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參考材料
作品
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在，啊在
雷蒙德·卡佛（美國
陶醉於光線，陶醉於黑暗，
那是森林的盡頭生命的末梢
黎明在樹叢中蒸騰
殷殷期望牢牢記。哈哈
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憨豆簡介
羅溫·阿特金森（英文：Rowan Atkinson，1955年1月6日－），英國喜劇演員，曾出演當地電視劇《Blackadder》（中譯《黑爵士》）及《憨豆先生》，並以其「憨豆先生」形象深入民心。
在1986年，羅溫·阿特金森與合夥人成立Tiger Aspect，除了喜劇《憨豆先生》之外，還有《黑爵士》及其他電視劇集、電影、紀錄片等。 現時Tiger Aspect Proction 有五個股東，公司市值數仟萬英鎊。
[編輯本段]憨豆X檔案
中文姓名 ： 羅溫·艾特金森
英文姓名 ： Rowan Atkinson
國 籍 ： 英國
生 日 ： 1955年1月6日
星 座 ： 魔羯座
出 生 地 ： 英國泰恩河紐卡斯爾
職 業 ： 喜劇演員，編劇，作家，製片人
教 育 ： 新堡大學，英國牛津大學電子工程
身 高 ： 183cm
妻 子 ： 薩妮塔·薩斯特莉（1990年結婚）
父 親 ： 艾里克·艾金森
母 親 ： 艾拉·M·艾金森
哥 哥 ： 羅伯特·艾金森與羅德尼·艾金森
兒 子 ： 本傑明
女 兒 ： 莉莉
愛 好 ： 汽車，賽馬
成 名 作 ： 在系列喜劇《憨豆先生》中扮演憨豆先生
影迷信箱 ： Rowan Atkinson Fan Club，P.O Box 89，St Leonards On Sea，East Sussex, TN38 9ZX, UK
Rowan Atkinson 5 Soho Square London WC2N 4LL UK
[編輯本段]憨豆早期生活
1955年生於英國達勒姆郡的Consett。他的父親，埃里克·阿特金森(Eric Atkinson)，是一個農場主和一間企業的主管。他的父母於1945年6月29日結婚[2]。他還有兩個哥哥，羅德尼·阿特金森(Rodney Atkinson)和魯坡特·阿特金森(Rupert Atkinson)。前者是一個持歐洲懷疑論的經濟學家，前英國獨立黨領導人。
阿特金森從小接受英國國教信仰。他的大學本科開始是在紐卡斯爾大學，專業為電氣工程，之後轉入牛津大學的女王學院攻讀碩士。他首次取得公眾注意是在1976年的愛丁堡藝術節(Edinburgh Fringe Festival)。在牛津時，他也為牛津大學戲劇協會(Oxford University Dramatic Society)，牛津諷刺劇社(Oxford Revue)和試驗劇場俱樂部(Experimental Theatre Club)演出一些劇目。在那裡他遇到了在他之後演藝生涯中將一直與之合作的作家理查·克提斯(Richard Curtis)和作曲家Howard Goodall。
[編輯本段]憨豆電視事業
大學畢業之後，阿特金森在一出劇目中與Angus Deayton搭檔，出演類似捧哏的角色。這出劇目最後被拍攝成電視劇。在大獲成功之後，他在1979年為英國獨立電視台出演了一部獨角電視情景喜劇，罐頭笑料。之後，在由他的朋友John Lloyd出品的喜劇節目，非九點檔新聞中出演角色。
在非九點檔新聞獲得成功之後，1983年，他在描述中世紀的情景喜劇黑爵士擔當主演，出演黑爵士。該劇的劇本由理查·克提斯和阿特金森本人聯合撰寫。盡管該劇未獲一致好評，英國廣播公司還是於1985年推出了續集，此時的編劇改為理查·克提斯和本·埃爾頓(Ben Elton)。同一模式被復制於後續的兩部續集中，「黑爵士三世」（1987年，背景設置在攝政時代）和「前進！黑爵士」（1989年，背景設置在一戰時期）。黑爵士系列是英國廣播公司迄今為止最成功的情景喜劇。這一系列還包括特輯「黑爵士的聖誕歡歌」（1988年）和「騎士時代的黑爵士」（1988年）。
阿特金森的另一個著名形象，無助的憨豆先生的初次亮相，是在1990年的元旦，泰晤士電視台的一個半小時特別節目中。憨豆先生這個角色常被喻為是當代卓別林。在此期間，阿特金森僅在1987年和1989年的蒙特利爾的嘻笑節中亮相過。九十年代中，電視中播出了憨豆先生的許多系列。最終，在1997年，憨豆先生被改編成動作電影。片名為憨豆，由Mel Smith執導。他與阿特金森在非九點檔新聞中有過合作。第二部電影，憨豆先生的假日，2007年公映。
阿特金森代言過的廣告包括日立的電器產品、富士膠片以及宣傳無償獻血的公益廣告。其中最著名的，是為巴克萊銀行的信用卡所做的系列廣告。他在廣告中飾演一個漏洞百出的英國特工。電影憨豆特派員( Johnny English，2003年)即是基於這個廣告角色。在2008年5月，他出現在英國廣播公司的系列紀錄片「不列顛的喜劇地圖」中。
[編輯本段]憨豆電影事業
豆豆先生在休葛蘭和安蒂麥道威爾主演的電影Four Weddings And A Funeral中也有極為逗趣的演出
[編輯本段]憨豆個人生活
羅溫·阿特金森患有嚴重的口吃，2007年在時代雜志采訪他的「請教豆豆十個問題」(10 Questions)專欄中，來自芝加哥的記者朱莉亞·雪帕德問他是否克服了口吃[3]，他回答：
「 我的口吃時好時壞，要看我的心情是不是很緊張。不過口吃對我來說確實是一個很大的問題。我發現當我在演戲的時候，口吃就消失了。口吃的問題也許是促使我當演員的靈感之一。
[編輯本段]憨豆評價
《憨豆先生》——英國BBC的招牌電視喜劇的劇名，也是該劇的主角名字。英國喜劇泰斗羅溫·艾金森（Rowan Atkinson）飾演憨豆先生、同時也是該劇製片及編劇之一。大家可千萬別小看這顆「豆豆」，他在英國可是號稱有1850萬觀眾，在其它語系地區也是赫赫有名、所向披靡。他的幽默內斂、充滿平常驚奇和對生活情趣的觸覺，已沖破語言障礙，有望成為卓別林之後的幽默大師。他創造了一種英國式的無厘頭。一般人的喜劇都要笑中有淚，或笑中有針砭社會時事，《Mr.Bean》的笑中只有笑，沒有政治，也沒有批評社會，但一點不令人覺得單純搞笑。
憨豆先生是個「有一點笨拙、有一點幼稚、有一點單向思維（腦筋不轉彎）、有一點靦腆、又有一點短路的傢伙，他的喜劇感來自你我都有可能會發生的日常生活中」。他平日的穿著則是非常典型的英國保守中產階級的裝扮。劇中他的對白極少，幾乎都是靠「豐富的肢體動作」和「變化多端的表情」來呈現給觀眾。討厭他的人也許會覺得，這個故作低能智障的傢伙實在令人作嘔，但欣賞他的人會覺得他實在太了不起了，能夠把英國式的幽默表現得淋漓盡致，可以算「用卓別林方式演戲的英國金凱瑞」。
英國式的幽默舉世聞名。與美國式的說話很滿、很誇張之後的捧腹大笑比起來，英國式只是點到為止的「莞爾」，一切盡在不言中。美國情境喜劇的喜劇感，常常來自家人朋友之間的「互相吐槽」（對話）。
雖然憨豆先生的智商號稱只有「007」，但艾金森本人可是擁有牛津大學的電機工程學位。能夠扮得那麼白痴，絕對是精湛的演技，而非「本色演員」。英國人認為他創造了近年來最重要的喜劇角色，而且認定他天生就該吃這碗飯。其實，成名之前，他默默無聞地耕耘了相當長的一段時間，直到80年代初，藉助《非9點新聞》（Not The Nine O'clock news）一劇，他才開始嶄露頭角。在1984年的《黑蝰蛇》（The Black Adder）一劇中，他飾演言辭尖刻、愛冷嘲熱諷別人的愛德蒙一角，顯示了他能說會道的才能，而「憨豆先生」則展示了他肢體喜劇演員的天份，難怪有人說他那張臉就是他的財富。
近年來艾金森也開始躍上銀幕。比較著名的角色就是《四個婚禮一個葬禮》里那個緊張兮兮、把婚禮搞得一團糟的神父，以及《獅子王》里，擔任小獅王辛巴的保姆、老是嘮嘮叨叨的那隻犀鳥的幕後配音。之後，憨豆先生又傻乎乎地飛去美國。這個穿著整齊，但是頭腦簡單，常常闖了禍就落荒而逃的傢伙，「憨豆先生大鬧好萊塢」的姿態進軍洛杉磯，進行他擅長的「搗亂工程」。該片票房在歐洲已突破1億美元，1997年11月初在美國上映時，好評如潮。
「憨豆先生」究竟有多紅呢？看看有關他的商品就知道。除了劇片的錄像帶、VCD以外，還有印著他「傻冒像」的明信片、電話薄、賀卡，以及包括「蒙娜豆莎」造型在內的各式T恤。相關書籍也有好幾本，有劇本、劇照集及艾金森的傳記等。最精彩的應該是那本《憨豆日記》，裡面收入了憨豆生命中極隱私、極重要的點點滴滴，我們可以看到他「詩歌欣賞課」的老師哀求他改選別的課，雖然他是按時交作業的好學生，但他老是強迫別的同學聽他朗誦作品，結果人家不是嘔吐，就是嚇得不敢睡覺，班上學生跑了一大半。還有他的成績單，給了他35分的歷史老師給他的評語是：「He has no sense of history.But then,of course,he has no sense（他沒有半點歷史感，然而，當然，他什麼感也沒有）。」標準的非常憨豆式的評語。對於人們來說，不管欣不欣賞這顆「豆子」"，通過他來了解保守冷漠的英國人的文化和民族性，倒也挺不錯。
[編輯本段]憨豆主要作品年表
2008-憨豆迎奧運
2007 - Mr Bean's holiday 憨豆先生的假期/憨豆先生2
2005 - Keeping Mum 保持緘默
2005-蜘蛛植物俠
2003 - Johnny English 憨豆特工（憨豆007）
2003- Love Actually 珠寶營業員（客串角色）
2002 - Scooby-Doo 狗狗震
2001 - Rat Race 瘋狂世界 (亡命奪寶)
2000 - Maybe Baby 寶貝喜臨門
1999 BLACKADDER BACK & FORTH (黑爵士之穿梭時空)
1997 - Bean 憨豆先生（豆豆秀、比恩先生、豆子先生）
1994 - Four Weddings and a Funeral 四個婚禮一個葬禮
1994 - Lion King, The 獅子王 （配音）
1993 - Hot Shots! Part Deux 反斗神鷹Ⅱ
1991 Camden Town Boy, (坎登鎮男孩)
1990 - The Witches (巫婆 )
1989 - Tall Guy, The 高個子（高佬先生、長腿傢伙）
1989 - Mr. Bean 豆子先生5：(不可能的任務 )
1989 The Appointment of Dennis Jennings, (丹尼斯的約會)
1989 Blackadder's Christmas Carol (黑爵士聖誕特輯)
1989 Blackadder Goes Forth (黑爵士 IV)
1988 Blackadder The Cavalier Years (黑爵士之騎士年代)
1988 The Sneeze, (噴嚏) (舞台秀)
1987 Just for Laughs II ( 電視節目)
1987 Blackadder the Third (黑爵士III)
1986 The New Revue, (時事諷刺劇)(舞台)
1985 Blackadder II ( 黑爵士II)
1984 The Nerd, (討厭傢伙) (舞台戲)
1983 The Black Adder (黑爵士 I)
1983 - Never Say Never Again 007之永不說不（鐵金剛勇奪巡航導彈)
The Secret Policeman's Other Ball, 1982; (秘密警察2)
1979-82 Not the Nine O'Clock News (非九點新聞) (劇作人之一)
1981 Rowan Atkinson, (舞台單人秀)
1981 The Secret Policeman's Ball, (秘密警察) (劇作人之一);
1979 Canned Laughter (罐裝笑聲)
1978 Beyond a Joke, (舞台秀)
劇本原創: 《BLACKADDER》,《MR.BEAN》
主要創作夥伴：RICHARD CURTIS，BEN ELTON， ROBIN DRISCOLL
[編輯本段]憨豆獲得獎項
MR.BEAN
金玫瑰獎,1991
英國電影和電視藝術學院獎1991
最佳輕喜劇1991, 並於1991,1992,1994三次被提名
最佳喜劇1992
he first episode won the prestigious Golden Rose, as well as two other major prizes at the 1991 Rose d'Or Light Entertainment Festival in Montreux.[9] In the UK, the episode "The Curse of Mr. Bean" was nominated for a number of BAFTA awards; "Best Light Entertainment Programme" in 1991, "Best Comedy" (Programme or Series) in 1992, and Rowan Atkinson was nominated three times for "Best Light Entertainment Performance" in 1991, 1992 and 1994.[10]
BLACKADDER
黑爵士系列於1990年被提名年度最佳喜劇
The Blackadder series was voted the Best Comedy Show of the Year in 1990.
勞倫斯奧利佛學院獎
1981-1982
He was awarded the Laurence Olivier Theatre Award for Best Comedy Performance in 1982 for the 1981 season.
[編輯本段]憨豆名言
People think because I can make them laugh on the stage, I'll be able to make them laugh in person. That isn't the case at all. I am essentially a rather quiet, ll person who just happens to be a performer.
很多人認為我能在舞台上讓他們發笑,我就能在現實中讓他們發笑. 根本就不是那麼回事. 我本來是個相當安靜,甚至有點乏味的人,只是碰巧成了演員而已.
To criticize a person for their race is manifestly irrational and ridiculous but to criticize their religion, that is a right. That is a freedom. The freedom to criticize ideas, any ideas - even if they are sincerely held beliefs - is one of the fundamental freedoms of society. A law which attempts to say you can criticize and ridicule ideas as long as they are not religious ideas is a very peculiar law indeed. (Commenting in 2004 on Britain's proposed Racial and Religious Hatred Bill)
因為種族而批評一個人很明顯是失去理性和荒謬可笑的, 但是批評他們的信仰,那是一種權利.這是種自由.
批評一種觀念,任何觀念-即使它們是真正的信仰-也是社會的一個基本的自由.
如果一個法律試圖規定: 你可以批評嘲笑任何思想,只要它們不是關於宗教信仰的,那確實是個奇特的法律.
(04年, 在英國關於種族和宗教的議案上發表的意見)
Mr. Bean is essentially
a child trapped in the body of a man. All cultures identify with children in a similar way, so he has this bizarre global outreach. And 10-year-old boys from different cultures have more in common than 30-year-olds. As we grow up, we acquire this sensibility that divides us.
豆先生其實只是個掉進成年男人身體里的小孩子.所有的文化對兒童的看法都很相似 , 所以他能在全球范圍內獲得奇妙的成功.
不同文化背景的人,10歲的男孩比30歲的男人有更多的共性. 長大以後, 我們所獲得的理性就會把我們彼此區別開來.
[編輯本段]憨豆瑣事
Rides go-karts round his tennis courts and, according to Stephen Fry (his best man), "hasn't got an ounce of showbiz in him".
Has an HGV license.在他的網球場里騎他的無車身小型游戲車, 斯綈芬(好友),' 他身上連一點娛樂行業的細胞也沒有.'
Owns various fast cars (Aston Martin Vantages, etc.).擁有很多跑車.
Writes articles for CAR (a British car magazine). 為CAR(一家英國的汽車雜志)寫文章
Races (and also crashes) his Aston Martins in the Aston Martins Owners club series.
參加ASTON MARTINS 擁有者俱樂部的賽事,而且撞了他的ASTON MARTINS
His wife, Sunetra Sastry, is a make-up artist.他的妻子是化裝師
Attended Cathedral Chorister School, Durham with Tony Blair. 和前首相布萊爾在達拉莫的唱詩班學校同學
Once crashed his MacLaren F1, a supercar valued at more than ,000,000, into the back of a stationary Mini Metro, valued at around 0. The damage was not severe.有一次把他價值過百萬美圓的MF1 撞到了一輛靜止的價值只有600美圓的MINI METRO上,損傷不大.
He was one of the guests at Prince Charles' and Camilla Parker-Bowles' wedding.他參加了查爾斯王子和卡米拉的婚禮
❺ 什麼是爵士
爵士是歐洲君主國的一種爵位，是指在戰場上立過功勞或因某種特殊的意義，因而得到國王賞賜田地的人。僅男爵不世襲。爵士來源於西歐封建制度，屬於西歐封建制度中的第二等級，即大封建主，一定程度上可以看作是貴族身份的象徵。
歐洲國家貴族爵位中，從最高級貴族爵位到最低級爵位分別是：公爵、侯爵、伯爵、子爵、男爵五個等級。華人世界受封英國終身男爵位的有鄧蓮如、曾秋坤和韋鳴恩。
(5)背景圖片jazz擴展閱讀
爵士的由來：查理將國家掌握土地、沒收叛亂貴族土地和部分沒收教會的土地，分封給官員和將領，條件是必須服兵役和履行臣民義務，僅男爵不世襲。受封者不履行義務，收回土地。
封主或封臣一方死亡，也收回土地，分封關系終止；繼承人如願繼續以前的關系，必須重新進行分封。這次改革史稱「查理·馬特改革」。
改革影響：中央把土地分封給大封建主，大封建主再把它封給自己的臣下，層層分封，層層結成主從關系，形成像階梯似的等級制。各級封建主實行層層分封，形成以土地為紐帶的封建主與封臣之間的從屬關系，為封建騎士制度和封建等級制度打下基礎,並在此基礎上，形成了西歐的封建制度。
❻ 製作音樂ppt的高手進 爵士樂的背景圖
黑色背景，金色薩克斯
❼ 這個動漫圖片的原圖與出處。
巡音
編輯
巡音ルカ（巡音露卡、巡音流歌、巡音流香、巡音盧卡）是CRYPTON FUTURE MEDIA（下略作「CRYPTON」）以Yamaha的VOCALOID 2語音合成引擎為基 巡音ルカ礎開發販售的虛擬女性歌手軟體角色主唱系列的第三作；或此軟體的印象角色（這只是軟體的象徵，不會在實際使用時出現）。預定於2009年1月30 日發售，開放價格，官方估計系列軟體實際價格約15,750日元。和前兩作不同的是，CV03同時包括日語和英語的歌聲資料庫。
目錄
1簡介
▪ 關鍵字
▪ 意思
2名字由來
▪ 含義
▪ 聲優相關
3發行專輯
▪ 其他
▪ 製作過程
4虛擬形象
▪ 人物形象
▪ Luka Master
▪ 章魚由來
5參考資料
1簡介編輯
巡音
本作CV03是初次嘗試搭載了日文與英文兩種音聲的聲庫，總容量接近3GB左右，是帶有雙語的女性歌手。故對於其他單一語言的聲源來說較難實現的日英混合樂曲，巡音流歌在流暢性方面是有著很大優勢的。[1]因為概念中的「更加清澈、更加女性化的聲音」，所以其聲音給人成熟沉靜的感覺。盡管相對而言巡音流歌的音域並不十分寬廣[1]，在當今流行的高key高速電子音樂中表現並不十分盡人意，但由於其缺乏質感的聲音特質的緣故，很可能會在民族調、ballad、Jazz、Funk等領域有讓人驚艷的表現。
中文名字：巡音流歌
日語原文：巡音ルカ
假名 ：めぐりね ルカ
英文名：Megurine Luka
人物設定：
年齡：20歲
體重：45kg
生日：1月30日
身高：162cm
聲源 ：淺川悠
擅長的音樂類型：拉丁音樂爵士到民族系流行音樂、浩室音樂到電子系舞曲
擅長的BPM：65～145BPM
擅長的音域：D3～D5
關鍵字
CV幾作思考
CV01「"初"次的音」、CV02「"鏡"內相映的音」都有含義在名字的記號部分中。CV03是擁有「"巡迴"流動的音」的意思、巡り"巡（めぐり）"這一文字將很有可能成為關鍵字的說哦。
意思
所謂"巡り"的意思就是、VOCALOID2她的引擎裡面將收錄可能的音素全部收錄進去、那個組合（即不同語言的循環組合）的可能性里、希望到達一個廣泛領域中將概念與概念的夾縫緊密結合的想法（人與機械、文化與文化、語言和語言etc）
在那樣的背景中、「實質稀薄的VOCALOID就可能的形象潮流、已經與VOCALOID的印象相去甚遠了、那麼就沒有體現其個性的東西嘛？然後在不斷進行的記錄和累積中、只有歌（聲）的記憶（印象）、那麼VOCALOID的名稱意義所在就沒有了么？」的CV系列發布之後的潮流中，諸如此番的問題倒是做到了「巡流」。
※再者、歌是由空氣中"聲音的震動"循環傳播所產生的、一開始是通過人類的"喉～口"與、為模彷喉所做的人工物（管楽器）。它（指樂器）的設計圖解中與"巡"緊密相關的主題、空氣的通道…標準的金管楽器到近來的バーチャルアコースティック技術（模擬管中空氣流動的物理音源）已經變化為記號化了。我想喉也好、耳朵也好、"管"之類的，也會成為了人類與音樂中最具體的一種邂逅。
2名字由來編輯
含義
CV03是昨天發表的以"巡"作為關鍵字的VOCALOID、『巡音ルカ』（めぐりね るか）是她的正式名稱。與「（更廣闊的世界中）讓聲音巡迴、歌聲流動、來傳達著」的意味性連接、ルカ的「ル」字意為"流れ"（流動）。「カ」是指"歌【か】"（歌曲）、"香り【かおり】"（芳香）在空氣傳播流動的現象。
聲優相關
這次、CV03中的聲（角色音聲）的提供者是artsvision所屬的淺川悠。
為什麼CV03的聲音是她呢？難道是因為她說話比較多的原因么？（這里指聲優的配音……）
首先，為什麼是聲優而不是歌手呢？首先由ヤマハ様開始、日文版的VOCALOID時長是4-5小時（這里指錄音的時間）、但是要做英文版的話（即使用上更好的方法）恐怕需要日文版數倍以上的時間。從這樣的時間條件上出發，聲音的提供者必須要有相當的耐心以及聲（發音）的特性的綜合性也有十分的要求。並且英文版收錄時也要一部分、還要習慣日文版中不含不合常規的早口言葉特殊的語言等（包括效果音類的詞語）、所以便拜託習慣長時間為游戲配音的聲優。結果、滿足上面的條件、同時考慮到作為VOCALOID個性的方面、所以讓淺川悠作為角色音聲的提供者是最好的選擇。
綜合以上的、2007年初旬的時候已經有「將聲優"淺川悠"的聲音的基本數據收錄入VOCALOID中、並作為未來的英文版資料庫發布」的主意。
話雖如此、在那不久以後、了解到無法配合上計劃表、在相等的考慮中決定了CV01「初音ミク」的製作開始…那之後的事情大家也知道了。 作為結果的CV01，在考察了銷售記錄後（CV02的變更也是）將CV03作為追加的資料庫，讓其成為一體的VOCALOID。
在此十分感謝在長時間和復數次的收錄中，忍受著腳無法站立的痛楚仍將聲音灌入CV03。以及多次試驗以追求日文與英文發音的相合性來達到最好的淺川悠小姐。真的是十分感謝。
3發行專輯編輯
《君のいる景色WhiteFlame presents feat. 巡音ルカ 》
[2]
發行日期 2009-09-02
1 04:33 紅一葉 / 巡音ルカ
2 03:32 最後の女王 / 巡音ルカ
3 03:55 螺旋迷宮 / 初音ミク
4 03:54 東京バベル / 巡音ルカ
5 03:15 カンタレラ / KAITO
6 04:45 Love*3 / KAITO
7 05:06 白雪～sirayuki～ / 初音ミク
8 04:48 虹色蝶々 / 初音ミク
9 03:55 cyclone / 初音ミク
10 04:55 水槽 / 巡音ルカ
11 03:52 はなむけ / 巡音ルカ
12 05:21 君のいる景色 / 巡音ルカ&初音ミク
13 04:18 ずっと、ずっと・・・
14 04:33 紅一葉 / 霜月はるか
15 03:26 最後の女王 / 葉月ゆら
16 03:55 螺旋迷宮 / めらみぽっぷ
17 03:54 東京バベル / 葉月ゆら
18 03:14 カンタレラ / ゴム
19 04:44 Love*3 / ゴム
20 04:59 白雪～sirayuki～ / うさ
21 04:48 虹色蝶々 / セリユ
22 03:52 cyclone / めらみぽっぷ
23 03:52 はなむけ / ヤマイ
24 05:16 君のいる景色 / nayuta
[3]
Just Be Friends
1 05:24 Just Be Friends (feat. 巡音ルカ)
2 05:24 Just Be Friends (Instrumental)
3 05:24 Just Be Friends (Instrumental & Chorus)
其他
CV03是追加了音階（br1～br5）的長發音等便利的音素、還有部分要素追加、英文版/日文版里各含有若干（相關的請到網頁中情報頁查詢）。
還有向導手冊將是對應英文/日文資料庫的PDF版指南，並是含有100頁的要素的超指南的說哦。
製作過程
聲音樣本於2007年10月開始錄音。原預定2008年上半年開始進行發售，製作人員在當時估計聲音資料的構成會比前兩作費時。後來延期至預定2008年9月或10月發售。印象上脫離之前兩作「可愛」的形象，製作者之一的佐佐木涉比喻如果CV01初音未來是高達，那麼CV03會是PSYCO-高達般的存在。聲音樣本最初於2008年11月14日公開。於12月5日發表因開發狀況的原因而延期至2009年1月30日發售。角色名稱「巡」於1月5日公開，意思是「遍布周圍的聲音（"巡り"伝わる音）」。全名「巡音ルカ」於翌日公開，「ル」漢字為「流」，表示歌曲的流動；「カ」漢字為「歌」或「香」，意思為「歌曲及香氣的傳達」。和前兩作一樣由KEI設計角色，衣服設計來自和人類發聲有近似要素的管樂器；眼神和雪白的皮膚表示巡音流歌冷酷的聲音，粉紅的發色來自管樂器表演者在吹奏時臉頰的微紅，表示巡音流歌內在的熱情。聲音提供者是聲優淺川悠，因製作英語的歌聲資料庫需要不少日語中不存在的英語及特殊發音，要求聲音提供者有一定的忍耐力，因此起用習慣收錄間斷台詞的游戲配音的聲優。
4虛擬形象編輯
對於ルカ她這個角色的構想，是有著凜然的眼神、冷艷的雪白肌膚、低溫度的沉靜的聲音的印象組合成。頭發顏色的由來是當吹奏管樂器時，奏者吐息高揚而引起的雙頰桃紅的樣子，以從頭部生長出的「粉紅色頭發」來表示其含義。她的沉靜內有著熱情的溫度，這便是從她體內引出的想像。
名字和構想呼應著的是『廣闊的世界（不同文化間）中巡迴的聲音、空氣感』
、『空氣的通道（管）』、『移動空間/反射的聲音、芳香的印象』的主題。
翻譯者：蒼空ヒビキ
預定今年一月三十日發售的CV03，由知名聲優「淺川悠」提供原聲而誕生的「巡音ルカ」。因為同人設定討論聲浪瘋狂動湯中，本來想等同人設定穩定下來再發文，但是在「某人」的催促下就誕生了，所以這篇「搶先」介紹就輕松點吧！（喂）。
當前人物上的同人設定非常的混亂；女王（S）屬性為大宗，無口屬性緊追第二。
至於代表物的戰爭也是越演越烈，從標准型桃子、水蜜桃跑出個豚（豬）、鮪魚、摺扇……各種來由就不多嬋述了，總而言之什麼都有、什麼都不奇怪。話說我個人偏好鮪魚啊啊啊───
歌聲方面，官方說明是適合民族風曲向的調整；加上ルカ是當前VOCALOID唯一同時擁有日、英語發音資料庫的版本。
人物形象
Crypton Future Media Inc.原版人設作者：KEI
巡音的頭發顏色為粉紅色，但這一設定並非出於「可愛」這一角度考慮的，而是為了表現出其演奏管弦
樂器時雙頰泛紅的摸樣。
眼神頗為凌厲，配合潔白似雪的肌膚，給人一派冷酷帥氣的印象。
胸口的裝飾是由代表「管弦樂器」的法國圓號和代表「無限」的循環器兩個部分組成的。
跟頸部的寶石相同，指甲的顏色是水藍色。
巡音所穿的雖然是長裙，但側邊的開杈卻非常大，並且上衣還可以看到腹部，配上一雙米黃色的長筒靴，盡顯成熟女性的魅力，總體來說是非常大膽的設計。另外，只有右手才帶了手袖，袖口有類似鍵盤按鍵的設計。
左臂的肩膀處寫有代表CV系列第三彈的「03」字樣。
凜然的眼神、冷艷的雪白肌膚、低溫度的沉靜的聲音代表了冷傲的外在，粉紅色的頭發體現了內里熱情的溫度。
PS：性格屬性什麼的都是同人腦補，作為一款軟體形象，其本身不具有任何性格方面的設定，一般認為LUKA是御姐/女王。
也有百合屬性，與初音共稱為魚蔥，萌其者稱為魚蔥黨。百合屬性中有御姐/女王攻及傲嬌受形象。
Luka Master
傳說中的XX Master是一個tag，並不特指什麼人。但若說起「傳說中的Luka Master」，那所指之人必定是otetsu。
otetsu（投稿曲mylist/6985466），傳說中的Luka Master，擅長吉他演奏，喜歡搶初投稿。曾在VOCALOID周刊#70中使用巡音ルカ包攬二三名。其代表作「星屑ユートピア」（nm5988510）於2009年1月31日下午1時11分進入殿堂，是巡音第一首進入殿堂的曲子。其第三首殿堂曲「transient future」（nm5991698）亦是巡音的第三首殿堂曲。
otetsu的詞曲與調教均風格鮮明，辨識度極高。其作品多有變拍，有疾走感。曲風偏ROCK，吉他、鼓點都很有個人風格，多數作品都有「VOCAROCK」tag。歌詞均為個人創造，通常意味不明晦澀難懂，只會給人一個與主題相關的模糊印象而沒有實際意義。他的Luka聲音透明清亮，與眾不同，帶有一種未成熟的少女感。
第一張個人CD是『Utopia』。oricon首周15位[4]。
除Luka外，otetsu在神威がくぽ、GUMI兩隻身上也有名作，現持有初音ミク、がくっぽいど、巡音ルカ、GUMI、miki、氷山キヨテル、VY1、CUL、兎眠りおん這九個音源[4]。
，是一首初音曲「Good-bey」。而otetsu有茄曲名亦為「五月十一日」（sm6388428），由於難懂的歌詞無法推斷發生了什麼，基本只能猜出來是失去了很重要的人。在2010年的5月12日投稿的「shell」（nm10691549）大致表達了自己的模糊感想。[4]
otetsu自己也有投稿翻唱作品，然而再生數是在是不太理想。
章魚由來
使用「變形」手法（déformer）以LUKA的頭發為腳站立起來的「章魚LUKA」最引人注目。關於章魚LUKA的繪畫，以及使用了相關繪畫的LUKA樂曲的視頻在許多網站涌現出來。
章魚LUKA誕生於一位名為三月八日的畫師在piapro和pixiv上投稿的繪畫。「把LUKA精簡下……章魚這樣就可以了！」，這樣，只剩下LUKA的頭部的變形繪中，LUKA將頭發當作章魚的觸手站立起來。
章魚來由1
章魚來由2
章魚來由3
章魚來由4
5參考資料編輯
《DTM MAGAZINE》1月號增刊THE VOCALOID CV01初音未來
（日文）訪問話題沸騰的「VOCALOID2初音未來」的開發人員．聲優news com（2007年9月7日）．於2007年9月9日查閱．
（日文）鏡音鈴、連特集2 發售商訪問．MouRa（2008年1月30日）．於2008年2月1日查閱．
（日文）鏡音鈴、連更自然歌唱的「ACT2」．ITmedia（2008年5月29日）．於2008年5月29日查閱．
（日文）初音ミクリリースから1年を明日に控えて．MEDIA PHAGE（2008年8月30日）．於2008年8月31日查閱．
（日文）サンプル音聲公開[公開聲音樣本]．MEDIA PHAGE（2008年11月14日）．於2008年11月17日查閱．
CV03発売時期変更のお知らせ[變更CV03發售時期的通知]（2008年12月5日）．於2008年12月5日查閱．
（日文）は"巡り"から始ります。
（日文）CV03詳細情報発表![發表CV03詳細資訊!]．MEDIA PHAGE（2009年1月6日）．於2009年1月6日查閱．
❽ 西方音樂代表人物有哪些
西方音樂發展史及其代表人物- -
流行音樂
爵士樂
一、爵士樂的起源爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏、個性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏（或演唱）贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以布魯斯和拉格泰姆為源頭，經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈、百花齊放。自從1917年第一張爵士唱片誕生以來,它便顯示出了巨大的發展潛力。20世紀初的新奧爾良爵士樂 、30 年代大樂隊演奏的搖擺樂、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以後的搖滾爵士，而後拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一張張不同風格的爵士唱片匯成了一部爵士樂發展史。
1、爵士樂的來源 --布魯斯和拉格泰姆
布魯斯（Blues）
布魯斯是南北戰爭後，黑人民間產生的一種演唱形式......
拉格泰姆（Ragtime）
拉格泰姆是美國流行音樂中第一次出現真正有全國影響的音樂形式。它最初
是一種鋼琴音樂，盛行於19世紀90年代到第一次世界大戰結束......
2、 爵士樂的發源地
新奧爾良（New Orleans）
爵士樂於19世紀末、20世紀初誕生於美國的南部城市新奧爾良......
二 、早期爵士樂（19世紀末～20世紀30年代中期）
1、新奧爾良爵士樂
一般認為，新奧爾良爵士樂出現在19世紀90年代。但是歷史上的第一張爵士
唱片問世於1917年，是由"正宗迪克西蘭爵士樂隊"（Original Dixieland
Jazz Band）在新奧爾良錄制的......
2、芝加哥爵士樂
三、搖擺樂
20世紀30年代，一種由大樂隊（Big Band）演奏的帶有黑人風格，並極具舞蹈性的爵士樂--搖擺樂（Swing，例7）開始在紐約發展起來......
四、 比博普
......比博普的旋律很不連貫，有時卻又連續不斷地往外迸射；節奏是支離破碎的；拍子是含蓄的；和聲變化頻繁，而且十分復雜（例8）。推動這種風格的爵士音樂家主要是查理·帕克和迪齊·吉列期匹......
五、冷爵士和硬博普
1、冷爵士（Cool Jazz）
20世紀40年代末，作為對比博普的反應，出現了一種全新的、柔美的、更溫
馨、更舒緩放鬆的爵士樂風格，這就是所謂的"冷爵士"......
2、硬博普（Hard Bop）
......硬博普於50年代末在紐約黑人樂師中興起，以同冷爵士相對抗。他們不
滿於冷爵士那種深受古典音樂影響的風格，力圖復興比博普......
六、自由爵士
20世紀60年代，爵士樂創作飛速發展，創作者想盡一切辦法來進行創新。他們打破了一切傳統的創作規律......
七、現代爵士樂
從爵士樂經歷的大半個世紀的發展和演變中，不管是音樂家還是聽眾，在藝術趣味和知識水準上都達到了一個比較高的層次。單純的爵士樂已經難以滿足他們的口味了，因此，他們開始將爵士樂進行新的組合，以致出現了一種爵士樂雜交文化......
搖滾爵士（Jazz－Rock）
拉丁爵士（Latin Jazz）
波薩諾瓦（Bossa Nova）
融合爵士（Fusion Jazz）
酸爵士（Acid Jazz）
鄉村音樂
一、鄉村音樂的誕生
鄉村音樂（Country Music）出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂......
二、西部搖擺
......來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（Bob Wills）在鄉村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創造了一種類似"大樂隊"陣容的西部搖擺（Westen Swing）風格。
三、 藍草音樂
20世紀40年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）......
四 、納什維爾之聲
20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這里。因此?quot;納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉村音樂的代名詞...
貼子相關圖片:
2西方音樂發展史及其代表人物- 五、鄉村音樂的叛逆時代
......到了70年代，鄉村音樂已經顯得老態龍鍾了，因此一場"叛逆運動"改變了鄉村音樂的傳統模式......
六 、鄉村歌手
約翰·丹佛（John Denver）
肯尼·羅傑斯（Kenny Rogers）
喬治·斯雀特（George strait）
文斯·基爾（Vince Gill）
加思·布魯克斯（Garth Brooks）
仙妮亞·唐恩（Shania Twain）
搖滾樂
一 、搖滾樂的產生
1、背景
2、搖滾樂的出現
3、搖滾樂的來源
節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）
叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
鄉村音樂
二、早期搖滾樂
50年代中期到60年代初期，搖滾樂從一個剛學會走路的幼兒迅速的成長起來，在這期間，搖滾樂舞台顯現出了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位，接著又在眾位搖滾明星的擁護下使其呈現出了三種不同的風格傾向。
1、比爾·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）
2、埃爾維斯·普萊斯利（Elvis Presley，1935～1977）
3、三種風格傾向
主流搖滾（Main Stream Rock）
溫和搖滾（Soft Rock）
山區搖滾（Rockabilly）
4、沖浪音樂(Surfing Music)
三、"披頭士"與英國搖滾樂
1、"披頭士"的發展歷程
就像50年代的搖滾樂以普萊斯利為代表一樣，60年代推動和支配搖滾樂壇的
主要代表是"披頭士"。不僅如此，"披頭士"也是至今為止世界上最成功的搖
滾樂隊......
2．"披頭士"的創作手法
3、"滾石"和其他樂隊
四、民謠搖滾
1、 背景
2、 鮑勃·迪倫（Bob Dylan）
3、 其他民謠搖滾
五、迷幻搖滾
1、"舊金山聲音"
2、舊金山樂隊
3、舊金山以外地區
吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"門"（the Doors）樂隊
吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）
六、藝術搖滾
藝術搖滾（Art Rock）於60年代末興起於英國。其特徵為：結構龐大，和聲語言較為復雜，常借用古典音樂中的主題作為素材，並注重音樂的邏輯性和音樂素材的簡煉、統一 ......
"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）
七、溫和搖滾和鄉村搖滾
1、溫和搖滾（Soft Rock）
2、鄉村搖滾（Country Rock）
"老鷹"（The Eagles）樂隊
八、重金屬
1、 重金屬（Heavy Metal）
"萊德·澤普林"（Led Zeppelin）樂隊
"黑色安息日"（Black Sabbath）樂隊
"槍炮與玫瑰"（Guns N' Roses）樂隊
"范·海倫"（Van Halen）樂隊
"邦·喬維"（Bon Jovi）樂隊
"戴夫·萊帕德"（Def Leppard）樂隊
"AC/DC"樂隊
"金屬"（Metallica）樂隊
2、華麗搖滾（glitter rock或glam rock）
與重金屬有關的還有硬搖滾的另一個分支"華麗搖滾"。它的特點主要不是在音樂上，而是在演員的化裝、服飾和舞台上的戲劇行為。這方面的領頭人是戴維·鮑伊（David Bowie）。他經常被人比作"變色龍"......
九、朋克運動
1、朋克（Punk）
朋克運動的興起和影響主要在英國，它與西方，特別是英國社會日益蓑落有
著直接的聯系......
2、新浪潮（New Wave）
3、垃圾樂（Grunge，又譯"格倫吉" ）
垃圾樂，20世紀90年代初興起於美國的西雅圖，也稱"西雅圖之聲"（Seattle
Sound）......
"涅盤"（Nirvana）樂隊
十、另類搖滾
......
在這里，我們所要介紹的另類搖滾（Alternative Rock）主要是指從1983至1984年，新浪潮音樂開始逐漸衰退後出現的各種後朋克搖滾，這種潮流一直持續到1995年，直到另類搖滾成為搖滾樂的主流。
1、 美國另類搖滾
2、英國另類搖滾
3、其他另類搖滾
90年代以後，女性搖滾歌手開始引起人們的關注。其中像辛妮·歐康娜、比約克、"酸草莓"樂隊等一些非英美國家的歌手及樂隊也在歐美樂壇取得了極大的成功
......
索爾音樂
一、概 述
什麼是索爾（Soul，又譯"靈魂樂"）音樂？一些著名的索爾音樂家是這樣認識的......
3西方音樂發展史及其代表人物- 二、福音歌
19世紀末，伴隨著五旬節派教會（基督教派別之一，主要由社會低層人士組成）的興起，福音歌（Gospel）也隨之誕生了。它與拉格泰姆、爵士樂差不多同時出現，不同的是它來自黑人教堂禮拜儀式，是禮拜儀式的組成部分，但也通過音樂會、廣播和唱片等途徑傳播。
......
三、索爾歌手
1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推動下，逐漸出現了很多索爾歌曲和歌手，到60年代末，索爾已成為流行音樂中的一個重要品種......
阿撒·富蘭克林（Aretha Franklin）
詹姆斯·布朗（James Brown）
四、摩城音樂
五、其他索爾音樂
70年代，索爾音樂繼續得到發展，它像70年代整個流行音樂一樣，也呈現出了復雜多樣的局面。除了前面已提到的歌手、團體以及後面將會提到的邁爾克·傑克遜之外，還?quot;斯萊和斯通一家"的"迷幻索爾"；"大地、風和火"繼續摩城風格但變得更復雜些的索爾音樂以及英國逐漸興起的"藍眼睛索爾"（Blue-Eyed soul）。
......
世界音樂
世界音樂（World music）有時又稱民族流行音樂（Ethno pop）。廣義的世界音樂可以泛指世界上所有的民族音樂。但是在這里我們所要介紹的世界音樂主要是指第二次世界大戰結束以來，以美國流行音樂為主體的，同時融合了來自世界各國的民族音樂元素的一種新音樂形式。
二戰結束以來，美國流行音樂占據了整個世界。布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂和其他更多的形式充斥全球的每個角落，對各國流行樂壇帶來巨大的沖擊。其實，所有的這?quot;美國"形式，實際上都是非洲血統的基因轉移，是販奴時代流傳到北美的節拍。當這些節奏稍略加工以後以新的形式回到他們的故鄉時，又影響了曾經孕育他們的文化並誕生了令人興奮的混血品種--世界音樂。80年代世界音樂對西方流行音樂的發展帶來了極大的影響。有趣的是這種影響卻是一種循環關系：非洲的黑人文化作為流行音樂的源泉使其迅速發展這是有目共睹的，然而當這種美國形式的流行音樂回到非洲時又促使了世界音樂的誕生。80年代，當世界音樂的影響逐漸擴大，世界各地（特別是亞非地區）的音樂家便通過各種先進手段充分體現了更加前衛的當代意識，從而又返回來促進了流行音樂的發展。因此，我們可以明顯地看到世界音樂並不是孤立存在的，它是一種流行音樂、民族音樂甚至傳統音樂相結晶的混合體。
一、雷蓋音樂
1、概述
雷蓋音樂（Reggae，港台地區又譯"雷鬼音樂"），60年代中期起源於牙買加，速度中等，強調反拍的重音是它的明顯特徵。
......
2、鮑勃·馬利（Bob Marley，1945-1981）
3、其他雷蓋樂隊
70年代後期，當雷蓋音樂在歐美找到了廣闊的市場後，眾多音樂家開始紛紛效仿。其中以英國的"UB40"樂隊和"警?quot;樂隊最為知名。
......
二、拉丁音樂
本節所謂的拉丁音樂（Latin music）指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。
拉丁美洲是一個多民族的組合，因此拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉澱，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。那麼，在拉丁美洲的眾喙�抑校�園臀骱凸虐臀�椎睦�∫衾鄭��親咴謔瀾緦饜幸衾值那傲小?
1、 拉丁音樂的來源及發展
（1）印第安文化
（2）歐洲（伊比利亞）文化
（3）非洲黑人文化
2、 拉丁節奏
從拉丁音樂的來源中我們可以明顯看到，拉丁音樂是一種以節奏為中心的流行音樂。它的節奏所具有的不僅僅是簡單的強弱規律，而是作為一種音樂的靈魂使其上升到主導地位。因此，在了解拉丁音樂的過程中，首先需要了解的就是它的節奏。下面著重介紹幾種具有代表性的拉丁節奏及風格。
4西方音樂發展史及其代表人物- （1） 桑巴（Samba）
（2）倫巴（Rumba；Ruhmba）
（3）曼波（Mambo）
（4）薩爾薩（Salsa）
（5）恰恰 （Cha Cha）
（6）探戈（Tango）
以上介紹的六種風格，加上在爵士樂中介紹過的波薩諾瓦，作為拉丁音樂的代表，在全球范圍內引起了一股拉丁狂潮，但是除了這七種大眾性的類別之外，還有以下幾種風格也都是極具個性的拉丁音樂，如波萊羅（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。這幾種風格都來自於古巴，再加上前面的曼波、倫巴，因此古巴具有"拉丁節奏的寶庫"之稱。下面提供幾種拉丁風格的樂隊模式以供參考（例44）。
3、桑塔納（Santana）
在60、70年代，有一位音樂家對拉丁音樂的傳播及發展作出過巨大的貢獻，他就是卡羅斯·桑塔納（Carlos Santana）。
......
三、新時代音樂
1、概 述
80年代，當流行音樂呈現出復雜、多樣的局面時：爵士樂各種流派重返舞台；搖滾樂各種風格豐富多采；索爾音樂更是沖破了各條防線不斷擴散。這時出現了一種安靜、溫和的情緒音樂--新時代（New Age，又譯"新世紀"）音樂。
......
2、"英格瑪"（Enigma）
"英格瑪"（又譯"謎"），一種通過西方流行音樂節奏表現出來的美國式聖歌。在這里，你可以感受到遙遠而神秘的非洲部落，和神聖而庄嚴的宗教回聲。很多人只是聽到了神秘的聲音，卻極少了解"英格瑪"背後的故事。那麼，它到底是一種什麼形式呢？
......
3、其他新時代音樂
......
恩雅（Enya）
喜多郎（Kitaro）
雅尼（Yani）
其它流行音樂
一、舞曲浪潮
1、 迪斯科舞曲（disco）
2、耗斯舞曲（House）
3、流行舞曲（Dance Pop）
二、說唱樂和嬉蹦樂
1、說唱樂（Rap）
說唱樂一詞（有時又譯"雷普"或"萊普"），原意為黑人俚語中相當於說話（talking）或交談（chatting）的意思。作為一種流行音樂形式，它起源於70年代末紐約的貧困黑人住宅區，主要特點是以機械的節奏聲為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句......
2、 嬉蹦樂（Hip－Hop）
嬉蹦樂，20世紀70年代末產生於美國紐約的一種街頭文化，它涵蓋了說唱樂、DJ的"刮擦"（Scratching）、"霹靂舞"（Break Dance）等各種活躍於街頭的文化形式。
......
三、流行音樂明星
這一節我們要介紹的這些歌手及樂隊都是當今流行樂壇亨有盛名的國際大腕，每位歌手放在哪一章節都不盡合適。如埃里克·克萊普頓的布魯斯血統，又在流行音樂中取得了巨大的成績；埃爾頓·約翰的多元風格，"U2"的"新浪潮"、電子味以及各種元素的融合；邁克爾·傑克遜、瑪麗亞·凱麗、惠特尼·休斯頓的索爾根基在流行音樂中的展現，等等。所有的一切說明的只是一個問題，流行音樂始終在不斷地發展並且將源源不斷。
埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）
埃爾頓·約翰（Elton John）
邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）
邁克爾·波頓（Michael Bolton）
"U2" 樂隊
芭芭拉·史翠珊（Babra Streisand）
惠特尼·休斯頓（Whitney Houston）
麥當娜（Madonna）
席琳·迪翁（Celine Dion）
瑪麗亞·凱麗（Mariah Carey）
----------古典音樂--------:
一. 早期 (1000-1600)
二. 巴洛克時期(1600-1750)
維瓦爾弟 (1678-1757) Italy
亨德爾 (1685-1759) Germany/England
巴赫 (1685-1750) Germany
三. 古典時期 (1750-1830)
巴赫 (1714-1788) Germany
海頓 (1732-1809) Austria
莫扎特 (1756-1791) Austria
貝多芬 (1770-1827) Austria
羅西尼 (1792-1868) Italy
舒伯特 (1797-1828) Austria
四. 早/中期浪漫派 (1830-1850)
格林卡 (1804-1857) Russia
柏遼茲 (1803-1869) France
門德爾松 (1809-1847) Germany
肖邦 (1810-1849) Polish
舒曼 (1810-1856) Germany
李斯特 (1811-1886) Hungary
奧芬巴赫 (1819-1880) Germany/France
五. 後期浪漫派 (1850-1930)
威爾弟 (1813-1901) Italy
斯美塔那 (1824-1884) Czech Republic
小約翰.施特勞斯 (1825-1899) Austria
勃拉姆斯 (1833-1897) Germany
鮑羅丁 (1833-1887) Russia
穆索爾斯基 (1839-1881) Russia
里姆斯基-柯薩可夫 (1844-1908) Russia
柴可夫斯基 (1840-1893) Russia
格里格 (1843-1907) Norway
埃爾加 (1857-1934) England
普契尼 (1858-1924) Italy
馬勒 (1860-1911) Germany
德彪西 (1862-1918) France
理查施特勞斯 (1864-1949) Germany
西貝柳斯 (1865-1957) Finland
拉赫馬尼諾夫 (1873-1943) Russia
拉威爾 (1875-1937) France
斯特拉文斯基 (1882-1971) Russia/France
普羅柯菲耶夫 (1891-1953) Russia
格什溫 (1897-1937) USA
柯普蘭 (1900-1990) USA
肖斯塔柯維奇 (1906-1975) Russia
❾ 什麼是爵士，洛麗塔，SD娃娃風格
爵位：爵士是西方的一種爵位，是指在戰場上立過功勞，因而得到國王賞賜田地的人。西方的爵位中最低級。不屬於貴族。
爵士樂：是爵士舞起源的重要原動力，但現代爵士舞也受到古典音樂、搖磙樂、迪斯可和hip hop得影響，發展出moderm-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。
爵士的起源(1)：Ragtime Blues與已有形式融合
事情發生在1917年的一個夜晚，在紐約的一家名叫賴森威的夜總會里出現了一個由五個百人組成的樂隊，他們自稱為」正宗狄克西蘭爵士樂隊「，他們演奏著一種十分新奇的音樂，這種音樂似乎有一種特殊的魅力，使跳舞的人感到十分輕松，而且越跳越高興。第二天一家雜志對這一事件進行了報道和評論，立即在社會上產生了很大反響。隨後，這一樂隊錄制的唱片也被人們競相購買，同時，爵士這一次也成為美國詞彙中的常用詞了。
它們還鮮有那種衍生出現代爵士樂的基本特徵(即興，音色、音高與時值上的微妙變化)。一些熱衷於報道爵士音樂的專欄作者與觀察者，通常本身並非是受過專門訓練的音樂研究者。當我們想從他們的報道中了解些專業的知識時經常會陷入困窘之中，因為訪談中記錄下的對話通常很少涉及實質性的問題(從早期爵士樂手演奏角度提問的)。采訪者幾乎不會問及這些早期音樂家有關音樂方面的關鍵性問題，而把采訪角度傾向於個人經歷與社會話題上。即使采訪者問及探索音樂方面的問題，被采訪者的如實回答也比不上一段真實的音樂資料來得准確與有價值。爵士樂的起源問題始終籠罩著一層迷霧，然而，接下來我們還是嘗試著整合一下從各個角度對這個問題的研究成果。當你閱讀時，始終要記著爵士樂並不是完全這樣起源的，即使這些觀點看上去多麼得合理與符合邏輯。
爵士樂源自於二十世紀初期新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。它至少是由兩股潮流演變發展而來，一是美國黑人在音樂上的創造性的貢獻－Ragtime和Blues，這在後面我們會談到；其二是一些已有的音樂形式(當時的流行音樂、進行曲、四對舞曲quadrilles等等)表演上往兩個特殊方面的不斷探索。一種是強調色彩化地變換音高，這種音高變換在正統的歐洲音樂中會被視為離調、走音，但在爵士樂中卻很常見不被看作為是出錯或非正規的演奏技巧；另一種是強調音色的粗獷與變化。這兩種以外還有一種特殊的演奏方式被稱為Ragging，Ragging是指為了選擇音符切進或強調重音而搶拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型進行切分處理來造成Ragging的效果。這使得音符與音符以一種含糊不清的方式來連接，而重音則起到一種推動音符和使之生動化的作用，最終導致我們現在視作為爵士樂的特殊節奏效果的形成，也是爵士搖擺感的構成基礎之一。但是一般的學者在這一點上不全這么認為，他們中大多數把爵士樂的搖擺感看作是非洲或美國黑人的一大貢獻。
音樂研究者認為這種音高與音色上的演進對爵士管樂演奏者來講並不是直接來自於對非洲黑人演唱的模仿，相反它來自於對更為寬的區域范圍、更具想像力的聲音(黑人的田間號子、做工歌、街頭小販的叫賣聲、布魯斯等)的模仿。這些素材被Minstrel Show(十九世紀起源於美國的一種由白人扮演黑人進行表演、演唱黑人歌曲的演出)使用時始終具有幽默與敘事效果。舉個例子，在Original Dixieland Jazz Band1917年的錄音「Livery Stable Blues」中可以聽到模仿美國傳統谷倉舞的音樂。這種不斷發掘樂器演奏的各種聲響的傾向可能部分來自於非洲音樂的傳統，但我們必須記得相似的這種傳統還存在於同時代新奧爾良不同種族的人群中。舉個例子，與爵士樂同時期在新奧爾良出現的美洲盎格魯薩克森和愛爾蘭蘇格蘭音樂也有那種隨意變化音高的傳統，也傾向於產生那種我們稱之為的藍調音。換句話說，這種演奏傾向也不是美國黑人音樂傳統必然和獨有的一種體現。(無論我們試圖區分何種音樂，都必須牢記由許多音樂融合形成的爵士樂除了通常為人們所津津樂道特點外，與其他音樂更有著很多的共同特徵。舉個例子，早期的爵士樂的節奏同樣可以在古典音樂和衍生於歐洲的流行歌曲中聽到，不僅僅存在於非洲和美國黑人民間音樂之中。
不過，爵士樂在音樂特徵上與非洲音樂確有好多共同之處，從起源至今，不同風格流派的爵士樂時期，有著非洲血統的黑人音樂家在數量上要超過白人音樂家。如果要了解這種現象背後的必然性的話，我們有必要去關注一下歷史和爵士樂發展成形的環境。早期的爵士樂並沒有機會來與非洲音樂直接接觸吸收那些非洲音樂的特徵，它是通過二手間接的渠道來獲取的(當時美洲新大陸的一些其他類型音樂通過與非洲音樂的接觸吸納了一些非洲音樂特徵)。要理解為什麼會如此，就要曉得一下非洲黑奴是何時被販賣到美國來的，他們不允許攜帶樂器，原先同一村莊與家族的人都被打亂分開安置在一起，使得一群奴隸之間都沒有共同的可以使用的語言。然而，他們對音樂的熱愛與一些傳統還是保存了下來，依靠著共同的傳統與對音樂的熱愛，這些奴隸與其後代們不斷地篡改像教堂贊美詩、民謠、舞曲等歐洲音樂。這也就是通常黑人音樂家演奏一些歐洲音樂時總是聽上去有些怪怪的原因。
爵士的起源(2)：從新奧爾良的黑人音樂到Blues
新奧爾良長期以來一直有著獨一無二的文化傳統。從十八世紀晚期到十九世紀早期，新奧爾良大部分都被法國人佔領居住著，他們始終保持著對藝術的高度關注，比這個國家其他地域的居住者更熱衷於從音樂和舞蹈中獲取樂趣。因此，十九世紀時新奧爾良是全美國擁有各種音樂團體最多的城市。總而言之，新奧爾良地區有著「尋歡作樂」的傳統。
新奧爾良是各種音樂活動的中心，充斥著各種不同風格的音樂。你可以聽到歌劇，也能看到水手們歡快的號笛舞表演；歐洲的小步舞和四對舞與非洲的巫術儀式音樂居然在這城市中「和平共處」著；Patrick Gilmore和John Philip Sousa的銅管樂隊音樂十分受大家歡迎，另外你還能聽到勞工的做工曲和街頭小販們音樂般的叫賣聲。
另外一個使新奧爾良成為爵士樂發源的理想環境的重要因素是它吸引著大量剛被解放獲得自由的南方黑奴，這個城市以其眾多的工作機遇、豐富的社會活動和多樣化的生活方式充滿了巨大的誘惑力。隨著1809年大量Haitian Creoles(克里奧耳)人湧入這個早已人滿為患的城市，新奧爾良成為北美黑人文化的中心(同時各種各樣的音樂也被融入其間)。
新奧爾良之所以成為經濟的中心是由於它靠近密西西比河河口，密西西比航線是當時美洲和加勒比海之間的一條繁忙的水上貿易線路。作為一個迎接著世界各地的旅行者歇腳的海港，新奧爾良保持著它的狂歡的氣氛，而且還有著當時美國最大最有名的紅燈區。(音樂家們經常談到的這個紅燈區後來以「Storyville」而聞名，這個名字來自於當時的一位名叫Story的市政高官，是他1897年提出在這個城市的一角規劃出一個區域以便合法地開展色情行業。由於Storyville在Jazz樂史上的影響，一些唱片公司、書籍出版商和夜總紛紛冠以這個名稱。)正是這里提到的新奧爾良的歌舞、色情、販私酒等行業為音樂家們提供了大量的就業機會。了解這些相關背景對理解爵士樂的起源是很有幫助的，接下來我們將提到教堂音樂，看它是如何將歐洲殖民者以及非洲奴隸的音樂傳統融合起來的，
在17世紀中期之前新奧爾良地區白種人和黑種人之間的通婚促進了歐洲與非洲傳統的融合。這些通婚後繁衍下來的子孫後代，由於先人部分是非洲血統，部分是法國血統，被稱作為「Creoles of Color」，或者就簡稱為「Creoles(克里奧耳人)」。然而，在新奧爾良居住的兩股同為非洲後裔的居民卻有著顯著的區分。Creoles不再被稱作為是「Negro」，但這個稱謂還用於那些沒有和只有很少白人血統的黑人。Creoles大都是受過良好的教育的成功人士，諸如商人、醫生、地主或手工藝人。他們說法語，很多人都有奴隸，而且也要求他的奴隸也講法語。出生於Creoles家庭的小孩大都受過程度比較高的音樂訓練，有些甚至遠赴巴黎的音樂學校學習。許多Creoles都住在新奧爾良現今被叫作法國街區的城中心地帶，黑人則在臨近的有色人種雜居地區生活著，大多是遠離鬧市的一些地方，他們基本上做傭人或沒技術的苦力工。Creoles完全是繼承了歐洲音樂的傳統，與此相反的是黑人們的音樂還是保留著非洲音樂的某些特徵。盡管許多遠離鬧市區的音樂家也接受了一些音樂訓練，但整體來講他們的音樂要比Creoles的粗糙一些。在他們的音樂中已經出現了一些即興的成分，然而這種特徵還遠未達到成熟的程度。總的來講，許多歐洲音樂的傳統被Creoles音樂保留吸收了下來，黑人音樂也維持著非洲祖先的一些傳統音樂特徵。
住在新奧爾良下城區的黑人演唱包括黑人宗教音樂(歐洲教堂音樂和非洲唱腔的一種中和)以及做工歌(用來舒緩體力勞動的艱辛)兩種形式。另一種常見的黑人演唱是街頭小販的叫賣聲，這種演唱在音色和音高上的諸多變化非常有感染力。上述的三種黑人音樂融會貫通逐漸形成一種沒有伴奏的表演唱，後來發展成使用吉他和班卓琴來伴奏。起先無論演奏者使用何種方式來為演唱伴奏，他們使用的和聲都是附帶著旋律線的(與後來發展為爵士樂伴奏體系的傳統歐洲音樂的旋律和聲關系正好相反，歐洲音樂傳統中和聲對旋律音的選擇是限制的)。在早期美國黑人的演唱中伴奏和聲是很簡單的，有時候整首歌的伴奏只用到兩三個和弦。歌詞與旋律也非常簡單，而且在句與句、段落反復中間還有著很長的停頓。這種早先的音樂形式我們現在稱作為Blues(可以找一下早期Blues大師Robert Johnson、Son House、Charley Parton等的作品)。
爵士的起源(3)：爵士樂會出現於世紀之交的原因
至少有三個方面的因素可以用來解釋爵士樂起源時間的問題。第一個因素是二十世紀初期新奧爾良音樂活動異常活躍。這是個多產的時期，因為對音樂家或樂隊來講有很多的工作機會，同時也有很多機會使得大量的表演和曲目相互融合。第二個因素是多年來路易斯安娜州的社會和法制環境的不斷變化導致Creoles的社會地位逐漸向黑人靠攏。在十九世紀與二十世紀之間這段時期，純種的血統和混血之間的區分不存在了。只要有任何意義上的黑人血緣關系的公民就都被納入同一類別的人種。Creoles被迫放棄十八世紀期間所擁有的社會地位，改而接受黑人同樣的生活處境。盡管Creoles對此所不滿，但爵士樂卻成了最大的受益者，因為這種社會地位的調整使得歐洲音樂傳統(Creoles人所代表的)和非洲音樂傳統(黑人所代表的)更為便利地融合。
第三個因素是Ragtime音樂的流行。這種音樂風格對當時新奧爾良流行音樂的節奏特徵起了重要的影響。Ragtime是一個多世紀以來歐洲和非洲音樂傳統融合趨勢集大成的一種音樂形式。盡管音樂學家在這一點上有分歧，因為通常都認為黑人演唱技巧影響了爵士樂隊中樂器的演奏(使得音色更傷感)，Ragtime影響了爵士樂的節奏風格(帶來了切分節拍)。
在思考為什麼爵士樂會出現於世紀之交的問題時，我們的頭腦中必須有幾個大體的概念。盡管「種族身份的無意識自我認知」是可以通過基因遺傳的，但是我們不能說不同民族的人對音樂的喜好也是會遺傳的。人的偏好是後天習得的，並不是遺傳來的。所以一廂情願的認為黑人演奏的音樂聽上去都是非洲味的，這種觀點顯然是不理智的。即使許多黑人奴隸對那些通過模仿和言傳身教一代代傳承下來的非洲音樂技巧很有偏好，對那些在他們到達美洲大陸前就以存在的歐洲音樂，他們也是樂於接受的。實際上，在十九世紀中期，好多很有造詣的歐洲音樂風格的演奏家都有著黑人家庭背景。並且在新奧爾良一些黑人和Creoles的音樂家同樣會演奏馬祖卡、華爾茲、波爾卡、四對舞曲。事實上這些新奧爾良有著非洲血統的音樂家與這些演奏的音樂毫無瓜葛。正由於新奧爾良為音樂家提供了大量的就業機會以及豐富的文化融合，使得所有的音樂家都有機會聽到各自不同的音樂，這些大量現成的音樂素材的存在與追求演奏風格多樣性的沖動最終在某天鍛造出了一種全新的音樂形式－JAZZ。
爵士樂的形式
爵士樂總是被視為小眾音樂。縱使是在三零年搖擺樂（Swing）開始 的年代，就算是極有創意的一些爵士樂手以及他們的作品，也只有少數 的人知道而已。但到了現在，對於爵士樂抱持積極的關心卻意味著這是 一門大眾化的工作。因為在現在這年代中一些最受歡迎的音樂都不可避 免地受到了爵士樂的影響：連續劇里的音樂、收音機里的Top40、大酒 店裡的大廳、電梯....而我們所熟知的音樂形式從搖滾、放克（funk） 、hip-hop....這些音樂都來自於爵士樂。
要提出的是一種特殊的方法，目的在於討論不同的爵士樂的范疇以及 內容。當研讀了早期的爵士樂形式的著作，從早期的Ragtime、New Orleans、 一直到現在的Cool Jazz、Asid Jazz我們會發現雖然他們都被冠以爵士樂 的名稱，但是他們的節奏、韻律、表演形式都有著明顯的不同。這一點只 要稍微聽一聽各個流派一些代表性的作品就可以很快的發現出來。有哪一 種音樂形式可以像爵士樂一樣，在短短五十年的發展中就可以出現這么多 互相關連但又大異其趣的流派？ 對於爵士樂的潮流以及主流趨勢抱持警覺的態度是很重要的。尤其當 爵士樂的樂評或樂手在從事關於爵士樂形式的討論時幾乎不曾使用"主流" 這樣的字眼--有一個有趣的例子，第一個被冠為"主流"的爵士樂是搖擺爵 士（Swing Jazz），然後就是當代的爵士樂、以及跟隨而來所謂"第三波" （thrid stream）。但是又有另一股強大的主流跟隨著紐奧爾良（New Orleans） 以降發展，那就是bebop的出現，以及其後出現的free fazz，這股風潮 甚至在爵士樂史上產生一股不可避免的發展。可是也許這股從紐奧爾良興 起的風潮可以括起一陣旋風。但是我們還是不能說一種爵士樂的形式取代 了另外一種。只能說每一種形式都繼承了若干以往的形式。
許多偉大的爵士樂手他們的音樂以及演奏形式都跟他們在某段時間中、在某地的生活型態有密切的關系。像是Dixieland的音樂就反映了第一次世界大戰間，也就是二零年代，芝加哥都市中的那種屬於二零年代的、 無休止的轟鬧生活。搖擺樂則是具體呈現了戰間期崇尚「大」的生活型態。 也許像Marshall Stearns所說的，搖擺樂反映的是美國人——甚至是那時全世界對於「大」的愛好（love of bigness）。而Bebop則捕捉到了四零年代的那種無休止的緊張。
Cool Jazz則聽起就像是想要反映活在原子彈陰影下的 人們的那種絕望與順從。到了Hard Jazz，則成了對現實充滿了抗議的音樂形 式。但是等再進入了Funk 以及混合了靈魂樂（Soul Music）的爵士樂階段， 音樂的形式又表現為順從的形式（但是就我的印象，靈魂樂的前身是黑人的 福音詩歌--也就是Gospel。這種音樂其實根本是為了反映在十九世紀乃至二 十世紀黑人人權慘遭踐踏的悲慘生活。所以音樂中不斷出現的Jesus、Lord、 Heaven根本是黑人隱喻對於自由生活的嚮往。基本上是一種充滿無奈的、控 訴的音樂形式。怎麼會是順從的音樂呢：大概是我的翻譯有問題....） 許多爵士樂手都以懷疑論(skepticism)的態度致力於重新建構以前的 爵士樂的音樂形式。因為對他們而言，如果因循以前的音樂形式是一件違 反爵士樂音樂本質的事情。而爵士樂的基礎就是立基於活生生的(alive) 人事物。以下的例子可以為這段爵士樂的風格當作見證：當Count Basie's (一個黑人的爵士團)在50年代大紅大紫後，有人找來了Basie以前的主唱 Lester Young，請他和他以前的老夥伴一起翻唱Basie在30年代的老歌。但 是被他一口拒絕：「我做不到。我已經沒辦法再用以前的那種樣子唱了，我 的表演方式已經跟那時不一樣了。現在是現在，以前是以前，而我們一直 在改變。」 而這種特色一直在當代的爵士樂中被保留。
爵士舞：爵士舞是伴隨爵士樂所產生的各種型式的舞蹈，而爵士的產生與流行是起源於美洲的黑人社會，在1930及1940年裡，大型的樂團經常在歌舞廳演奏爵士，使之為流行，它很迅速的改變了二十世紀美國和歐洲舞台及社教舞的風格。」
new-jazz是早期在美國紐約由芭蕾所演化過來，但是它透過Janet Jackson的「IF」MTV中，才逐漸讓人發現芭蕾融合Hip Hop得街舞魅力。new-jazz這種舞蹈也算是標准舞之一，但它跟標準的JAZZ不同的地方是:New jazz等於是jazz加上Hip Hop的一種舞蹈，可是new jazz並不歸類於hip hop里的其中一門。它的特色是:身體的延展，跟舞者在跳new jazz的 媚(可以說是一部專門給女生跳的舞蹈，男性舞者很少)。此外new jazz的另外一項特色是它每個動作都有固定的角度跟擺的方式和當你在作手的動作時會有無限延伸的感覺，這種感覺就像是有人正在拉你的手一樣。而new jazz的基本就是轉圈了，一個好的jazz舞者最少會轉三圈標準的爵士轉。
[編輯本段]爵士鼓
爵士鼓：爵士鼓又稱架子鼓，它形成於本世紀40年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊釵等，腳擊樂器有大鼓、踩釵。在此基礎上，根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。
架子鼓是用以演奏「搖滾」、「扭擺」及「爵士音樂」的打擊樂器，在長期的演奏過程中，形成一套固定的節奏類型，如迪斯克、倫巴、探戈、桑巴、恰、波菜羅等節奏。這些節奏型氣紛強烈、節奏鮮明，各自具有獨特的風格。
[編輯本段]爵士隊（球隊）
爵士隊：1974年爵士隊在新奧爾良成立，1979年搬遷至猶他的鹽湖城至今。經歷了最初幾年的掙扎後，從上世紀80年代開始，爵士隊成為季後賽的常客，從1983年到2002年，他們年年常規賽勝率超地50％，連續19年打入季後賽。1997年和1998年爵士隊兩次打入總決賽，但兩次都敗給喬丹率領的公牛隊。
爵士隊多年來一直能保持穩定的成績，主要原因是陣容穩定。馬龍和斯托克頓是他們多年來的組合。1984年，爵士隊在第16位順位選中約翰-斯托克頓，1985年他們又在第13位選中馬龍，兩人成為此後爵士隊的脊樑，90年代爵士隊兩入總決賽，就是他們的功勞。
兩人經過近10年的配合，終於在1996-1997賽季達到巔峰。爵士隊以西部第一的身份與東部冠軍公牛隊相會。但面對如日中天的公牛隊，最後以2比4結束首次總決賽。1997-98賽季爵士隊再入總決賽，但在偉大的籃球之神喬丹面前，爵士隊再次鎩羽而歸，而飛人則投中了名垂千史的一球。
兩次沖頂未果，爵士元氣大傷，此後球隊開始走坡路，馬龍和斯托克頓也漸顯老態，球隊的重組問題已經被擺到桌面。03年，斯托克頓宣布退役，而馬龍則轉會到湖人，爵士真正開始重建。在經歷幾年沉浮後，06-07賽季，爵士隊再次崛起。在布澤爾、奧庫、基里年科等中生代球員的率領下，爵士隊一直高居西部前列，有望取得好成績。
退休球衣號碼：
(1) 弗蘭克-雷登（Frank Layden）
(7) 彼得-馬洛維奇（Pete Maravich）
(12) 約翰-斯托克頓（John Stockton）
(32) 卡爾-馬龍（Karl Malone）
(35) 格里芬斯（Darrell Griffith）
(53) 馬克-艾頓（Mark Eaton）
歷史：
1974-80 新奧爾良爵士隊 (New Orleans Jazz)
1980-今 猶他爵士隊 (Utah Jazz)
未獲總冠軍