不是一種藝術形式，「膠州秧歌」是咱們通常見到的四步舞秧歌，是通常一般的歌舞；而「膠州大秧歌」則是秧歌劇，也就是「膠州秧歌劇」，其女性舞步是三步舞。這兩個秧歌有質上的區別。因為不了解這兩種表演形式的差別，所以膠州秧歌和膠州大秧歌就常常被一些人混淆，從而使膠州秧歌失卻了本來應有的歷史面貌。
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文化遺產
膠州秧歌劇現存的曲牌、劇本和民間表演的四方連續形式的演出形式，是研究中國戲劇從宋遼金至元雜劇演變過程的活標本，這些形式在我國其它地區已不存在了。這些珍貴的藝術形式已超過膠州秧歌劇本身的價值，膠州秧歌劇的存在，應是中國戲劇發展史上現存最早的戲劇雛形表演形式之一。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，膠州秧歌經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
3. 膠州秧歌
膠州秧歌又稱"地秧歌"、「跑秧歌」;民間稱「扭斷腰」、"三道彎"，是山東省三大秧歌之一。膠州秧歌有230多年的歷史，清代膠州包煙屯趙姓、馬姓兩家於1764年逃荒關東，沿途乞討賣唱，逐漸形成一種邊舞邊唱的形式。返回故鄉後，經多年相傳，不斷改進，到1863年便基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。演員10人分為鼓子、棒槌、翠花、扇女等5個行當，表演程式有十字梅、大擺隊、正挖心、反挖心、兩扇門等，伴奏樂器除嗩吶外，還有大鑼、堂鼓、鐃鈸、小鑔、手鑼等，唱腔曲牌有30餘個。1860年後，又在膠州秧歌的基礎上，創立了秧歌小戲，有35個劇本。1957年，膠州秧歌進京演出，博得好評。嗣後，全國150個文藝團體先後來膠州市學習膠州秧歌，北京民族舞蹈學院還將膠州秧歌列為必修課程。1991年的"中國首屆秧歌大賽"中，膠州秧歌獲優秀獎。 「膠州秧歌」以其輝煌的藝術魅力蜚聲全國，並在2006年成功入選國家非物質文化遺產名錄。膠州大秧歌是山東三大秧歌之一，其舞蹈、音樂曲牌和情節劇在中國秧歌群體中獨樹一幟。但膠州秧歌究竟起源於何時，至今尚無定論。
4. 膠州秧歌都有什麼風格特徵
膠州秧歌是不上蹺的純秧歌會，與高蹺秧歌大體一致。膠州秧歌有其獨特的角色結構和表演形式。一共有十餘個人物，除了文凡、吳凡、漁夫、樵夫，其他都是雙份的（頭陀，二弟兩個，鑼鼓四個）。整個演出分「堆山子」、「走場」、「別籬笆」、「逗場」和「演唱」五部分。
膠州秧歌是一種戲曲，不是一種簡單的歌舞藝術形式和范疇。它有劇本，道具，曲牌，演員和職業。這是一種活潑的音樂劇。這種形式多樣、文化內涵豐富的地方戲曲不能形成在一個人口不足100戶的偏僻村落里，而應該是圍繞膠州海洋文化。
從其曲牌、行當等藝術因素分析，膠州秧歌的形成是經歷了一個比較漫長的過程，這與南宋以來雜劇和曲牌唱法有關。根據膠州秧歌的曲牌、角色、表演形式和地域文化特點，推測膠州秧歌與元雜劇有著密切的關系，其起源時間至少應在宋元末。
(4)舞蹈膠州秧歌背景圖片素材擴展閱讀：
1860年後，在膠州秧歌的基礎上，創立了秧歌小戲，1957年，膠州秧歌進京演出，博得好評。之後，全國150個文藝團體先後來膠州市學習膠州秧歌，北京民族舞蹈學院還將膠州秧歌列為必修課程。1991年的「中國首屆秧歌大賽」中，膠州秧歌獲優秀獎。
膠州秧歌音樂的調式特點，是以民族調式徵調式為主以商羽調式為輔的交叉調式的運用出現。同時，打擊樂演奏是膠州秧歌音樂的又一特色。膠州秧歌的擊樂演奏除了舞蹈部分的開場鑼鼓和掂倉扭子外，還有一個包括四個扭子的秧歌牌子。
5. 膠州秧歌的風格特點
膠州秧歌特點：
膠州秧歌音樂是以各類曲牌形成的一種曲牌體的小戲音樂，以十一個風格迥異的曲牌所組成。以徵調式為主，以商羽調式為輔的交叉調式是膠州秧歌音樂調式的特點。
膠州秧歌音樂的調式特點，是以民族調式徵調式為主以商羽調式為輔的交叉調式的運用出現。同時，打擊樂演奏是膠州秧歌音樂的又一特色。膠州秧歌的擊樂演奏除了舞蹈部分的開場鑼鼓和掂倉扭子外，還有一個包括四個扭子的秧歌牌子。
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膠州秧歌分兩種流派：
1920年，秧歌藝人陳鑾增把武術動作技巧揉進秧歌中，使其具有粗獷豪放火爆的風格，群眾稱之為"武秧歌"，又稱東路秧歌。把以劉彩為代表，以嫵媚抻展細膩見長的秧歌稱為"文秧歌"，又稱西路秧歌。後來文武兩派相互競爭，又相互學習，到2012年逐漸融為一體。
膠州秧歌又稱「地秧歌」、「跑秧歌」；民間稱「扭斷腰」、「三道彎」，是山東省三大秧歌之一。膠州秧歌有230多年的歷史，清代膠州包煙屯趙姓、馬姓兩家於1764年逃荒關東，沿途乞討賣唱，逐漸形成一種邊舞邊唱的形式。
6. 膠州秧歌的文化背景
膠州秧歌又稱"地秧歌"、「跑秧歌」;民間稱「扭斷腰」、"三道彎"，是山東省三大秧歌之一。膠州秧歌有230多年的歷史，清代膠州包煙屯趙姓、馬姓兩家於1764年逃荒關東，沿途乞討賣唱，逐漸形成一種邊舞邊唱的形式。返回故鄉後，經多年相傳，不斷改進，到1863年便基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。演員10人分為鼓子、棒槌、翠花、扇女等5個行當，表演程式有十字梅、大擺隊、正挖心、反挖心、兩扇門等，伴奏樂器除嗩吶外，還有大鑼、堂鼓、鐃鈸、小鑔、手鑼等，唱腔曲牌有30餘個。1860年後，又在膠州秧歌的基礎上，創立了秧歌小戲，有35個劇本。1957年，膠州秧歌進京演出，博得好評。嗣後，全國150個文藝團體先後來膠州市學習膠州秧歌，北京民族舞蹈學院還將膠州秧歌列為必修課程。1991年的"中國首屆秧歌大賽"中，膠州秧歌獲優秀獎。
「膠州秧歌」以其輝煌的藝術魅力蜚聲全國，並在2006年成功入選國家非物質文化遺產名錄。膠州大秧歌是山東三大秧歌之一，其舞蹈、音樂曲牌和情節劇在中國秧歌群體中獨樹一幟。但膠州秧歌究竟起源於何時，至今尚無定論。
7. 強力搜索晚會背景素材
建議學藏舞，蒙古舞，東北秧歌，膠州秧歌之類比較易學的民族舞，（如果沒有技巧展示，建議跳喜慶熱鬧的民族舞）10個月的時間足夠了，2分鍾的展示時間一定要展現舞蹈的精華，最出彩的地方，著重舞蹈感覺的培養，祝你成功！
8. 膠州秧歌獨舞有哪些
膠州秧歌獨舞有六個行當，是膏葯客，翠花、扇女、小嫚、棒槌、鼓子。而兩種表現形式則是小調秧歌和小戲秧歌。小調秧歌是膠州秧歌的舞蹈部分；
常用隊形有「十字梅」、「四門斗」、「兩扇門」、「正反挖心」、「大擺隊」、「繩子頭」等。主要舞蹈動作有「翠花扭三步」、「撇扇」、「小嫚正反三步扭」、「棒花」、「丑鼓八態」等。音樂有「打擊樂」、「嗩吶牌子」、「民歌小調」組成。
小戲秧歌原有劇本《裂裹腳》、《拉磨》、《送閨女》、《打灶》等72出，皆為口頭創作，大部分年久失傳，現能回憶起的僅有30餘出，2012年已整理出10餘出。
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膠州秧歌從藝術形式和類別上看，是一種戲劇，不是單純的舞蹈和歌唱，它有劇本，有道具，有曲牌，演員有行當，是一種形式活潑的歌舞劇。
這樣一個形式多樣、文化內涵豐富的地方劇種，不可能形成於一個不足百戶的邊遠村莊，而應該是圍繞膠州海運文化應運而生。
從其曲牌、行當等藝術因素分析，膠州秧歌的形成是經歷了一個比較漫長的過程，它與南宋以來的雜劇、曲牌演唱有關，筆者根據膠州秧歌的曲牌、角色、表演形式以及流傳地域文化特徵等因素推斷，膠州秧歌與元雜劇有著密切的關系。