㈠ 90年代之後美國朋克音樂復興時期的重要樂隊有那幾個
Green Day樂隊是90年代之後美國朋克音樂復興時期的重要樂隊之一，他們的成員深受70年代朋克音樂時期經典樂隊影響，而簡明上口的流暢旋律讓他們的音樂更便於流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之後，朋克音樂復興與另類流行搖滾樂當道的時候，Green Day樂隊也一躍成為了這股風潮的中流砥柱，成為了90年代以後最受歡迎的搖滾樂隊之一，也是美國流行樂朋克復興中最有影響的樂隊之一。
㈡ 搖滾樂最好的年代是什麼樣的
中國的搖滾樂晚於外國幾十年，但是也不甘落後，聞名於全世界。中國的搖滾樂始於1986年，而中國最早的搖滾樂就是廣為大家推崇的「中國搖滾之父」崔健的《一無所有》。很多九零後和零零後可能對他一無所知，但是不少人應該聽過他的另外一首歌，就是吳亦凡先生改編的《花房姑娘》，原唱就是崔健。
20世紀90年代，中國搖滾樂開始進入主流市場。不久後，中國搖滾樂便在中國大陸內達到巔峰時刻，這個時期被當時的人們成為「魔岩三傑」時期。其中，這「魔岩三傑」指的是張楚、何勇和竇唯。小善認為，20世紀90年代便是中國搖滾樂的最好時代了。
㈢ 不同年代美國有哪些有名的搖滾樂隊
1.GUNS N' ROSES /《Don't cry》槍炮玫瑰樂隊
槍炮玫瑰誕生於1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，樂隊是由兩支樂隊L.A.GUNS和AXL.ROSE合並而成的，因此雙主唱「槍」和「玫瑰」的完美和音一直是槍炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美傳媒冠上「新世代的齊柏林」的封號，他們的快歌令人血脈賁張，他們的芭樂歌照樣令人感動萬千，舉凡所有關於搖滾樂的火力、熱力、爆炸力、原創性、致命性、邊緣性、爭議性，Guns N' Roses樣樣具備，所發表的五張專輯、一張EP跟一張現場演唱專輯，張張都是「滾石雜志」4星級或5星級的滿分評鑒，更是名列Q、Spin等各大雜志80/90年代重量級作品名單。
槍炮玫瑰最具影響力的曲目是「DON'T CRY」和「NOVEMBER RAIN」（後面一首歌因出色的歌詞獲得了美國最佳社會先驅獎），「DON'T CRY」在billboard排行榜上停留將近3年（147）周，創下了搖滾樂的神話.DON'T CRY這首歌中槍花樂隊一改從前的憤怒激烈，兩名主唱一滄桑一哀婉低吟出一段令盪氣回腸的柔情曲，而歌曲表達出的無奈和失意正是憤怒的極至阿。
2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》戴夫.萊帕德樂隊
DEF LEPPARD成立於1977年的冬天，是一支典型的流行重金屬樂隊，流暢的旋律和優美的和聲是樂隊的特徵之一。1978年DEF LEPPARD在自己創建的公司推出首張同名專輯《DEF LEPPARD》，由於資金原因，這張EP唱片只製作了1000份拷貝，時至今日，這張唱片已成為搖滾迷們渴望已久的藏品。隨後DEF LEPPARD開始走向成功，並成功殺入美國，成為當時唯一能與邁克爾．傑克遜爭雄的樂隊。
然而一系列的災難降臨到樂隊身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被開除，鼓手裡克．艾倫發生交通事故，左臂被齊肩切斷，但艾倫以驚人的毅力和頑強的意志重返樂隊，利用腳和手的合拍性苦練特地為他定做的電子鼓，並成了樂隊的靈魂人物，艾倫用這種超強毅力和音樂執著大手筆的書寫了真正的搖滾精神。
3.PINK FLOYD/《Wish you were here》平克．弗洛依德樂隊
Pink Floyd組建於1966年，他們是世界上最為優秀的迷幻搖滾樂隊之一。1964年，在倫敦一所學校中一起學建築的Richard Wright（鍵盤手）、Nick Mason（鼓手）和Roger Waters（貝司手）開始在一起排練。在學院里，Waters對音樂和電子很感興趣，而他的同學Wright則同他一起鑽研電子音效。Wright以前曾學過鋼琴、風琴、大提琴，後來又迷上了電子音樂。Mason則是一位出色的定音鼓演奏者。Syd Barret加入後，樂隊最終組成。由於Barret喜歡布魯斯歌手Pink Anderson和Floyd Couneil，故將樂隊的名字取為Pink Floyd Sound。
這首《Wish you were here》出自一張專為獻給離隊已久的樂隊締造者前吉他手Syd Barrett的同名專輯。PINK FLOYD的這張專輯和LOU REED&JOHN CALE的那張《德雷拉之歌》〔獻給波普藝術大師ANDY WARHOL〕是這世界上最悲哀的兩張歌集。以一種兄弟的真摯來歷數亡人留於腦中的記憶痕跡，沒有歌頌，沒有悲哀，卻有一場真實的人性在裡面，真實得讓你眼眶濕潤。旋律輕快的歌可能給人帶來感官的享受，但能夠滲入人的骨髓和靈魂的音樂往往是那些滄桑凄涼的心底之音。願大家都能珍愛目前擁有的一切，莫等失去時追悔莫及！
4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》涅磐樂隊
世界上沒有幾個歌者能象KURT COBAIN那樣在死後得到眾多樂迷們「搖滾之神」般的供奉。90年代，美國的失業危機重新抬頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動，KURT COBAIN組建的NIRVANA〔涅磐〕堪稱GRUNGE的領軍人物。1991年9月，專輯Nevermind發行，剛推出5周銷量就已達到50萬張， 92年1月11日成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過一千萬大關。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同時也開始了一場心靈的悲劇。推薦的這首《smells like teen spirit》是NIRVANA 專輯Nevermind中的代表作品，音樂中扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然的爆發把Kurt Con 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態、激烈的矛盾沖突完全顯示了出來，同時也也反映了KURT溫柔、感性、脆弱和恐懼的一面。在MTV的unpluged演唱會上，Kurt Con 更似一個沉靜、害羞的小女孩，與外部世界的格格不入已經為悲劇的爆發奠定了伏筆。
1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，KURT COBAIN在自己的住所用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最後一聲無奈的嘆息一般，沒有人能夠真正理解，也許神就不應該留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行動實踐了他的音樂理想，如鳳凰一樣涅磐重生，然而留給無數樂迷的卻是無盡的懷念和心痛！！！
5.GOO GOO DOLLS/《Iris》咕咕娃娃樂隊
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik與玩重金屬樂的表哥Robby Takac找來前鼓手George Tutuska，於美國紐約州水牛城組成了三人搖滾團體Goo Goo Dolls。樂隊在發行前五張專輯的過程中，雖然贏得了一些好評和人氣，但並未樹立自己的音樂個性，因此也未能從眾多的另類搖滾樂隊中脫穎而出，大紅大紫。但是老天似乎特別偏愛他們，幸逢電影《City Of Angels》邀請他們為其原聲帶寫作歌曲，John Rzeznik所譜寫演唱的《Iris》（希臘文，虹彩）一曲，不僅為他們贏得1999年第41屆葛萊美音樂獎年度唱片最佳流行演唱團體年度歌曲等三項大獎提名，將Goo Goo Dolls的樂壇聲望與作品銷售數字提攜至頂端外，《Iris》一曲的製作人Rob Cavallo更以此獲得年度最佳製作大獎。Goo Goo Dolls這才開始在樂壇樹立了自己的地位，也找到了適合自己的POP ROCK〔流行搖滾〕風格。《Iris》堪稱流行搖滾音樂作品中十年一遇的好音樂，音樂起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音對世事對愛情滿腹的疑問，而曲至中段突然的高昂爆發似乎疑問已經轉為了真摯的誓言，「即便萬物毀滅，我也只要你知道我是誰！」旋律的優美和主唱聲線的粗獷形成了鮮明對比，而正因如此，此首音樂脫離了甜膩情歌的范疇，成了百聽不厭的超級經典。
6.POLICE/《Don't stand so close to me》警察樂隊
「警察」是將雷鬼樂與流行搖滾結合得最成功的一支英國搖滾樂隊。其樂隊成員是鼓手斯圖爾特．科普蘭（Stewart Copeland）和貝司手／歌手斯汀（Sting），他們與吉他手安迪．薩默(Andy Summers,)和亨利．帕多瓦尼（Henry Padovani）成為一個短期4人樂隊（不久亨利．帕多瓦尼離隊），使之最終成為一支3人組。
1977年，他們錄制了第1首單曲《爭吵》（Fall out）。1978年，推出了單曲《羅克珊》（Roxanne），這首歌首次展現了他們創新性的雷吉節奏的奇特搖滾。主唱兼詞曲作者的斯汀是police樂隊的靈魂（因為他在演出時喜歡穿黃色橫條衫，形象頗似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕這個名字），斯汀才華橫溢，外型英俊，非常的有女歌迷人緣，他曾經有一段在大學兼職授課的經歷，在課堂上女學生的大膽挑逗經常讓他難以下台，他為此專門創作了一首歌《don't stand so close to me》歌詞幽默，曲調非常的隨意、流暢，完美的合音，強烈的節奏，高鼻音的大量運用把起源於牙買加海岸的雷鬼樂自由、極富個性化的音樂特點天衣無縫地融入搖滾樂中，開創了一個獨特的搖滾音樂風格。在他們1980－1981年旋風般地獲得成功之後，他們獲得不列顛音樂大獎中的「最佳英國組合」和3項格萊美獎。之後樂隊的成員都開始了各自的計劃，此後，樂隊令人惋惜的正式解體，STING 雖然獲得了更大的個人成功，包括多次格萊美獎，成為歐美樂壇的頂尖天王級歌者，但是音樂中卻喪失了POLICE樂隊的音樂個性魂魄，總是讓我惋惜不已。
7.The Cranberries/《Joe》卡百利樂隊
愛爾蘭超人氣樂團—The Cranberries/卡百利樂隊（又譯為小紅莓樂隊）帶著最新鮮的音樂回來了！出道十多年來憑借著豐富的編曲、前衛的曲風以及對旋律的精確掌握， The Cranberries吸引了全球各地廣大的樂迷關注，專輯全球銷售超過三千三百萬張，主唱Dolores O'Riordan美妙的嗓音令樂迷痴迷不已，更引起其它女歌手爭相模仿。值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都圍繞一個主題——呼喚和平。他們為因為戰爭而死去的兒童悲歌，為失去家園的人們惋惜。他們堅持自己的音樂風格，從不隨波逐流。這次推薦的這首音樂《Joe》出自樂隊的第三張專輯《To the faithful departed》，音樂起時悠揚清脆的曼陀鈴緩緩流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，緊隨其後的Dolores另類卻不失甜美的嗓音，在雙音軌錄音技術的處理後的獨特合音效果，宛如一段靈魂的對話，整首音樂清澈干凈，無懈可擊。
8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》皇後樂隊
沒有一個搖滾樂迷敢於承認他不知道或是不喜歡皇後樂隊，因為他們在歐美實在是太著名了，而且，由於該樂隊的主音歌手Freddie Mercury是一個同性戀者，並且染上了愛滋病死去了，這就更加使無數前衛的樂迷們選擇成為他們的泛斯。
A Night At The Opera（歌劇院之夜）是QUEEN樂隊最為經典的專輯，樂隊為這張專輯的製作耗費了巨大的精力，有報道稱這是搖滾樂史上製作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲也就是向大家推薦的這首Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風格。這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，並且在這個位置上停留了足有9個星期，並最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。
9. R.E.M /《At My Most Beautiful》快速動眼樂隊
包括NIRVANA在內的許多另類樂隊都聲稱他們的音樂啟蒙於R.E.M [快速動眼樂隊]。1980年在美國組建，樂隊名字是「RAPID EYE MOVEMENT」[快速轉動眼球]，指做夢時的一種生理現象。這支樂隊在英式朋克音樂的嘲諷態度於新浪潮的音樂層面上出發，重新定義了美國搖滾樂中「另類」的定義，從某種意義上講，他們是美國另類搖滾之父。作為一支真正起家於地下的樂隊，他們在建團初期就開著大篷車周遊於美國大陸，將自己的音樂理想和精神傳播於鄉村，學校和酒館。將R.E.M的作品說成地下音樂也許會招徠許多喜歡地下音樂黑、重風格的兄弟的反駁，因為R.E.M的銷量一直非常好，而且音樂初聽起來實在更象民謠搖滾似的軟綿綿的音樂，而與那些普遍暴噪音樂風格的地下樂隊格格不入。但無論如何，R.E.M代表著地下音樂的最高水平，從他們聽似舒緩的旋律中能夠讀到很深的搖滾內涵，只不過他們達到了一種極至，噪重的吉他噪音已至慵懶，暴躁的鼓鳴已至優雅，而主唱本應嘶喉的嗓音卻已經登峰造極至哀婉深沉如細膩的絲綢。物極必反，地下音樂的極至水平必然如這般舒緩輕柔。而且他們的音樂態度一直是非常陰暗低調的，總是從非常人性的角度來結識一些深刻的人生哲學，而不似流行音樂簡單甚至愚蠢的享樂主義。R.E.M的大受歡迎更多的來源於更多的吉它SOLO伴奏，舒緩動人的旋律，尤其是嗓子如鑽石一般的主唱思蒂普富有激情，迷幻的嗓音。無論如何，R.E.M是搖滾史上不朽的音樂功臣，他們的許多音樂也成了歲月不可磨滅的經典。
10.U2/《If god will send his angels》
無可爭議，80年代英國和愛爾蘭最受矚目的偉大樂隊是U2，在80年代被滾石雜志稱為U2的十年，由此可見U2的巨大影響。The Edge的招牌吉他音響與Bono情感熾熱的演唱已使U2成為最流行的搖滾樂隊之一。這支真正出自地下的樂隊創造了地下音樂的商業神話。 U2已經創作並錄制了一些真正偉大而動人的歌曲。從80年代起U2就致力於反戰，自由等事業，也許這種精神才是U2的偉大之處。專輯《War》是U2對在祖國愛爾蘭發生的宗教與政治風暴的真摯而富於情感的回應。包括了像「Sunday Bloody Sunday」和「New Year's Day」這樣的發自內心的贊歌。《War》樹立了U2在表現政治良知的音樂領域中的先鋒領袖地位，也為被世人誤為暴躁，發泄，骯臟的搖滾樂正了名。
U2為尼古拉斯．凱奇和梅格．瑞恩主演的電影《天使之城》製作了一首主題歌《If god will send his angels》，沒有炫耀的吉他，沒有急促的鼓鳴，一切歸於沉靜，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一種痛至極度的哀傷淡淡流淌出來，卻輕易就敲碎了聽者的心。此曲可以說是U2演繹的最動情的情歌，也是20世紀最百聽不厭的經典情歌之一。
11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》碎南瓜樂隊
Smashing pumpkins 是90年代一支重要的另類搖滾樂隊，伴隨著早期grunge 風潮， Smashing pumpkins 經歷了激進搖滾，歌特搖滾和重金屬以及 dream pop 後 , 最終開創了自己獨特的另類搖滾風格。他們巧妙的將搖滾樂強勁的氣勢和優美的旋律細膩的感情完美的結合。Smashing pumpkins 的歌詞有著詩歌般的美感，意味深長，震懾人的心靈。主唱 billy corgan(比利．科根) 頗俱感染力的動人聲音和無比震撼的吶喊打動了無數歌迷的心。
《Mellon Collie And Infinite Sadness》這首歌發表於同名專輯。低調哀怨的鋼琴帶著濃重的死亡氣息，用古典樂器之王居然能演繹出如此原汁原味的搖滾音樂，真讓人嘆為觀止。billy corgan似乎在用他那超人的音樂才華以另類的方式闡述搖滾的真諦。天妒英才，彈奏這曲絕世經典的原碎南瓜樂隊鍵盤手已經故去了，欣賞此曲時，那種濃重低沉的死亡氣息再度如潮水般席捲而來，陷入其中掙扎不得，索性任由之，頓覺靈台一片清明，是啊，平日中，為那些以為很重要的俗務懵住了心目，而奔走忙碌，而當與死亡如此真切的親密接觸時，才明了平日的某些追求竟是恁般的微塵與可笑。
12.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》靈魂庇難所樂隊
這支成立於1983年的另類搖滾樂隊，成立時樂隊奠定的風格是暴躁的朋克和硬搖滾風格，在當時美國眾多的此類型地下樂隊中並沒有脫穎而出，樂隊的幾張專輯也並沒有引起怎樣的轟動，由於長期排練和演出中巨大聲響的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大衛.皮爾納〕的耳朵失聰了，然而即使如此，他也並沒有放棄對音樂的執著追求，而且因禍得福，他們開始排練一些原聲的作品，卻取得了無以倫比的成功。1992年，他們推出的一張專輯《Grave Dancers Union》〔凄慘舞者聯盟〕，一張深沉而不失柔情的原聲專輯剛一登榜就引起了從樂評者到普通樂迷的巨大驚喜，專輯中的很多作品都是經典之作，而《runaway train》〔迷失列車〕更成為世界級的搖滾經典。這首《runaway train》堪稱Soul Asylum的扛鼎之作，這是首描寫失蹤兒童問題的作品，在清脆干凈的吉他、不動聲色的鼓點伴奏下，主唱皮爾納滄桑沙啞的嗓音從喉底或者說從心底吟出最深沉的悲憤與控訴，悲傷和憤怒的極至通常不是血淚泣訴或狂吼一氣，而是近乎平和的，淡淡的陳述，而這卻更容易滲入聽者的心底。心隨著略含悲意的音樂起伏，似乎看到了失去親生兒女的母親那無助、失神的目光。
13. Mr.BIG/《To be with you》大先生樂隊
大先生樂隊是一支典型的重金屬樂隊，清脆、凌厲的吉他掃弦，剛勁有力、攝人心魄的鼓擊節奏，若隱若現、恰如其分的貝司，尤其是主唱Eric Martin那充滿雄性魅力又不失深情的沙啞磁性嗓音，都如同「重金屬教科書」般標准，音樂一出，即令聽者心潮澎湃，熱血沸騰，渾身每個細胞都隨音樂的猛烈撞擊如欲迸裂般興奮，讓無數重金屬樂迷重新找到了心靈的歸宿。樂隊在堅持重金屬音樂風格的同時也樹立了自己的音樂個性，他們給重金屬音樂背景注入了濃厚的深情婉轉的布魯斯音樂風格，而且MR.BIG一直注重音樂旋律的優美和可聽性，他們的這種剛勁滄桑中不失婉轉深情的音樂特點為他們贏得了來自世界各地的無數擁蹙。
今天推薦的這首《To be with you》無疑是樂隊最為出色的一支柔情作品。整部作品洋溢著一種享受音樂創作的輕松氣氛，音樂從不易察覺的樂隊成員相視笑聲起始，掌控節奏的鼓點隨之而起，主唱磁性的歌聲恰到好處的融入進來，歌聲中飽含著源自心底的深情乞求，絲絲椎心痛楚傳入聽者心底，而此時樂隊其他成員的合音順勢將音樂的深情引入極至，主唱歌聲與背景合音的一唱一和交相輝映也成就了這首音樂的最突出的特點。特別值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那優雅而深情的演繹風格是其他重金屬歌手身上找不到的。音樂背景中的吉他掃弦也非常見功底，給整首音樂增色許多又不喧賓奪主，這全部歸功於技藝非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO也成就了MR.BIG的獨特音樂個性。
14.METALLICA/《The Unforgiven》金屬樂隊
Metallica〔金屬樂隊〕，隊如其名，是世界首屈一指的重金屬樂隊，難能可貴的是，在音樂風潮變幻多番的歐美搖滾樂壇，Metallica一直不曾隨波逐流，始終堅持自己純正的重金屬音樂風格。樂隊的成員每人都深懷絕技，這也正是Metallica仗以輝煌20餘年在同時期成名的重金屬樂隊早已銷聲匿跡的時候仍然屹立於搖滾樂壇的真正原因。Metallica是樂壇罕見的幾支由貝司主導的重金屬樂隊，樂隊極具天賦的貝司手Cliff Burton技藝非凡，成為樂隊的核心人物，Burton的言行影響了樂隊的每一個人，他也主導著樂隊音樂個性的走向。1986年他在車禍中喪生，幾乎宣布了樂隊的滅亡。在經歷了風風雨雨之後，樂隊終於在1988年推出了Cliff去世以後的第一張真正意義上的的專輯《……AndJusticeForAll》。這張專輯獲得了前所未有的成績，許多樂評認為這是重金屬音樂歷史最出色的專輯，其中單曲《One》榮獲當年格萊美獎的「最佳重金屬歌曲獎」。1991年，樂隊推出同名專輯《Metallica》，累計銷量高達1500萬張，成為最暢銷的ThrashMetal專輯，這在當初Metallica不被接受的年代是根本不可想像的。
《The Unforgiven》這首作品把主唱James Hetfield剛柔並濟的嗓音展露無遺。在一聲像極的汽笛中，一連串聽似簡單卻蘊含極高難度的吉他合弦逐步展開了前奏部分，緊隨之貝司演繹出了音樂的主線，主唱剛勁滄桑的嗓音在音樂初始充分展現了他聲線的粗獷特點，歌聲比較「重」、「噪」，然而隨之一轉，主唱開始以難得展現的柔緩嗓音演繹音樂的承接部分，樂至此時，柔和中蘊含的滄桑悲意簡直催人淚下。
15.SCORPIONS/《Send me a angel》蠍子樂隊
成立於上世紀六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫絕的雙吉他演奏和主唱嘹亮干凈的高音而聞名樂壇，並且三十年不變的堅守並不斷發展流行重金屬的音樂風格，即使是在重金屬處於最低谷的時候，正是因為他們這種從不屈從唱片市場的壓力、不隨波逐流去諂媚聽者、靜下心來鑄造自己鍾情的音樂風格的硬骨氣，蠍子在創作了無數經典音樂的同時，也給樂隊本身打上了「不朽經典」的金色烙印。
《Send me a angel》〔賜我天使〕，出自樂隊與BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林愛樂交響樂團〕合作的精選專輯《Moment of glory》〔輝煌的一瞬間〕。音樂前奏初始是氣勢極為恢弘的交響樂，磅礴的音流幾乎壓迫得難以呼吸，忽然音樂一轉，舒緩悠揚的管樂演奏演奏卻將曲調從慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律異於蠍子高亢的音樂風格，卻是同樣的動聽入心至極。在吉他solo之中，歌手的歌聲契合地插入進來，主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙啞磁性的嗓音在此時卻壓得極為低沉，嗓音的穿透力依然未減，更增加了萬般哀婉滄桑的深情。粗獷沙啞的歌聲來自節奏吉他兼主音Rudolf Schenker，他嗓音的渾厚與Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鮮明的對照，卻同樣蘊含深邃的感情。如果用樂器來比喻的話，Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、細膩就像管弦樂之王－－小提琴，而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、渾厚、粗獷就如同無比抒情的大提琴，兩者完美地配合演繹，讓這首音樂極富聽覺上的享受和魅力。曲至高潮，兩名主音在恢弘的管弦樂協奏下高亢的一浪接一浪的「Here I am」如澎湃的波濤猛烈沖擊你的心房，形成了此首音樂讓人記憶最為深刻的特色。
㈣ 求各年代（80、90、2000）的著名的搖滾樂隊
80年代 崔健 清醒 呼吸 眼鏡蛇 面孔等等
90年代多
超載
超載是中國第一支「Thrash Metal」風格的樂隊。其特點主要表現為速度快、節奏有力，具有很強的沖撞力，音樂主要以吉他為華彩樂器，是一種重量級的搖滾音樂。
從1991年10月開始，樂隊人員多次更換，謳歌、趙牧陽、歐洋、等著名樂手曾加入「超載」，後又離去，最後樂隊主要成員為：主唱：高旗，主音吉他：韓鴻賓，節奏吉他：李延亮，貝司：王學科，鼓手：王瀾。
樂隊的單曲《祖先》曾被收錄在《搖滾北京》專輯中，另一首單曲《低下頭是人間》也曾被盜版發行，這兩首歌已經成為中國的 「Thrash Metal」音樂的代表作。
1996年出版樂隊專輯。
蒼狼樂隊
1993年3月成立，是以騰格爾為主組建的，成員包括：主唱：騰格爾，吉他：秦齊，貝司：胡曉海，鼓手：焦全傑，曾出版樂隊專輯，並赴台灣演出。
紅色部隊樂隊
成立於1991年，成員為：陳金、趙牧陽、楊林、吳運濤，其作品曾收錄於《中國火Ⅰ》。
AGAIN（輪回）樂隊
樂隊陣容：主唱：吳桐，吉他：趙衛、李強，貝司：周旭，鼓手：焦全傑、（馮軍）。
樂隊成立於1991年底，成員最早皆是學習古典音樂、民族音樂出身。他們認為搖滾音樂是一種社會積極因素，他最迅速最直接地反映生活和青年人的心聲，沒有虛偽和掩飾，只有對生活的熱情和生命的沖動。樂隊的代表作《烽火揚州路》是一首極具震撼力的硬搖滾作品，歌詞取自宋此人辛棄疾的《勇遇樂"京口北固亭懷古》，西洋樂器與中國傳統樂器交並，生成一股巨大的難以言說的力量，摧枯拉朽。
1995年AGAIN（輪回）在「鴻鈦」旗下推出首張專輯。
蒼蠅樂隊
這是一支北京搖滾音樂圈中年輕的樂隊，他們的風格低迷深沉，樂隊成員都是年輕一代搖滾樂手中的優秀者，樂隊陣容為：主唱：封江州，貝司：王磊，吉他：高勝春，鼓手：關飛。
樂隊曾在衛視音樂台節目中露面，向海外傳播中國的現代文化。
鮑家街43號樂隊
樂隊陣容為：主唱：汪峰（畢業於中央音樂學院中提琴專業），吉他：龍隆（畢業於中央音樂學院中提琴專業），貝司：李斌（畢業於中央音樂學院低音提琴專業），鍵盤：杜詠（畢業於中央音樂學院作曲系），鼓手：劉剛（畢業於中央音樂學院打擊樂專業）。
樂隊成立於1993年7月7日，代表作有《Just like blues》、《點亮火焰》、《晚安，北京》、《高飛的豬》、《沒有人要我》。其音樂風格以布魯斯為基礎，兼容多種音樂風格，具有鮮明個性，有別於時下國內其它樂隊。
瘦人樂隊
1993年10月成立，是一支融「方克」、「硬搖滾」及「非主流」為一體的樂隊。
瘦人於1993年10月在新馬克西姆飯店進行了首次演出，其後又分別在軒豪夜總會、北京飯店、神龍俱樂部進行了多場表演。
1994年2月，樂隊錄制了第一首單曲《抹一抹》，被《搖滾北京Ⅱ》合輯收錄。之後《搖滾先鋒》、《中國原創搖滾》中分別錄制了《車輪》、《路過此地》兩首作品。1994年5月樂隊解散。主唱弘正果依然在醞釀組建新的樂隊。1996年，弘正果的作品《路邊》被收進《另類搖滾》合輯中。
樂隊成員：主唱及節奏吉他：弘正果，主音吉他：寇善力，貝司：代秦，鼓手：關菲。
子曰樂隊
陣容：主唱兼貝司：秋野，吉他：王文林，鼓手：陸勛、（高曉東）。
樂隊成立於1996年11月，作品《九道》收錄在《搖滾北京Ⅲ》中。
天堂樂隊（原粉霧樂隊）
1992年底成立，前交點樂隊成員雷剛和郭濤加入剛成立不久的「粉霧」，開始演出自己的作品，如《趙家老哥》，樂隊開始確立了自己的陣容：主唱：雷剛，吉他：羊力，貝司：賀成功，鍵盤：揚京，鼓手：王勇。
1994年樂隊與紅星生產社簽約，並改名為「天堂」，1995年推出專輯《天堂》。
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㈤ 麥格戴斯的樂隊背景
作為一支成功的樂隊，Megadeth在全球賣出超過2000萬張專輯，連續5張白金銷量專輯以及7 次格萊美Best Metal Performance提名。Megadeth同Anthrax,Slayer和Metallica並稱為Big Four of Thrash 樂隊。這支樂隊至今已經發行了11張錄音室專輯，6張現場專輯，2張EP以及2張精選專輯，曾獲得格萊美獎提名。
麥格戴斯可以說是一支歷史悠久而又復雜的金屬樂隊了，雖然它的歷史可能不比某些「老牌」樂隊的存在時間長，但好在它還存在於這個世界，所以沒有人能說出它的未來會是怎樣。從音樂上來看，這支以the Beatles、Led Zeppelin、 Fear and Riss、Sex Pistols 和 Motown為榜樣的樂隊同樣在不斷嘗試著各種音樂元素。在歌詞方面，Megadeth則體現出了鮮明的政治主張和生活觀念，對於反對者他們總是毫不退縮地予以回擊。「這是我通過自己的眼睛所了解到的生活， 」樂隊靈魂人物Dave Mustaine 說：「我非常的固執己見，不論是看到自己喜歡還是不喜歡的事，我都想插手。」哈哈，多有意思的人啊?!你或許會從他們的音樂中看到「Anarchy ln The U．K．」(Sex Pistols)或「I Ain』t Superstitio us」(Willie Dixon)的影子，但千萬不要把他們等同於那些隨波逐流的投機分子。雖然音樂可能會改變，但他們自然、真誠而富於個性的精神會永遠伴隨著 Meg adeth這個嘹亮的名字一同前進! Megadeth的核心人物Dave Mustaine有著非同一般的傳奇經歷。早在1982年， Dave離開了原來樂隊Panic而加入了剛剛成立不久的 Metallica樂隊，然而這支後來聲名顯赫的超級樂隊卻沒有給Dave多少發展的機會。1983年4月，他的位置被 Kirk Hammet所取代，至於Dave被踢出Metallica 的原因一直都眾說紛壇，一說是因為毒品問題，還有傳說就是因為他彈琴的速度不夠快。就在Dave離隊的同時， Metallica 卻發行了自己的處女專輯《Kill』Em All》，這難免使人為 Dave Mu staine感到不平，Dave本人當然也頗感不快。於是他很快召集了貝司手 Dave El lefson、吉他手 Chris Poland和鼓手Lee Rash另起爐灶。並為之命名為 Megade th，從此一支無所畏懼的金屬勁旅宣告誕生。同年底，鼓手Lee Rash 被 Gar Sa muelson所取代，而Dave也正式兼任樂隊的主唱。之後樂隊加盟了一家獨立唱片公司——Combat(奮斗)，並在它旗下發行了自己的首張專輯《Killing Is My Busi ness Is Good!》，此時距樂隊成立正好兩年。這張唱片不僅受到了當時勢頭正勁的金屬團體的好評，而且許多主流音樂人也對之贊賞有加。首戰的「開門紅」為樂隊以後的發展開辟了廣闊的天地——著名公司 Capitol很快就注意到他們並最 終把其招之麾下。1986年，Megadeth 終於發行了一張「正式」的專輯《Peace S ells…But Who』s Buying?》，之後樂隊開始了一場歷時72周的巡演活動，這不僅標明著 Megadeth已經成為一支成熟的表演團體，同時也把這張唱片的銷量直接推向白金數字。在第二年巡演期間，Megadeth再次更換隊員：Chuck Behler成為 樂隊新鼓手，而吉他手則由Jeff Young取代了Chris。1988年，Megadeth推出第三張專輯《So Far，So Good…So What!》。這張通常被人們視為是打烙著 the Si x Pistols的聖歌「Anarchy In The U．K．」印記的唱片一出道就大受歡迎，不僅獲得白金銷量，而且登上了專輯榜第28位。與此同時，Dave Mustaine對毒品的 迷戀卻又導致 Megadeth的內部矛盾重重。終於，在1989年的巡演結束後，Dave又把 Young和 Behler開除出隊，而換上了吉他手 Marty Friedman和鼓手Mice Men za。 局面在1990年發生了奇跡般的轉折—Dave Mustaine終於因為毒品問題而遭拘捕。在被強制戒毒後，他似乎決定痛改前非，重新開始自己的生活。在這一年， Megadeth推出了一張被評論界視為里程碑式的唱片：《Rust In Peace》，不僅銷 量超白金，而且沖上了Top40專輯排行榜的第23位，樂隊也因此而獲得葛萊美最佳金屬表演獎的提名。此後的《Countdown to Extinction)(1992)銷量達雙白金並 直沖專輯榜的第二位；《Youthanasia》(1994)獲超白金銷量並登上專輯榜第4位。為了推出《Youthanasia》，Mustaine、Friedman和Ellefson不惜興師動眾—— 他們搬到了亞利桑那州的菲尼克斯並在那著手錄制唱片，而鼓手Menza則繼續留在他們洛杉礬的大本營。對此，Mustaine解釋說：「我們需要保持經常的聚散離合，這樣當我們再聚到一起時，就會產生一種無與倫比的精神動力。我們從來不為了錢去做音樂，當你那麼干時，你已經喪失了起碼的真誠和正直。我們這么做是因為我們熱愛音樂!」1995年，樂隊把自己以前在各類原聲音帶中發表的作品整理後灌成一張唱片；這就是《Hidden Treasures》。「我們從不會對樂迷有所保留，不論是現在還是將來，」 Dave回憶說：「這就是Megadeth為什麼能一直屹立不倒的原因。我們始終如一——努力創作、盡情表演，我們尊重自己也尊重我們的樂迷，這點最重要。」』接下來的兩年時間里，樂隊進入休整狀態，隊員們暫時分別，直到1997年第八張專輯《Cryptic Writings》發行後，樂隊才開始了兩年中的第一次現場演出。1998年，Megadeth被邀請參加「Ozzfest」音樂節。同年7 月，樂隊鼓手再易其人，Jimmy DeGrasso成為 Megadeth新任鼓手。 現在，Megadeth又要推出新專輯了，它究競會帶給我們什麼樣的驚喜呢?先讓我們聽聽 Dave的肺腑之言吧：「如果今夜所有的一切都將結束，那我會為自己一生的經歷和事業感到滿意，因為沒有幾個人能做到這樣。」 成立於1983年的舊金山，由Dave Mustaine組建，之前Dave Mustaine是金屬樂隊的主音吉他手。離開金屬樂隊後，Dave Mustaine很快召集David Ellefson(貝司手）、吉他手Chris Poland和鼓手Car Samuelson組建了「大屠殺」樂隊。Dave Mustaine受早期激進搖滾的影響，強調樂器的演奏技巧、提高音樂速度，使經典的鞭笞金屬更加完美，這也使得他們在很多方面與金屬樂隊區別開來，在八十年代後期，他們成為該領域的佼佼者，每個專輯都成為金唱片。他們的第一張專輯（Killing my business ...and business is good !!!,1985)由獨立唱片公司出版，這是一張更猛烈、更快的重金屬音樂，他們把它定義為速度金屬。該專輯銷量驚人，是年底，他們簽約主流的Capitol唱片公司。從此，一支頂級的樂隊誕生，他們與Metallica、Anthrax並稱為三大主流重金屬樂隊。由於成功，Dave Mustaine再次沉湎於毒品和酒精，並很快影響他的工作，金屬圈流傳很多他的不檢點的行為故事，1990年Dave Mustaine吸毒後駕車被捕，並接受戒毒治療。愈後，Dave Mustaine決定痛改前非，投身於音樂創作，樂隊成員此時又有了改變：Marty Friedman和Nick Menza取代了前任吉他手和鼓手。該陣榮首次出現在1990年出版的專輯（Rust in Peace)中，該專輯最終成為金唱片。1993年，「金屬」邀請「大屠殺」參加他們在米爾頓的演唱會，盛況空前！被傳為樂壇佳話。2000年，他們推出了專輯：Risk（危險），Dave Mustaine在專輯中加入了大量的合成器成分，音樂風格多變而迷幻，鐵桿金屬迷對此專輯多為不屑！
㈥ 90年代中國的搖滾樂隊和搖滾歌手都有那些要全！！！
中國十大搖滾歌手排行NO.1 吳桐
中國十大搖滾歌手排行NO.2 丁武
中國十大搖滾歌手排行NO.3 竇唯
中國十大搖滾歌手排行NO.4 高旗
中國十大搖滾歌手排行NO.5 許巍
中國十大搖滾歌手排行NO.6 鄭鈞
中國十大搖滾歌手排行NO.7 崔健
中國十大搖滾歌手排行NO.8 秦勇
中國十大搖滾歌手排行NO.9 梁龍
中國十大搖滾歌手排行NO.10 謝天笑
謝天笑和冷血動物樂隊以三件最原始的樂器：吉它、貝司、鼓，營建出低迷狂暴的音樂幻夢。Metal,Punk,Ska,Hardcore,Grunge及中國民族音樂的營養成份具在其中，令人在吃驚的張力與暴發力中強烈振憾，並將其特力獨行的音樂風格推向極致！
魔岩三傑
1994年春天，中國火音樂製作同步推出了三張專輯，包括竇唯的《黑夢》、何勇的《垃圾場》和張楚的《孤獨的人是可恥的》。這三位搖滾同屬於台灣滾石公司的下屬機構-魔岩唱片。因此他們三人也被稱為「魔岩三傑」，他們的音樂影響了一代人。
㈦ 8090年代十大樂隊
1、Rush （加拿大）
在70年代後期已經確立了他們前搖風格的Rush在80年代初期發行了三張具有重要意義的作品，這是包含了嚴謹的前搖風格並且帶有一些商業色彩的優秀作品為90年代的前衛金屬打下了堅實的基礎。Rush在這個時期的專集封面均出自優秀的封面設計藝術家Hugh Syme。
代表作品：Permanent Waves (1980) / Moving Pictures (1981) / Signals (1982)
2、Marillion （英國）
Neo Prog最著名的樂團之一，最初是由鼓手Mick Pointer組建，在吉他手Steve Rothery和主唱Fish陸續加入後，樂團正式更名為Marillion。1982年，Marillion發行了他們的首張專集，很多人會將他們與Genesis作比較，因為初聽Fish演唱，會感覺到他的演唱方式在很多方面都與Peter Gabriel有著相似之處，之後鼓手Mick Pointer離隊（他於90年代加入了另一優秀的前搖樂團Arena），Ian Moseley取代了他的位置，1985年Marillion發行了一張Neo Prog史上永恆的經典專集Misplaced Childhood，這張優秀的專集可以認為是一部Neo Prog的入門級作品。1988年，Fish正式離開Marillion，Steve Hogarth成為樂團新主唱，隨著新主唱的加入，Marillion之後的風格也隨即發生了變化……
代表作品：Script for a Jester's Tear (1983) / Fugazi (1984) / Misplaced Childhood
(1985) / Brave (1994)
3、IQ （英國）
除了Marillion，IQ就是80年代Neo Prog最成功的樂團了，其實同為Neo Prog樂團，IQ和Marillion在風格上還是有些不同的，IQ的演奏風格更為大氣，而且器樂表現也更能吸引人，他們於1983年發行了首張專集，樂團主唱Peter Nichols在1985年離隊，但在1993年又回歸IQ，我個人還是比較喜歡他的聲音。IQ的另兩位成員鍵盤手Martin Orford和Bass手John Jowitt也值得一提，他們在90年代初期參與的前搖樂團Jadis所表現出的音樂更為絢麗！
代表作品：Tales From The Lush Attic (1983) / The Wake (1985) / Ever (1993) / Subterranea (1997)
4、Pendragon （英國）
Pendragon成立於1981年，這個核心人物是Nick Barret的Neo Prog樂團在80年代並不完全成功，直到90年代，他們發行的作品才確立了他們在Neo Prog這一領域的地位。隊內鍵盤手Clive Nolan同時也是Arena的核心人物。
代表作品：The Jewel (1985) / The World (1991) / Window of life (1993) / The Masquerade Overture (1996)
畢竟80年代的前衛搖滾還是蕭條的，或許至今能被人們記住的也就以上寥寥幾個樂團……
5、The Flower Kings （瑞典）
允許我帶有個人色彩的贊美一下Roine Stolt，他真的是一位非常出色的吉他手和作曲家（盡管他不是一位出色的歌手），我很慶幸沒有錯過The Flower Kings所帶來的無比動聽的美妙旋律。1993年，Roine Stolt創建了The Flower Kings，這個樂團幾乎每年都會發行一張專集，有時候專集還會是2CD，這種情況有三次，但如此多產卻絲毫沒有影響他們的音樂質量。The Flower Kings同時還維系著多個優秀的Project樂團，期待他們將來能有更為出色的表現！
代表作品：The Flower King (1994) / Back In The World Of Adventures (1995) / Retropolis (1996) / Starst We Are (1997) / Space Revolver (2000) / Unfold the Future (2002)
6、Spock's Beard & Neal Morse（美國）
Neal Morse一定是一個為前衛搖滾而生的音樂家，他在Spock's Beard中擔任的工作是吉他手/鍵盤手/詞曲創作兼主唱，Spock's Beard在他的帶領下成為了90年代之後最為出色的前衛搖滾樂團。Neal Morse在2003年離開Spock's Beard，之後他發行的兩張個人專集Testimony和One均大獲成功。Neal Morse同樣也是超級樂團Transatlantic的創建人，這個由他擔任鍵盤和主要創作的Project的其他成員還有吉他手Roine Stolt（The Flower Kings）、鼓手Mike Portnoy（Dream Theater）和Bass手Pete Trawavas（Marillion），Transatlantic發行的兩張專集很好的向世人展現了現代前衛搖滾所包含的一切要素！
代表作品：The Light (1995) / V (2000) / Snow (2002) / Testimony (2003) / One (2004)
7、Dream Theater （美國）
當今最為著名也最具影響力的前衛金屬樂團，他們在1992年發行的專集Images & Words明確奠定了前衛金屬這個概念。Dream Theater的音樂結合了金屬應有的強烈節奏，有條理的旋律以及極其錯綜復雜的編排和變拍效果，由於樂團大多數成員均是音樂學院畢業，所以憑借著扎實的音樂理念和器樂演奏基礎，他們將前衛金屬發展到了一個幾乎到達頂點的位置。樂團成員也非常追求個人器樂的表現效果，因為隊中每位成員幾乎都已經在自己所操控的樂器領域中達到了最高水準。吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy以及鍵盤手Jordan Rudess在1998年和1999年發行的LTE以及LTE2里將前衛金屬這個理念做了一次實驗性的延生和拓展，Fusion成分的加入讓屬於他們的前衛金屬更具魅力！
代表作品：Images & Words (1992) / Awake (1994) / Metropolis Part II: Scenes From A Memory (1999) / Six Degrees of Inner Turbulence (2002)
8、Pain of Salvation （瑞典）
由Daniel Gildenlow所創建的Pain of Salvation可謂是最為另類的前衛金屬樂團了，很多時候會讓人感覺他們的風格游離在前衛金屬之外，Pain of Salvation對概念性專集的嘗試做的較多（6張之中應該有4張了吧），同時有一些歌特元素的傾向，隨著時間的推移，他們的風格也漸漸發生轉變，作為一個並不傳統的前衛金屬樂團，他們在前衛金屬領域中佔有了一個獨特而重要的位置！
代表作品：Entropia (1997) / One Hour By The Concrete Lake (1999) / The Perfect Element Part I (2001) / Remedy Lane (2002)
9、Gun N' Rose 槍炮玫瑰樂隊
代表作品：
Don't Cry
November Rain
槍炮玫瑰誕生於1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，樂隊是由兩支樂隊L.A.GUNS和AXL.ROSE合並而成的，因此雙主唱「槍」和「玫瑰」的完美和音一直是槍炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美傳媒冠上「新世代的齊柏林」的封號，他們的快歌令人血脈賁張，他們的芭樂歌照樣令人感動萬千，舉凡所有關於搖滾樂的火力、熱力、爆炸力、原創性、致命性、邊緣性、爭議性，Guns N\' Roses樣樣具備，所發表的五張專輯、一張EP跟一張現場演唱專輯，張張都是「滾石雜志」4星級或5星級的滿分評鑒，更是名列Q、Spin等各大雜志80/90年代重量級作品名單。
槍炮玫瑰最具影響力的曲目是「Don'T Cry」和「November Rain」（後面一首歌因出色的歌詞獲得了美國最佳社會先驅獎），「Don't Cry」在billboard排行榜上停留將近3年（147）周，創下了搖滾樂的神話.Don't Cry這首歌中槍花樂隊一改從前的憤怒激烈，兩名主唱一滄桑一哀婉低吟出一段令盪氣回腸的柔情曲，而歌曲表達出的無奈和失意正是憤怒的極至。
10、Nirvana 涅磐樂隊
代表作品：
Come As You Are
Smells Like Teen Spirit
世界上沒有幾個歌者能象Kurt Con那樣在死後得到眾多樂迷們「搖滾之神」般的供奉。90年代，美國的失業危機重新抬頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動，Kurt Con組建的Nirvana〔涅磐〕堪稱Grunge的領軍人物。1991年9月，專輯Nevermind發行，剛推出5周銷量就已達到50萬張， 92年1月11日成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過一千萬大關。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同時也開始了一場心靈的悲劇。推薦的這首《Smells Like Teen Spirit》是Nirvana 專輯Nevermind中的代表作品，音樂中扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然的爆發把Kurt Con 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態、激烈的矛盾沖突完全顯示了出來，同時也也反映了Kurt溫柔、感性、脆弱和恐懼的一面。在MTV的Unpluged演唱會上，Kurt Con 更似一個沉靜、害羞的小女孩，與外部世界的格格不入已經為悲劇的爆發奠定了伏筆。
1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，Kurt Con在自己的住所用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因就如同他在《Where Did You Sleep Last Night》中那最後一聲無奈的嘆息一般，沒有人能夠真正理解，也許神就不應該留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行動實踐了他的音樂理想，如鳳凰一樣涅磐重生，然而留給無數樂迷的卻是無盡的懷念和心痛！！！
11、Queen 皇後樂隊
代表作品：
Bohemian Rhapsody
We Will Rock You
沒有一個搖滾樂迷敢於承認他不知道或是不喜歡皇後樂隊，因為他們在歐美實在是太著名了，而且，由於該樂隊的主音歌手Freddie Mercury是一個同性戀者，並且染上了愛滋病死去了，這就更加使無數前衛的樂迷們選擇成為他們的泛斯。
A Night At The Opera（歌劇院之夜）是QUEEN樂隊最為經典的專輯，樂隊為這張專輯的製作耗費了巨大的精力，有報道稱這是搖滾樂史上製作費用最高的一張專輯。其中著名的單曲也就是向大家推薦的這首Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風格。這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，並且在這個位置上停留了足有9個星期，並最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。
㈧ 畫這個樂隊啥背景好看
用p圖，把你喜歡的背景圖保存起來，然後把上面的人物剪下來p在你保存的背景圖片上