1. 欣賞一場音樂會的正確方式是什麼
欣賞一場音樂會的正確方式是在之前，就對音樂會進行充分的了解熟悉，找一些相關資料和音樂會的主題相匹配。這樣在欣賞一場音樂會時，才能充分享受到音樂會帶來的震撼和內涵，提升自己的品位。
欣賞一場音樂會，從情感上體驗,，提高音樂審美修養,，從喜歡聽音樂到讀懂音樂受音樂的啟發，帶來心情愉悅。
欣賞一場音樂會，可以帶來心靈的享受和心靈的慰藉。抑制浮躁的心，在音樂中達到忘我的境界，忘掉一切煩惱和憂愁。
音樂是流動的詩歌，浪漫的思想，文化的沉澱。欣賞一場音樂會，從音樂會中得到知識，震撼與感悟比任何時候都多。這樣的欣賞心理就是最正確的方式。
2. 什麼叫交響音樂會
交響樂是包含多個樂章的大型管弦樂曲，一般是為管弦樂團創作。交響樂就是大型管弦樂套曲，從義大利歌劇序曲演變而成。「交響樂」的名稱源出於希臘語，意思是「一起響」。至十八世紀後半期發展成為獨立管弦樂作品，通常包含四個樂章（有時冠以慢板引子），個別也有多於或者少於四個樂章的。各樂章的體裁與奏鳴曲極似，只是規模較大，音樂主題有較大發展，管弦樂法也更豐富一些，適於表現戲劇性較強的內容。交響樂隊是音樂王國里的器樂大家族，一般來說它分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。此外，准備好好欣賞一場音樂會需要注意的一個小細節就是音樂會前不要吃喝太多讓您頻頻跑廁所的食物。而且，當您已經遲到了，請於樂章間安靜入場，不要成為臨時加入的不受歡迎的「伴奏」。最後，希望您能夠享受每一次欣賞音樂的美麗時光，細細品味每一場音樂會帶給您的感動和驚喜。交響樂，或稱交響音樂。可以包括大型管弦樂隊在交響音樂會上演奏的所有器樂作品。 交響樂一詞，最初的用法也比較混亂，從字源上看交響樂的希臘原文僅是「一起」（syn）「發出聲音」（phone）的意思，中世紀時則指兩個音的和諧結合，包括早期對聲樂或器樂作品，或某些樂器（如風笛和手風琴）上若干個音的和諧結合。十六世紀末，在戲劇（包括歌劇和神劇）作品中插入的任何樂器不合奏段落，都叫做交響樂。同今天的概念相近的交響樂，是在音樂風格的變換、即巴羅克風格日趨衰落和古典風格蓬勃興起的這一交替之中產生的。那是在十七、十八世紀，Symphonia同Sonata在各自的發展過程中由於互相影響，以至於幾乎達到不可分辨的程度，最後定型的Sonata（即今譯奏鳴曲），專指用一件樂器（如羽管健琴）或兩件樂器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多樂章作品，用三件樂器演奏的奏鳴曲叫三重奏曲，用四件樂器叫四重奏曲，用五件樂器叫五重奏曲，而用管弦樂隊演奏的則叫交響曲。因此，廣義地說，交響曲也就是用樂隊演奏的奏鳴曲。交響曲是交響音樂中最重要的一種體裁，是交響音樂會必不可少的組成部分。由於交響音樂會上常演曲目還有交響詩、交響組曲、協奏曲等，所以傾向於把這些體裁都歸入交響音樂的范疇，即把交響樂一詞廣義地應用於交響音樂會演奏的所有器樂作品。
3. 柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的音樂背景
這首鋼琴曲，是柴科夫斯基在創作歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》之前的重要作品之，初稿在1875年初寫出，後來在1880年和1893年間，作者又吸引許多演奏家的意見，進行兩次修改才最後定稿。這首鋼琴協奏曲的遭遇，同作者的《D大調小提琴協奏曲》有很多相似之處，它也不是一開始就能獲得公眾的承認的。原先這部作品題獻給尼古拉·魯賓斯坦，但是平素對音樂藝術界一切有價值的新事物總是十分敏感的魯賓斯坦，這一回對柴科夫斯基在鋼琴協奏曲體裁方面的第一次嘗試，卻持否定態度。於是，柴科夫斯基把他的題獻一度改為獻給塔涅耶夫，到最後才確定獻給德國鋼琴家封·彪羅（H·Von Bulow,1830-1894）。1875年10月間，當彪羅到美國巡迴演出時，在波士頓首次演奏這首作品，獲得很大的成功。同年，在彼得堡和莫斯科又相繼演出這部作品，當時才十九歲的塔涅耶夫的鋼琴演奏還得到了作者的很高評價。
柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》是一部最通俗的協奏曲，但就其構思之宏偉和作品的規模而論，它可以稱為用鋼琴和樂隊演奏的一部交響曲。這部作品反映出作者對生活的熱愛和對光明與歡樂的熱望，它的基本形象深具民族特點——作者在這里引用了一些真正的烏克蘭曲調，同時也特別鮮明地表現出作者的協奏曲的一些特點，那就是巨大的力量、宏偉的規模同真誠率直的抒情性的結合。這部作品的思想內容和藝術形象之豐富，它的主題的多樣和對置，緊張地發展的樂思所具有的內在的巨大力度，都是它那激動人心的魅力所在，正也就是這些特點，使得這首協奏曲在作者生前就已廣泛流傳，歐美各國音樂會舞台時常有各種類型的鋼琴家演奏它，作者也經常把它列入自己的交響音樂會曲目，多次親自指揮這部作品的演出；到1878年，尼·魯賓什坦終於也理解到這部作品的優點和價值，並出色地演奏它，從而也使這部作品更加牢固地確立它在音樂會舞台上的地位。
柴科夫斯基承繼並發展了源自貝多芬的協奏曲交響化的進程，他使樂隊在協奏曲中發揮了非常巨大的作用，同生活或大自然等觀感密切相關的形象的發展大都委託它，而關於個人的抒情因素則主要曲獨奏樂器來體現；這兩種力量相互策應，協同動作，從不削弱任何一方。柴科夫斯基採用古典協奏曲的三樂章結構：他讓最交響化的第一樂章起主導作用，用它來確定整部作品的特點；至於第二樂章，乃是交響曲當中兩個樂章——抒情的慢板樂章同詼諧曲樂章的有機結合；而最後樂章則為全曲作出同前面兩個樂章相適應的、合乎邏輯的結論。
第一樂章用奏鳴曲形式寫成，它的音樂光輝燦爛、富麗堂皇，色彩變化多端，豐富的想像力獲得了充分的發揮，所有這些都是很多協奏曲所難匹比的。樂章從一長段引子開始，在這里，可以聽到全樂隊的四小節強奏，其中法國號的音響特別突出。接著，第一小提琴和大提琴用它那溫暖的聲音庄嚴地奏出這段引子的基本主題，鋼琴用大量洪亮的和弦伴隨著它。這個主題氣息寬廣，宏偉有力，充滿著一種炫目的光輝，具有俄羅斯民歌旋律的特徵，它是一支庄嚴壯麗的生活頌歌，是繼貝多芬之後的另一首新的《歡樂頌》。與此同時，鋼琴遍及它的整個音域的活動，它那來嚴厲有力的音響，矯健的步調，創造出一種情緒飽滿而和諧的背景；鋼琴在這里雖然只是處於陪襯主題的地位，但是，它充分發揮了作為一種獨奏樂器的主導作用，即使在整個樂隊的全奏中，它的音響依然十分清晰、嘹亮和雄渾有力。
像柴科夫斯基的一些交響曲主題結構一樣，這個主題由於反復三次，有點像三段體曲式。這主題第一次在樂隊中陳述之後，第二次改由獨奏鋼琴奏出，它的發展由於引進一些新的旋律素材，具有即興演奏的意味，反映出一種悲壯的戲劇性。
4. 聽交響音樂會有哪些注意事項
禮儀：
1、 觀眾須穿著正裝，請勿穿牛仔褲、勿著運動鞋。這是重視音樂會的直接表現。
2、 如果聽眾的喉嚨發癢，可以含服非咀嚼型喉糖；暫時控制不了咳嗽或噴嚏的觀眾，可向工作人員要求出場稍歇。雖然精彩的演出不容錯過，但難以自控的咳嗽和噴嚏，必定會給觀眾欣賞音樂會帶來干擾。
3、 未經許可不得錄音、錄影或拍照，以免影響演出及其他觀眾利益。如果需要照相，請千萬不要使用閃光燈，因為閃光燈會打擾演奏者的盡情發揮。在這種情況下，演奏者是完全有權利選擇退場罷演的。
須知：
1、 觀眾務請提前10分鍾到達表演現場。為免影響演出，主辦單位有權決定遲到者的入場時間及方式。
2、 觀眾請緊記攜帶當晚演出的門票或入場券進場。一人一票，憑票入場。
3、 出售的演出票為每位觀眾都安排並指定了位置，如果別人坐了您的座位，相信您不會感到愉快，反過來也一樣。而坐在自己的位置上您會感到心安理得，這樣有利您更好的欣賞音樂。
4、 持票者進場後請留意場內廣播，有關演出的最新情況和規定將由此發布。
5、 演出期間請勿使用手提電話及在座位范圍內走動，並請將手機及鬧表等響鬧裝置置於靜音狀態。
6、 演出場內嚴禁吸煙及飲食，並不得攜帶危險物品及飲料、食物等入場。這是對演奏者和其他觀眾最起碼的尊重。
7、 身高1.2米以下兒童謝絕進場，這是到音樂廳欣賞音樂會的國際慣例。
8、 鼓掌是對音樂演出者表示贊賞的一種方式，通常會在表演開始前和音樂結束後進行。在同一首作品的樂章之間無需鼓掌。樂曲結束通常要看指揮的雙手是否完全放下並轉身致謝，此時觀眾再給與予熱情的掌聲以表示對表演者演出成功的祝賀和辛勤勞動的感謝。
9、 在全部作品結束時，要鼓掌，這是顯示您對演奏具有欣賞力的時候，演奏者有可能會因您熱烈的掌聲而返場並加演曲目。
10、 演出中遲到的觀眾和如確實需要進出者，須等待正在演奏的樂曲結束後進出，勿妨礙他人觀賞演出。因為在音樂演奏期間您的走動會影響其他人的欣賞，損害絕大部分准時入場觀眾的利益。因此請您一定安排好時間，依時進場，以便完滿的享受我們提供的服務。
11、 演出票一旦售出恕不退換，因此購票前請對您的選擇考慮詳細周到，以免不必要的損失和煩惱。
12、 在特殊情況下，主辦單位保留臨時更改原定節目及演出者的權利。
13、 任何購買、持有或使用門票者均被認為已經閱讀、理解並接受了以上提示。
(4)交響音樂會背景圖片素材擴展閱讀
交響樂隊演奏交響樂的音樂會。分為五個樂組
下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）：
弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。
銅管組：小號、圓號、長號、低音號。
打擊樂組：定音鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵等。
色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鍾琴等。
樂器比例：交響樂隊以木管作為判定編制的標志。按規模大小，如果常用的每一種木管樂器都用上兩件，那構成「雙管」編制的樂隊；用上三件，即構成「三管」編制的樂隊；用上四件，即構成「四管」編制的樂隊。
為了合各組樂器之間數量的比例合理，隨著木管樂器的增減，弦樂器及其它樂器的數量也要隨之變化，以保持聲部音響的平衡。
交響樂，或稱交響音樂，廣義地說，可以包括大型管弦樂隊在交響音樂會上演奏的所有器樂作品。 交響樂一詞，最初的用法也比較混亂，從字源上看交響樂的希臘原文僅是「一起」（syn）「發出聲音」（phone）的意思。
中世紀時則指兩個音的和諧結合，包括早期對聲樂或器樂作品，或某些樂器（如風笛和手風琴）上若干個音的和諧結合。十六世紀末，在戲劇（包括歌劇和神劇）作品中插入的任何樂器不合奏段落，都叫做交響樂。
同今天的概念相近的交響樂，是在音樂風格的變換、即巴羅克風格日趨衰落和古典風格蓬勃興起的這一交替之中產生的。那是在十七、十八世紀，Symphonia同Sonata在各自的發展過程中由於互相影響。
以至於幾乎達到不可分辨的程度，最後定型的Sonata（即今譯奏鳴曲），專指用一件樂器（如羽管健琴）或兩件樂器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多樂章作品，用三件樂器演奏的奏鳴曲叫三重奏曲，用四件樂器叫四重奏曲，用五件樂器叫五重奏曲，而用管弦樂隊演奏的則叫交響曲。
因此，廣義地說，交響曲也就是用樂隊演奏的奏鳴曲。交響曲是交響音樂中最重要的一種體裁，是交響音樂會必不可少的組成部分。由於交響音樂會上常演曲目還有交響詩、交響組曲、協奏曲等，所以現在傾向於把這些體裁都歸入交響音樂的范疇，即把交響樂一詞廣義地應用於交響音樂會演奏的所有器樂作品。
5. 交響樂音樂會需要哪些前期准備物資
器樂社大型音樂會策劃書 (可以按照這個格式寫)
為了進一步推進學校文藝活動的蓬勃發展,我社將舉辦大型音樂晚會,以激發同學們的青春活力與集體精神,為嶄新的大學生活描下絢麗的一筆．這次晚會是陽關大學生的盛會,更是陽光學院的盛會.我們本著弘揚新世紀大學生的精神風貌,豐富陽光的人文氣息,加強大雪間文化交流的宗旨,在廣大師生努力學習科學知識的同時,注意對同學各種才能的挖掘,以文藝活動的形式展示年輕一代對沒的追求。
指導老師：***(福建省吉他協會常務理事)
總 策 劃：福州大學***學院器樂社
主辦單位：福州大學***學院器樂社
活動目的：
通過此次活動，濃厚校園文化氣氛，豐富同學的課餘生活，發掘文藝人才，給同學們創造一個鍛煉自我的舞台，提高同學們的藝術欣賞水平，陶冶情操，讓同學們在濃厚的藝術氛圍中健康成長，將來為社會做貢獻．
時間：***年**月中旬
地點：師生活動中心
參加演出對象：
福州大學陽光學院器樂社
意識流樂隊
福州高校樂隊聯盟：
恆溫樂隊
界限樂隊
塑料子彈樂隊
紫緣樂隊
睡樂隊
凝望樂隊
各方提供的項目
各種籌辦費用(見附錄)
提供晚會游戲獎品,抽獎的禮品
我方提供項目:
維護現場秩序
晚會前一周在校園內為晚會做宣傳,包括海報,條幅,傳單,廣告汽球,陽光學院廣播台.
晚會的部分節目,表演的服裝,伴奏帶等
節目單,請帖,印發,派發
具體工作安排
派發請帖和邀請函:在晚會前兩周,由器樂社宣傳組負責寫請帖,邀請院,團委,學生會的領導,老師和同學觀看演出,以擴大晚會的影響力.請帖由宣傳組統一負責派發.
宣傳和擴大影響力:由宣傳組負責出3張海報和2條橫幅.其中演出前3天貼於東區,西區人流較多的地方;條幅懸掛於東區籃球場前,其中張貼和懸掛工作由器樂社宣傳組和組織組負責.在晚會的前一周,製作好宣傳單和節目單,共700份.節目單派發給現場嘉賓.
現場用品購買:由組織組負責購買熒光棒,口哨,廣告氣球,打氣筒,牛奶,麵包等演出用品
附錄
經費預算：
各高校樂隊接送運輸費： 400元
熒光棒：200個 40元
氣球:800個 112元
印刷費: 100元
哨子:20個 8元
打氣筒5個: 20元
演出費用: 300元
總計:980元
福州大學***學院器樂社
****年**月**日
6. 交響樂該如何欣賞
先查有關作者的資料，了解一下。然後將交響樂分為幾個部分，分段欣賞。聽一下各部分均使用的什麼樂器，最後把自己的感受寫下來。找朋友或老師交流一下意見。
其實我也不是專業搞音樂的，只是喜歡欣賞而已，建議你先從施特勞斯家族的圓舞曲開始欣賞吧！施特勞斯家族的曲子比較簡單，既不像古典時代的曲子那樣嚴謹，又不像肖斯塔科維奇他們的曲子那樣復雜。當然，本人最喜歡的還是巴洛克音樂，尤其是巴赫的管風琴曲，還有維瓦爾第的協奏曲，感覺他們才說出了人生的真諦，但是這些曲子比較嚴謹，一開始不容易接受。
至於書嘛，我感覺如果不想當專業人士就沒必要，就像如果不想專門研究英語語言學就不用看語法書一樣。主要還是要多欣賞，我有這樣的感覺：有時偶爾回想起來幾年前聽過的一首曲子，就會忽然感覺全理解了，而當時無論怎樣思考也是不管用的。
怎樣欣賞交響樂？
有些人認為交響樂高不可攀，無法理解。殊不知，它象文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的。因為它所反映和描寫的畢竟是人類的生活和人類的思想感情，普通的人，入了門，就可由不懂到懂，由知之不深到漸入佳境。當然在欣賞較高深的交響樂時，需具備一定的、相應的生活經歷和較高的文化水平，「必須用自己的經驗、印象和知識的積累去補充。」
下面介紹幾種不同的交響樂，簡單地談談欣賞的方法：
交響樂中有一類叫「音畫」的，以描寫自然界及生活的景物為主要內容，比較通俗易懂。如俄國的作曲家莫索爾斯基的《展覽會中的圖畫》，鮑羅廷的《中亞細亞草原》，德國大作曲家貝多芬的《田園交響樂》，法國作曲家印象樂派創始人德彪西的《大海》，都可以說是這一類作品。聽《大海》樂曲，聽者如處大海之濱，從黎明至中午，鑒賞著大海的色、光、聲、形的變幻，時而感到狂風怒號，時而是拒浪拍岸，時而是波光浮動，時而又是浪花四濺，真是瞬息萬變。欣賞這些作品，加上豐富的想像，無形之中，就可得到概念性的聯想——大自然多美好、生活多有趣，萬物生長不息。
交響樂中有一類叫「舞曲」，它的民族風格極濃，樂曲比較短小，感情比較單純，旋律也比較清楚，大多描寫風俗性的節日歡樂活動，有載歌載舞的特點。也有從舞劇中剪取片斷成為單獨的器樂曲。此類交響舞曲，易於理解，很快地就能普及起來，如奧國的約翰·斯特勞斯的四百餘首圓舞曲，法國拉威爾作的《波萊羅舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德國勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我國作曲家的《瑤族舞曲》等等，都屬於交響舞曲。
在交響樂曲中，有一類有故事情節的，一般均有標題或每樂章有小標題。此類樂曲大多取材於民間熟悉的、廣泛流傳的戲劇、詩歌、傳說、神話、小說、故事等，如俄國里姆基基·考薩考夫的《天方夜譚》（組曲），是從阿拉伯神話小說《一千零一夜》取材；法國比才的《卡門組曲》根據同名歌劇的音樂剪輯；我國何占豪、陳剛的《梁祝小提琴協奏曲》根據「梁山伯與祝英台」的民間故事。
這些樂曲，並不象戲劇、文學、詩歌、曲藝、電影、電視那樣，從視覺上、語言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節，而是發揮音樂的功能，以抒發人物的細致內心感情為主要手段，讓聽者從心靈上去感受。如果欣賞者事先了解它所描寫的內容，在聽樂時，隨著音響，腦海中就會有所想像，就會進入樂曲所規定的特定意境，引起感情上的共鳴。
在交響樂中，有一類無故事情節的，也不描寫景色，但它通過音樂手段，反映了人們非常細膩的、豐富的、變化多端的感情起伏。此類音樂無標題（有標題也不過幾個字），反映的是某個特定的社會中，人們對社會的看法和希望。如貝多芬的《英雄》《命運》《合唱》交響樂，柴可夫斯基的《第五》《悲愴》交響樂等等。
欣賞這類交響樂，聽者必須對作曲者所處時代、環境、經歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，並轉化成哲理概念。當然，要得到這一步，需要有一定的文化知識和生活經歷。如貝多芬（1770——1827）的著名交響樂《命運》，它通過貝多芬自己一生的甜酸苦辣的遭遇，並聯系著當時與他同命運共呼吸的廣大人民，抒發自己和命運之神作斗爭的意志。它反映了當時人民要求自由平等、解放人性的思想。貝多芬寫此曲時（38歲），正是資產階級與封建制度作殊死斗爭的年代。《命運》交響樂所表現出來的，時而動盪不安，時而靜思默想，時而積聚力量，時而激烈斗爭，時而邁步前進，時而歡呼勝利，就是抒寫他的堅定的意志、頑強的斗爭，熱烈的希望。
在欣賞交響樂時，假如欣賞者同時具備某些音樂上的基本資識，如曲體、調式、主題的變化和發民、配器、表現手法、調性色彩對比等等，那麼，就可得到更豐富的知識和美的享受。
1 欣賞交響樂時心態的調整
交響樂的欣賞是需要一個適宜的心理環境的。我們看到，許多人在沒有較好的心理准備的情況下去欣賞交響樂，總是覺得與音樂格格不入而沒有什麼收獲，這便是心態沒有調整好的結果。
首先，交響樂的欣賞主要由聽覺系統來進行，因此特別需要一個「靜態」的內外部環境。無論你是去音樂會，還是聽音樂，都需要仔細而安靜地欣賞，盡管你的情緒在隨著音樂的情緒波動，但卻不能像欣賞流行音樂或喜劇那樣為某一句，某一點而叫好。你的聽覺系統應保持一定的興奮狀態並集中在音樂中。有的人一邊看書，或一邊做事情一邊聽音樂，有的人甚至參加音樂會時做其他事情，這些特別不利於對交響樂的欣賞，交響樂需要集中注意力於細部，特別是整體。許多交響樂甚至需要我們一口氣把幾個樂章聽完才知道它的意思，如果沒有一個有利於欣賞交響樂的心態，勢必影響欣賞的質量。
其次，欣賞交響樂時，不能過於理智，有的人總是認為欣賞交響樂後應該像欣賞一本小說或者是一部電影那樣受到啟迪，得到收獲，結果往往相反。欣賞音樂，特別是交響樂，音樂所表達的內容是高度抽象的，絕對不能將某一句非得說成是花，某一段非得說成是草，這里是太陽，那裡是月亮，欣賞交響樂的過程是一個體力和精神的消耗過程，欣賞完一部交響樂後應該是較累的，在情緒情感上的感受，體會往往較多，而且這也應該是最重要的。如果十分理智地去分析作家在這里想說什麼，那裡想說什麼，或者這個樂團奏的怎麼樣，那個樂團奏的怎麼樣，反而會影響對音樂對作家的理解。成功的欣賞應該是對作曲家，對音樂的美的贊嘆而不是對其它的贊嘆。
2音樂欣賞中音樂形象的把握
無論是傳統的交響樂還是近現代的交響樂，絕大多數都有一個或多個主要的音樂形象。主要的音樂形象在絕大多數情況下都會多次出現在樂曲中。主要的音樂形象一般都帶有特徵，有的是在旋律上，有的是在節奏上，有的是和聲的序列或和弦的展開，有的還會通過某種特性的樂器表現出來。在交響樂中，引子以後一般就要出現這個音樂形象，它或原樣地重復或改頭換面地重復，當經歷一個較大的演變過程後，往往要進入原樣重復的階段，在最後的結尾部分，這個形象還會多次進行「閃現」。在欣賞交響樂時，注意辨認這些形象，把握它的情緒特徵，對音樂的理解也就十分容易了。
7. 要一篇交響音樂會後的感想（800字以上懸賞20分！！）
聽德國柏林交響樂音樂會有感
之一：震撼的藝術
音樂——神聖，而不屑於庸人的膜拜。
音樂——優雅，而讓人撕裂精心包裹的面具。
音樂——深邃，而讓人的靈魂歸入虛無清爽。
貝多芬的第三交響樂《英雄》，悠長，迭盪，宏響，得擁有怎樣的勇氣，修養，才華的人才能演奏，才能指揮？
讓喋喋不休的虛偽閉上它殘缺的嘴巴，這是交響樂的宗旨。
從枯絕的靈感中尋找靈感，這是其成功的來源，
你聽，曼妙雄偉的聲音，優美撥人的旋律，瞬間將你的不適，怠倦，恐懼，以及神經質都隨之升華。
到那時，你才真正明白，在炙烈的光明中尋找黑暗是一件多麼困難的事情，哪怕是你用上了鼻孔。
震撼的藝術，是在絕對寂靜中才爆炸出的聲音。
震撼與驚悚，原本不是一個詞，但在交響樂中，卻偏偏這樣怪異而自然的重合了。
這樣的音樂，帶給你的，是血肉的質感。就像是搗碎了自己靈魂似的。
之二：醜陋的聽眾
昨日晚， 9月21日，往四川省錦城藝術宮觀看8：00開始的德國柏林交響樂團演奏。
音樂，在我心目中，一直是神聖而不可侵犯的。據說，在歐洲，人們在前往觀看交響樂時，都會正正規規的穿上西裝，打著領帶。而這樣的行為，在我們中國人看來，無疑是神經，以及不可思議的舉動。
很快，拿著花380元買來的甲級票入場後，（門票分為VIP票，特級票，甲票，乙票，丙票。）我坐在第四排，是諾大的演出廳里靠前左方的位置。
不久，頭頂燈光一暗，眾多穿著黑色燕尾服的人從幕後走上了舞台，拿著各自的樂器，紛紛坐在屬於自己的位置上。
等各位交響樂樂團團員紛紛准備完畢，一位儀態略顯威嚴的西方人走上台來，他是樂隊指揮夏.巴道爾，隨著他的上台，台下爆發出一陣震耳欲聾的掌聲，口哨聲，尖叫聲，不知情著，指不定還以為這是在搞什麼大型婚宴活動。
這時，我往四周略一掃視，發現還有眾多位置空著。我不由得聯想到，明天蔡琴的演唱會一定全場爆滿。
指揮者一揮樂捧，樂聲轟然奏鳴，第一曲是貝多芬的《第三交響樂——英雄》。此曲起伏悠長，共分為5段，這一曲完畢，前半場也就完了。而後半場，則是6首較短的圓舞曲以及快速波爾卡，2首中國交響音樂。最後，就是人們耳熟能詳的拉德茨基進行曲。
這整個曲目單里的11首交響樂，除了兩首中國交響樂，外加一首斯特勞斯的春之聲圓舞曲沒聽過以外，其他的都基本上聽過。但即使聽過這么多遍，仍然是百聽不厭，很快就融入了樂曲當中。
大概音樂會進行到40分鍾時，我已經有些情緒失控了，因為我後面的兩個女的，不大，約7～8歲，一直打鬧個不停，聲音之大，幾乎小半個演奏廳都能聽到，我清楚的感到眾多目光看向這邊，我也憤怒的看了她倆數次，但她二人卻視而不見，我努力數次讓自己平復心情，卻始終做不到。心中不禁暗嘆，唉，買門票那380塊錢啊，就這么被兩個小屁孩給糟蹋了……
再也忍不住，轉過頭，稍稍提醒了那兩個小女孩，她倆一愣，隨即閉上了嘴巴。我這才轉過頭，繼續聆聽。我剛一轉過頭，卻又聽見嘰嘰喳喳的聲音，我心中暴怒，剛想轉過頭去教訓教訓這兩個小傢伙，卻突然發現這嘰嘰喳喳的聲音並不是那兩個小女孩的聲音，而是這兩個小女孩的父母。剛才由於兩個小女孩的聲音過大，我沒發現，這下可好，她倆的聲音一閉，倆父母的聲音立刻就突出來了。我這兒聽得清清楚楚。暗嘆一口氣，實在是無語也。我不禁想起原來於網上看到的國外在公共場所，用中文寫上「請勿大聲喧嘩。」「請勿隨地吐痰。」的一系列事情。中國人啊，連交響樂音樂會的氣氛都可以污染，實在是強，I服了。
好不容易，熬到貝多芬的英雄交響曲完畢，我毫不猶豫的起身，後轉，朝後排走去，終於，找到了一個安靜，人少的位置，約在14排左右。心想，這下可以免受騷擾了。誰料，才坐下來沒好一會兒，就聽到周圍時不時響起手機聲，我不免疑惑的拿起節目單，另一面上，的確寫著「入場請自覺關閉手機等物」。更有甚者，居然直接大大咧咧的就在這里煲起電話粥來。下半場斯特勞斯的古典音樂又被現代雜音伴奏了！真所謂，水至清則無魚，人至賤則無敵。
哦，祖國，五千年文明，你讓我怎麼理解你？
8. 去聽交響樂音樂會，著裝時要注意些什麼
去聽交響樂音樂會，著裝及禮儀注意事項：
1、 觀眾須穿著正裝勿穿牛仔褲、勿著運動鞋。是重視音樂會的直接表現。
2、 如果聽眾的喉嚨發癢，可以含服非咀嚼型喉糖，暫時控制不了咳嗽或噴嚏的觀眾，可向工作人員要求出場稍歇。雖然精彩的演出不容錯過，但難以自控的咳嗽和噴嚏，必定會給觀眾欣賞音樂會帶來干擾。
3、 未經許可不得錄音、錄影或拍照，以免影響演出及其他觀眾利益。如果需要照相，請千萬不要使用閃光燈，因為閃光燈會打擾演奏者的盡情發揮。演奏者是完全有權利選擇退場罷演的。
(8)交響音樂會背景圖片素材擴展閱讀：
交響樂隊演奏交響樂的音樂會。分為五個樂組
1、弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
2、木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。
3、銅管組：小號、圓號、長號、低音號。
4、打擊樂組：定音鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵等。
5、色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鍾琴等。
樂器比例：交響樂隊以木管作為判定編制的標志。按規模大小，如果常用的每一種木管樂器都用上兩件，那構成雙管編制的樂隊，用上三件，即構成三管編制的樂隊，用上四件，即構成四管編制的樂隊。
為了合各組樂器之間數量的比例合理，隨著木管樂器的增減，弦樂器及其它樂器的數量也要隨之變化，以保持聲部音響的平衡。
9. 高雅一點的音樂會主題有哪些
1、丹麥國家交響樂團音樂會
丹麥國家交響樂團成立於1925年，是歐洲交響樂團中的翹楚。北歐特色的音樂氛圍養成了樂團有力直率的性格，而追求卓越表現力的信念根植於其基因中。作為本土樂團，丹麥國家交響樂團對丹麥音樂有一種特殊的感情。此次演出包括了丹麥國寶級作曲家尼爾森近年來鮮少被現場演出的《第五交響曲》。
10. 久石讓·宮崎駿動漫視聽交響音樂會的音樂會介紹
久石讓：被譽為「東方威廉姆斯」的日本電影配樂大師。宮崎駿：日本動畫電影的領軍人物。十部最經典的電影，十首氣勢磅礴的交響組曲，四首膾炙人口的歌曲。八十人的交響樂隊，超大屏幕精彩電影畫面的的視覺享受，絕對超值的視聽盛宴。
由北京天利時代國際演出策劃有限公司出品的《千與千尋――久石讓-宮崎駿動漫原聲視聽大型交響音樂會》，將宮崎駿的代表作品中最為大家喜愛、最優美動聽、最令人感動的經典音樂呈現給熱愛宮崎駿久石讓的影迷和樂迷，屆時，《天空之城》、《千與千尋》、《魔女宅急便》、《風之谷》、《貓的報恩》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》、《再見，螢火蟲》以及宮崎駿的最新力作《懸崖上的金魚姬》中的一幅幅精彩畫面伴隨著溫馨、浪漫而又大氣磅礴的交響音樂的震撼效果迎面撲來，對於喜愛「宮崎駿電影配樂」的觀眾來說，無疑是一次視覺和聽覺的絕佳享受。
久石讓宮崎駿動漫視聽交響音樂會將從4月9日開始在中國北京開始演出。千與千尋久石讓宮崎駿動漫原聲視聽大型交響音樂會自從2008年1月在北京成功首演以來，就成了一個熱門話題，創造了場場一票難求的票房神話，千與千尋久石讓宮崎駿動漫原聲視聽大型交響音樂會已經先後在北京、上海，廣州等大城市演出了近二十場，出品方應國內很多喜愛宮崎峻動畫樂迷們的強烈要求，於2009年開始了千與千尋久石讓宮崎駿動漫原聲視聽大型交響音樂會的全國巡演，除了在上海、廣州都已經多次加演以外，還安排了在佛山、深圳等地的巡迴演出，以滿足全國各地宮崎峻和久石讓的樂迷們。 2011久石讓宮崎駿動漫原聲視聽大型交響音樂會將帶著我們，乘著娜烏西卡的飛行器穿越過風之谷，徜徉在幽靈公主出沒的、螢光閃爍的山林中，再搭乘安靜的舊式火車滑過寂靜水面，奔向奇妙的神隱之鄉……
久石讓和宮崎駿組成黃金搭檔，1984年發行《風之谷》原聲唱片，與宮崎駿的第一次火花碰撞，使久石讓在日本樂壇「石破天驚」。隨後宮崎駿動畫系列的配樂，包括《天空之城》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》和《幽靈公主》等全部由久石讓「承包」，成為與宮崎駿合作最多的作曲家。久石讓的音樂總是充滿夢幻色彩，給聽眾以充分的想像空間。